Faire du lightroom créatif développe des préréglages pour les portraits:un guide étape par étape
La création de vos propres préréglages en développement vous permet d'obtenir des looks cohérents et uniques pour vos portraits, ce qui vous fait gagner du temps et des efforts en post-traitement. Voici un guide complet sur la façon de créer des préréglages de portraits efficaces et créatifs:
i. Comprendre votre style et vos objectifs:
* Définissez votre esthétique: Quel genre d'humeur voulez-vous évoquer? Chaud et rêveur, cool et de mauvaise humeur, brillant et aéré, vintage, audacieux et contrasté? Parcourez la photographie que vous admirez et identifiez des éléments communs (couleurs, tons, contraste).
* Target votre sujet: Considérez les tons de peau avec lesquels vous travaillez généralement. Un préréglage qui fonctionne bien sur la peau claire peut ne pas être flatteur sur la peau plus foncée.
* Considérons les conditions d'éclairage: Tirez-vous principalement dans la lumière naturelle, la lumière du studio ou un mélange? Les préréglages pour chaque scénario d'éclairage nécessiteront des ajustements différents.
* documenter votre point de départ: Prenez quelques exemples de photos de portraits dans différentes conditions d'éclairage et prenez des notes sur ce que vous faites généralement pour les corriger. Ce sera votre base de référence.
ii. Clé Lightroom développe des ajustements de panneaux pour les préréglages de portraits:
Voici une ventilation des curseurs de panneaux de développement et de leur impact sur les portraits:
* Panneau de base:
* Balance des blancs (température et teinte): Crucial pour les tons de peau. Une touche de chaleur est souvent flatteuse. Ajustez les couleurs de la peau précises et l'humeur globale.
* Exposition: Éclaire ou assombrit l'image. Ajustez pour une exposition appropriée sans éviter les reflets ni les ombres.
* Contraste: Ajoute ou réduit la différence entre les zones claires et sombres. Le contraste modéré fonctionne généralement bien, mais l'expérience pour les choix stylistiques.
* Faits saillants: Affecte les zones les plus brillantes. Réduire pour récupérer les détails dans les reflets soufflés (comme le ciel ou la peau brillante).
* ombres: Affecte les zones les plus sombres. Augmentez pour ouvrir des ombres et révéler les détails.
* Blancs: Contrôle les tons les plus brillants, les poussant vers le blanc pur.
* Noirs: Contrôle les tons les plus sombres, les poussant vers le noir pur.
* Clarity: Ajoute un contraste et une netteté au milieu des tons. Utilisez avec parcimonie, car trop peut créer un aspect dur sur la peau.
* vibrance: Ajoute de la saturation à des couleurs moins saturées, ce qui les fait éclater sans affecter les couleurs déjà vibrantes. Plus sûr que la saturation pour les tons de peau.
* saturation: Augmente ou diminue l'intensité de toutes les couleurs. Utilisez avec prudence, car il peut facilement rendre les tons de peau contre nature.
* Courbe de ton: Fournit un contrôle affiné sur le contraste et la gamme tonale. Utilisez-le pour créer des humeurs et des changements de couleur spécifiques.
* courbe ponctuelle (la plus polyvalente): Ajustez les points sur la courbe pour manipuler les reflets, les ombres, les moyennes et le contraste global. Les courbes S augmentent le contraste; Les courbes S inversées diminuent le contraste. Expérimentez les courbes de canal de couleur (rouge, vert, bleu) pour le classement des couleurs.
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Change la couleur elle-même. Des ajustements subtils peuvent avoir un impact (par exemple, le déplacement de l'orange vers le jaune pour un teint plus chaud).
* saturation: Contrôle l'intensité des couleurs individuelles. Les couleurs indésirables désaturées (par exemple, les légumes verts pour un fond plus propre).
* Luminance: Contrôle la luminosité des couleurs individuelles. Illuminez les tons de peau en ajustant la luminance de l'orange et du jaune.
* Gradage des couleurs:
* Shadows / Midtones / Highlights: Ajoutez des teintes de couleur à des gammes tonales spécifiques. Expérimentez avec des combinaisons de couleurs subtiles pour des looks uniques. (par exemple, sarcelle dans les ombres, orange dans les points forts pour un look populaire "sarcelle et orange")
* mélange et équilibre: Affinez l'effet du classement des couleurs, contrôlant la transition entre l'ombre, le mi-ton et les couleurs de mise en évidence.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Améliorer la netteté. Utilisez un rayon faible et une quantité plus élevée pour les portraits pour éviter la peau trop acquise. Utilisez le masquage pour affiner les détails comme les yeux et les cheveux.
* Réduction du bruit: Réduit le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO. L'augmentation de la réduction du bruit de luminance peut adoucir la peau, mais trop peut la rendre artificielle.
* Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige la distorsion de l'objectif et le vignet.
* supprimer l'aberration chromatique: Supprime les franges de couleurs autour des zones à contraste élevé.
* Transform: (Facultatif, pour corriger les problèmes de perspective)
* vertical et horizontal: Ajustez la perspective pour corriger les lignes convergentes ou les horizons inclinés.
* Effets:
* grain: Ajoute une texture semblable à un film. Utilisez avec parcimonie pour une sensation subtile et vintage.
* vignette: Assombrit ou éclaire les bords de l'image. Peut attirer l'attention sur le sujet.
iii. Le processus de création prédéfini (étape par étape):
1. Choisissez une image de départ: Sélectionnez un portrait bien exposé qui représente les conditions typiques dans lesquelles vous tournez.
2. Faites vos ajustements: Commencez à éditer l'image dans le panneau de développement. Commencez par le panneau de base pour corriger l'exposition et la balance des blancs. Ensuite, passez à des ajustements plus nuancés dans les panneaux de la courbe de ton, HSL / Couleur et de la couleur.
3. Focus sur les tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Visez la peau naturelle et saine. Utilisez le panneau HSL / couleur pour régler la teinte, la saturation et la luminance de l'orange et du jaune.
4. Réglage subtil d'abord: Évitez de faire des changements drastiques au départ. Les petits ajustements progressifs sont souvent plus efficaces et produisent des résultats plus naturels.
5. Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et combinaisons. Jouez avec la courbe de ton, le classement des couleurs et d'autres outils pour créer des effets uniques.
6. Affiner: Zoomez sur l'image (en particulier les yeux et la peau) pour vérifier les imperfections et les artefacts provoqués par une réduction du bruit excessive ou excessive.
7. Enregistrez le préréglage: Une fois que vous êtes satisfait du look, cliquez sur l'icône "+" dans le panneau Presets et choisissez "Créer un préréglage".
8. Nommez votre préréglage: Donnez-lui un nom descriptif qui reflète son style et son objectif (par exemple, «portrait vintage chaud», «Colo Moody Natural Light»).
9. Choisissez les paramètres pour inclure:
* cochez les cases pour les paramètres que vous souhaitez inclure dans le préréglage. Généralement, incluez tous les paramètres que vous avez ajustés.
* Envisagez d'exclure:
* Balance des blancs: Peut avoir besoin d'être ajusté par image. Décochez si vous souhaitez ajuster la balance des blancs manuellement à chaque fois.
* Exposition: Parfois, il vaut mieux rester pour s'ajuster individuellement en fonction de l'exposition d'origine.
* Réglage local (pinceau de réglage, filtre gradué, filtre radial): Ceux-ci sont spécifiques à l'image et ne doivent pas être inclus.
* Transform: (Habituellement, décochez cela car il est spécifique à l'image et a généralement besoin d'ajustements manuels)
* Corrections de l'objectif: Généralement, les incluez, en particulier les «corrections de profil» et «supprimer l'aberration chromatique».
10. Enregistrer dans un groupe: Organisez vos préréglages en groupes (par exemple, «portraits», «noir et blanc», «paysages») pour un accès plus facile.
11. Testez et itérez:
* Appliquez le préréglage à plusieurs portraits différents: Choisissez des images avec des tons de peau variés, des conditions d'éclairage et des sujets.
* Faites des ajustements au besoin: Affinez le préréglage pour bien fonctionner sur une variété d'images. N'ayez pas peur de modifier les images individuelles après avoir appliqué le préréglage.
* itérer sur le préréglage: Si vous constatez que certains ajustements sont régulièrement nécessaires, modifiez le préréglage d'origine et enregistrez une nouvelle version.
iv. Conseils pour les préréglages de portraits créatifs:
* look vintage: Expérimentez la désaturation, le grain de film et la tonification divisée avec des reflets chauds et des ombres froides. Utilisez une courbe de tonation fanée.
* finitions mates: Soulevez le point noir sur la courbe de ton pour créer un look mat et fané mat.
* noir et blanc: Utilisez le panneau B&W pour ajuster les tons des couleurs individuelles. Expérimentez le contraste et la clarté pour différents effets.
* Gradage des couleurs: Ajoutez des teintes de couleurs subtiles aux ombres, aux midtones et aux reflets pour créer des palettes de couleurs uniques.
* Sarce et orange: Ajoutez une teinte sarcelle aux ombres et une teinte orange aux points forts d'un look cinématographique populaire.
* Contrast élevé: Créez une courbe S forte dans le panneau de courbe de ton. Augmenter la clarté et les vibrance.
* Contraste faible: Créez une courbe S inversée dans le panneau de courbe de ton. Réduisez la clarté et la vibrance.
* Focus sur des fonctionnalités spécifiques: Créez des préréglages qui mettent l'accent sur certaines fonctionnalités, telles que la couleur des yeux ou la couleur des lèvres.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: N'oubliez pas que les préréglages sont un point de départ, pas la destination finale. N'ayez pas peur de faire d'autres ajustements aux images individuelles.
* Étudiez d'autres préréglages: Téléchargez et analysez les préréglages professionnels pour comprendre comment ils sont créés. C'est un excellent moyen d'apprendre de nouvelles techniques. Ne les copiez pas seulement; Utilisez-les comme inspiration.
v. Considérations importantes:
* Précision du teint: Prioriser les tons de peau naturels et flatteurs. Évitez les préréglages qui donnent à la peau une apparence orange, boueuse ou contre nature.
* Détail de surbrillance et d'ombre: Évitez d'écraser les reflets ou de bloquer les ombres. Conserver les détails dans les deux domaines.
* modération: Moins c'est souvent plus. Les ajustements subtils peuvent être plus efficaces que ceux drastiques.
* Édition non destructive: Les modifications de Lightroom ne sont pas destructives, vous pouvez donc toujours revenir à l'image d'origine.
* Calibration: Utilisez un calibrateur de couleurs pour vous assurer que votre moniteur affiche avec précision les couleurs. Ceci est essentiel pour l'édition cohérente et précise.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer votre propre Lightroom unique et efficace de développement de préréglages pour les portraits. N'oubliez pas de vous entraîner, de tester vos préréglages sur une variété d'images et de les affiner au fil du temps. Amusez-vous et soyez créatif!