i. La préparation est la clé:
* Sujet: Choisissez un sujet avec des fonctionnalités intéressantes et un caractère fort.
* Éclairage: Idéalement, utilisez une seule source de lumière directionnelle. Une boîte à soft ou un parapluie peut aider à adoucir la lumière. Positionnez légèrement la lumière sur le côté et au-dessus de votre sujet, créant le triangle Rembrandt de signature sur la joue en face de la source lumineuse.
* Background: Un arrière-plan sombre ou en sourdine fonctionne mieux pour souligner le sujet et créer du contraste.
* Vêtements: Les vêtements sombres ou neutres améliorent encore l'ambiance.
ii. Étapes d'édition de Lightroom:
a. Ajustements de base:
1. Importez votre photo dans Lightroom.
2. Correction de profil (panneau de correction de l'objectif):
* Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrige les distorsions de l'objectif et l'aberration chromatique, vous donnant une image plus propre avec laquelle travailler.
3. Exposition: Commencez par ajuster l'exposition pour faire ressortir les détails globaux. Étant donné que nous créons un effet sombre et de mauvaise humeur, vous abrèderez probablement l'exposition. Un bon point de départ consiste à le baisser de -0,5 à -1 arrêts. Ajustez en fonction de votre image spécifique.
4. Contraste: Augmentez le contraste pour approfondir les ombres et égayer les reflets. Une augmentation modérée, d'environ +20 à +40, peut ajouter de la profondeur.
5. Faits saillants: Réduire considérablement le curseur des points forts. Cela récupérera les détails dans les zones plus lumineuses du visage et empêchera les points forts soufflés. Une bonne portée de départ est de -50 à -80.
6. Shadows: Soulevez légèrement le curseur des ombres. Cela aide à révéler quelques détails dans les ombres plus profondes, les empêchant de devenir complètement noirs. Une augmentation subtile, d'environ +10 à +30, fonctionne souvent bien.
7. Blancs: Ajustez le curseur des blancs pour définir les zones les plus brillantes de l'image. Faites attention à ne pas surexposer. Expérimentez pour voir ce qui a le mieux.
8. Noirs: Abaissez le curseur des Noirs pour approfondir davantage les ombres et ajouter à l'humeur globale. Une valeur comprise entre -20 à -50 est un bon point de départ.
b. Réglage des courbes de tonalité:
La courbe de ton est cruciale pour façonner l'ambiance globale.
1. Expérimentez la courbe ponctuelle: Vous voudrez généralement créer une courbe S. * Légèrement * soulever le point inférieur gauche (ombres) et * légèrement * abaisser le point supérieur droit (reflets). Cela augmente subtilement le contraste tout en préservant les détails.
2. Courbes de canal: Considérez les courbes de canal individuelles pour le classement des couleurs. Par exemple, vous pourriez réduire légèrement le canal rouge dans l'ombre pour les refroidir.
c. Réglage des couleurs (panneau HSL / couleur):
1. Hue: Faites des ajustements subtils aux teintes si nécessaire. Concentrez-vous sur les tons de peau.
2. saturation: Réduisez la saturation globale pour créer un aspect plus intemporel et plus intemporel. Une réduction de -10 à -30 peut être efficace. Soyez prudent avec les rouges et les oranges dans les tons de peau; La réduction de leur saturation peut rendre la peau moins saine.
3. Luminance: Ajustez la luminance des couleurs individuelles pour affiner l'éclat de zones spécifiques.
* orange: Ajustez la luminance du canal orange (tons de peau) pour égayer ou assombrir le visage.
* rouges: Réduisez légèrement la luminance des rouges si nécessaire pour contrôler la saturation du teint.
* Yellows: Ajustez les jaunes pour les cheveux et les tons chauds globaux.
d. Ajustements détaillés:
1. Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguise pour améliorer les détails. Portez une attention particulière au curseur de masquage. En tenant l'ALT / l'option tout en ajustant le curseur de masquage, vous pouvez isoler l'effet d'accrochage sur les bords de votre sujet, empêchant le bruit dans les zones lisses.
2. Réduction du bruit: S'il y a un bruit excessif, en particulier dans l'ombre, appliquez une réduction du bruit. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut adoucir l'image. Utilisez le curseur de réduction du bruit de couleur pour lutter contre les artefacts de couleur.
e. Ajustements d'effets (vignette et grain):
1. vignet: Ajoutez une vignette subtile (panneau d'effet). Une valeur négative (assombrir les bords) peut attirer l'œil du spectateur vers le sujet. Ajustez le point médian et les curseurs en plumes pour contrôler l'intensité et la douceur de la vignette.
2. grain: Pensez à ajouter une touche de céréales pour une sensation artistique semblable à un film. Cela peut améliorer l'effet peint vintage.
f. Étalonnage (panneau d'étalonnage de la caméra):
1. Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, vertes et bleus. Ces curseurs peuvent subtilement modifier l'équilibre global des couleurs et créer des tons uniques. Ils sont puissants mais nécessitent une touche délicate.
iii. Itération et réglage fin:
* zoomer et sortir: Vérifiez l'image à 100% pour évaluer la netteté et la réduction du bruit.
* Comparez avant et après: Utilisez la clé de bar (\) pour basculer entre les versions originales et éditées.
* Ajustez au besoin: En fonction de votre image et de vos préférences personnelles, revisitez et affinez les paramètres. La clé est d'obtenir un équilibre entre les ombres profondes, les reflets contrôlés et une palette de couleurs subtile et sourde.
Conseils pour les portraits de style Rembrandt:
* Éclairage Rembrandt: L'élément le plus crucial. Entraînez-vous à positionner votre source de lumière pour obtenir le triangle de lumière caractéristique sur la joue.
* Embrasse les imperfections: Ne vous efforcez pas d'une peau parfaite. Des imperfections subtiles peuvent ajouter du caractère et de l'authenticité.
* Gardez les choses simples: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer l'humeur et les caractéristiques du sujet, et non de créer un look artificiel ou trop traité.
* Focus sur les yeux: Assurez-vous que les yeux sont nets et bien éclairés (mais pas surexposés). Ils sont la fenêtre de l'âme.
* Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous comprendrez à quel point les différents ajustements affectent l'image.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des portraits de style Rembrandt sombres et de mauvaise humeur dans Lightroom qui capturent l'essence du portrait classique. N'oubliez pas que ce sont des directives; Adaptez-les pour s'adapter à vos images spécifiques et à votre vision artistique. Bonne chance!