Salle avec vue:comment créer un portrait de blinds de fenêtre n'importe où
L'esthétique "Window Blinds Portrait" est une technique d'éclairage classique et polyvalente qui utilise la lumière et l'ombre pour ajouter de la profondeur et du drame à votre sujet. Voici une ventilation de la façon de réaliser ce look, même si vous n'avez pas de fenêtre avec des stores facilement disponibles:
i. Comprendre le look
* caractéristique clé: Des rayures définies de lumière et d'ombre jetaient sur le visage et le corps du sujet.
* Humeur: Peut être dramatique, mystérieuse, de mauvaise humeur, pensive, même romantique selon la direction de l'éclairage, l'intensité et l'expression du sujet.
* polyvalence: Fonctionne bien pour les sujets masculins et féminins et peut être adapté pour diverses émotions.
ii. Méthodes pour créer l'effet
Voici plusieurs façons de réaliser le portrait des stores de fenêtre, classés du plus simple au plus élaboré:
a. Utilisation de stores réels (meilleur résultat)
1. Trouvez votre fenêtre: Localisez une fenêtre avec des stores (les stores vénitiens sont idéaux).
2. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet près de la fenêtre. Expérimentez avec différentes distances pour contrôler la netteté et la largeur des rayures légères.
3. Contrôlez les stores:
* angle: Ajustez l'angle des stores pour contrôler la quantité de lumière et la largeur des ombres. Légèrement ouvert est généralement le meilleur.
* densité: Si la lumière est trop dure, essayez de fermer partiellement quelques stores ou d'utiliser un rideau transparent pour diffuser la lumière.
4. Éclairage:
* lumière naturelle: Le soleil est votre principale source de lumière. L'heure de la journée affecte considérablement l'apparence. L'heure d'or (tôt le matin ou la fin de l'après-midi) offre une lumière plus chaude et plus douce. À midi peut être plus dur.
* Remplir la lumière (facultative): Utilisez un réflecteur ou une petite lampe pour faire rebondir la lumière dans les zones de l'ombre. Cela aide à adoucir le contraste. Un morceau de planche blanc fonctionne très bien comme un réflecteur de bricolage.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Expérience. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) crée une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur votre sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) maintient davantage la scène au point.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (idéalement ISO 100-400) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une image correctement exposée.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition appropriée. Surveillez le flou de mouvement, surtout en basse lumière.
b. Utilisation d'un "gobo" (allez entre les objets) - recommandé pour la portabilité et le contrôle
Il s'agit de la méthode la plus polyvalente et contrôlée.
1. Source lumineuse: Vous aurez besoin d'une forte source de lumière. Cela peut être:
* Studio stroboscope / flash: Offre le plus de puissance et de contrôle.
* lumière continue: Un panneau LED, une lumière de la boîte à soft ou même une lampe de bureau forte fonctionnera. Sachez simplement que la lumière continue nécessitera des vitesses ISO ou d'obturation plus lentes.
2. Création gobo: C'est la clé. Un gobo est essentiellement un pochoir placé devant la lumière pour créer un motif.
* gobo en carton bricolage: Couper des bandes de carton épais (ou carton de mousse) et les recroqueviller avec un espacement égal entre les deux. Cela imite les stores. La largeur du carton et l'espacement entre elles détermineront la largeur de vos rayures légères.
* Cuisine collandre: Une grande passoire en métal ou en plastique avec des trous peut créer un motif intéressant et moins uniforme.
* feuilles / branches de plantes: Pour un effet lumineux plus organique et pombé.
3. Configuration:
* Positionnez la lumière et gobo: Placez votre source légère derrière le gobo. Ajustez la distance entre la lumière et le gobo pour contrôler la netteté des ombres. Une proximité plus étroite entraînera des ombres plus nettes.
* Positionnez votre sujet: Placez votre sujet devant la configuration Light / Gobo. Expérimentez avec des angles et des distances pour trouver l'éclairage le plus flatteur.
4. Fonction de fin:
* Ajustements de distance: Le déplacement du gobo se rapproche ou plus loin de la source lumineuse modifie la netteté et le contraste des motifs d'ombre.
* Intensité lumineuse: Contrôlez la luminosité de la lumière pour ajuster l'exposition globale et l'humeur.
c. Manipulation numérique (post-traitement)
Bien qu'il ne soit pas idéal pour obtenir des résultats vraiment authentiques, vous pouvez ajouter l'effet de post-traitement.
1. Prenez votre portrait: Tirez sur un portrait bien éclairé et bien composé.
2. Photoshop (ou logiciel similaire):
* Créer des rayures: Créez un nouveau calque et remplissez-le de rayures en noir et blanc.
* transform / déformer: Utilisez les outils "Transformer" ou "déformer" pour incliner les rayures pour imiter la lumière provenant d'une fenêtre.
* Modes de mélange: Expérimentez avec des modes de mélange comme «superposition», «multiplier» ou «lumière douce» pour mélanger les rayures avec votre portrait. Ajustez l'opacité de la couche pour contrôler l'intensité de l'effet.
* masquage: Utilisez un masque de couche pour appliquer sélectivement l'effet à certaines zones du portrait. Vous voudrez peut-être éviter l'effet sur le fond ou vous concentrer sur le visage.
3. Limites: Cette méthode peut paraître artificielle et est difficile à imiter de manière convaincante les retombées naturelles et la texture de la vraie lumière et de l'ombre. Il est mieux utilisé comme amélioration subtile plutôt que comme un effet primaire.
iii. Conseils pour réussir
* Expérimentez les angles: De petits ajustements à la source de lumière et à la position du sujet peuvent changer considérablement l'apparence.
* faites attention à l'expression: L'expression du sujet est cruciale pour transmettre l'humeur souhaitée. Pratiquez différentes poses et expressions.
* adoucir la lumière: Si la lumière est trop dure, utilisez un diffuseur (comme un rideau transparent ou du papier de traçage) ou rebondissez la lumière d'un mur.
* Observez la lumière naturelle: Faites attention à la façon dont la lumière se comporte autour des fenêtres dans la vraie vie. Cela vous aidera à l'imiter plus efficacement.
* Considérez la couleur: Jouez avec la température de la couleur. La lumière chaude (par exemple, le réglage des blancs sur "nuageux" ou "ombre") peut créer une ambiance confortable et accueillante. La lumière fraîche (par exemple, le réglage des blancs sur la "lumière du jour") peut être plus dramatique.
* focus: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont fortement mis en évidence.
* Background: Le contexte devrait compléter le sujet et l'humeur globale. Un fond simple et épuré est souvent le meilleur. Pensez à utiliser un fond flou pour un look plus artistique.
* Pratique, pratique, pratique: La clé pour maîtriser toute technique d'éclairage est d'expérimenter et de pratiquer. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous.
Exemples de scénarios:
* Portrait noir dramatique: Utilisez une seule source de lumière forte avec un gobo en carton pour créer des ombres profondes et contrastées. Demandez à votre sujet de porter des vêtements sombres et d'adopter une expression sérieuse.
* Portrait romantique: Utilisez une lumière douce et diffuse avec un collante gobo pour créer un effet lumineux plus subtil et pombé. Demandez à votre sujet de porter des vêtements légers et d'adopter une expression douce.
* Portrait en plein air: Utilisez le soleil comme source de lumière et positionnez votre sujet près d'un arbre feuillu pour créer un effet lumineux naturel et pombé.
En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits de stores de fenêtre n'importe où, ajoutant de la profondeur, du drame et de l'intrigue à votre photographie. Bonne chance!