1. Comprendre les bases
* Qu'est-ce qu'un préréglage? Un préréglage est un ensemble enregistré de paramètres de développement dans Lightroom. L'appliquer ajuste instantanément votre photo en fonction de ces paramètres.
* point de départ: Il est généralement préférable de commencer par une photo déjà bien exposée et composée. Les préréglages ne sont pas une solution magique pour les mauvaises photos, mais elles peuvent en améliorer les bonnes.
2. Planification de votre préréglage
* Définissez votre style: Avant de commencer, considérez le look que vous recherchez.
* chaud et doré: Pensez au soleil, aux reflets et à une sensation confortable.
* Cool &Moody: Pensez aux couleurs désaturées, aux ombres et au drame.
* brillant et aéré: Pensez à la lumière douce, aux couleurs en sourdine et à un look propre.
* Vintage / Film-like: Pensez aux couleurs fanées, aux grains subtils et à une sensation nostalgique.
* b &w: Décidez si vous optez pour un contraste élevé, des tons doux ou quelque chose entre les deux.
* Considérez le sujet: Le préréglage sera-t-il pour des portraits en plein air, des photos de studio ou un type d'éclairage spécifique? Certains paramètres fonctionnent mieux en fonction de l'environnement. Le teint varie également considérablement.
3. Clé Lightroom développe des paramètres pour ajuster
Voici une ventilation des paramètres cruciaux du module Develop et comment ils peuvent affecter les portraits:
* Panneau de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. Soyez prudent de ne pas surexposer les reflets ou les ombres sous-exposées.
* Contraste: Ajustez la différence entre les reflets et les ombres. Contraste plus élevé =plus de drame; contraste inférieur =look plus doux.
* Faits saillants: Contrôlez la luminosité des zones les plus brillantes. La réduction des reflets peut récupérer les détails dans les zones surexposées (comme le ciel ou les patchs de peau brillants).
* ombres: Contrôler la luminosité des zones les plus sombres. L'élévation des ombres les éclaire et peut révéler des détails.
* Blancs: Semblable aux points forts, mais affecte les points les plus brillants absolus.
* Noirs: Semblable aux ombres, mais affecte les points les plus sombres absolus.
* Température: Ajuste la balance des blancs (chaleur / fraîcheur). Chauffeur =plus jaune / orange; plus frais =plus de bleu.
* teinte: Ajuste l'équilibre vert / magenta.
* présence (clarté, vibrance, saturation):
* Clarity: Ajoute ou réduit le contraste local (Midtones). Utilisez avec parcimonie car cela peut créer un look dur. Souvent utile pour réduire légèrement la clarté pour une peau plus douce.
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs les plus sourdes, protégeant les couleurs déjà saturées. Généralement plus sûr que la saturation.
* saturation: Augmente la saturation de * toutes les * couleurs. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Courbe de ton:
* Permet un contrôle plus précis sur le contraste et la luminosité.
* Courbe point: Utilisez-le pour créer des courbes S (augmentation du contraste), des courbes S inversées (réduisez le contraste) ou d'autres formes personnalisées. Des ajustements subtils ici peuvent faire une grande différence.
* Courbes de canal: (Rouge, vert, bleu) Ajustez les canaux de couleur individuels pour déplacer l'équilibre des couleurs dans les reflets, les moyennes et les ombres. C'est ainsi que vous pouvez obtenir un classement des couleurs unique.
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Déplace les couleurs le long du spectre de couleurs (par exemple, changer de rouge vers l'orange ou le magenta).
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs spécifiques.
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs spécifiques.
* Ce panneau est crucial pour les tons de peau. Par exemple, vous pourriez désaturer légèrement l'orange / jaune pour réduire les rougeurs.
* Gradage des couleurs:
* Vous permet d'ajouter différentes couleurs aux points forts, aux mi-tons et aux ombres.
* Expérimentez avec des changements de couleur subtils pour créer des looks uniques. Une touche de sarcelle dans l'ombre et de l'orange dans les reflets est un look classique.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Ajoute une netteté. Appliquer modestement. Utilisez le curseur de masquage pour affiner les bords et éviter de netteter le bruit dans des zones lisses comme la peau.
* Réduction du bruit: Réduit le bruit (grain). Peut adoucir les détails s'ils sont surutilisés. Faites attention à la luminance et à la réduction du bruit des couleurs.
* Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement la distorsion et le vignet en fonction de votre objectif.
* supprimer l'aberration chromatique: Fixe la frange de couleurs sur les bords.
* Panneau d'effets:
* grain: Ajoute un grain de film. Utilisez avec parcimonie.
* vignette: Assombrit ou éclaire les bords de la photo.
* Panneau d'étalonnage:
* Ajuster subtilement l'équilibre global des couleurs. Souvent négligé, mais puissant.
4. Le workflow:Création de votre préréglage
1. Choisissez une photo représentative: Trouvez une photo similaire au type de portrait sur lequel vous voulez que votre préréglage fonctionne bien.
2. Développez votre look: Commencez à ajuster les paramètres de développement, en commençant par le panneau de base.
* fonctionne méthodiquement: Ajustez un paramètre à la fois et voyez comment il affecte l'image globale.
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements extrêmes, en particulier en clarté, en saturation et en aiguisant. En exagérant, cela rendra vos préréglages inutilisables sur un large éventail de photos.
* Focus sur les tons de peau: Faites une attention particulière à la façon dont vos ajustements affectent la peau. Utilisez le panneau HSL / couleur pour affiner les tons de peau. Souvent, réduire légèrement la saturation orange et jaune et l'ajustement de la luminance est utile.
3. Fine-Tune: Utilisez la courbe de ton, HSL / couleur, le classement des couleurs et les panneaux de détail pour affiner l'apparence.
4. Aperçu: Basculez fréquemment la vue "avant / après" pour voir l'impact de vos modifications. (Appuyez sur la touche '\')
5. Enregistrez votre préréglage:
* Allez dans le module Development -> Panneau Presets (côté gauche) -> Cliquez sur l'icône "+".
* Choisissez «Créer un préréglage».
* Nommez votre préréglage: Donnez-lui un nom descriptif qui reflète son style (par exemple, "Portrait chaud", "Cool Moody B&W", "Studio Soft Light").
* Choisissez un groupe: Créez un nouveau groupe pour vos préréglages personnalisés pour les garder organisés.
* Vérifiez / décochez les paramètres: C'est important! * Décochez * tous les paramètres spécifiques à * cette * photo et vous ne voulez pas s'appliquer à toutes les photos (par exemple, recadrage, suppression de points). * Vérifiez * tous les paramètres qui contribuent à votre style. Généralement, il est préférable de * décocher * les corrections de lentilles (car différentes lentilles auront besoin de corrections différentes), de transformation et d'élimination ponctuelle.
* Cliquez sur "Créer".
5. Tester et affiner votre préréglage
1. Appliquer à différentes photos: Testez votre préréglage sur une variété de portraits avec différents éclairages, tons de peau et sujets.
2. faire des ajustements: Vous aurez probablement besoin de modifier le préréglage en fonction de son apparence sur différentes photos. Vous pouvez modifier un préréglage existant en cliquant avec le bouton droit sur lui dans le panneau Presets et en choisissant "Mise à jour avec les paramètres actuels".
3. Considérez les variations: Créez des variations de votre préréglage avec de légères différences (par exemple, «portrait chaud - contraste faible», «portrait chaud - haute clarté»).
6. Conseils et techniques avancés
* Réglages du teint:
* Panneau HSL / couleur: Utilisez les curseurs de teinte, de saturation et de luminance pour les tons de peau orange, rouge et jaune à affiner.
* Outil de réglage ciblé: Cliquez sur l'outil de réglage ciblé (cercle avec un point) dans le panneau HSL / couleur, puis cliquez sur la peau sur votre photo. Ajustez le curseur pour affecter la plage de couleurs choisie.
* Couleurs de classement pour l'humeur: Expérimentez avec l'ajout de différentes couleurs aux reflets, aux mi-tons et aux ombres.
* en utilisant des filtres gradués et des brosses de réglage: Pour un contrôle plus précis, utilisez ces outils pour appliquer des ajustements à des zones spécifiques de la photo * avant * la création du préréglage. Par exemple, égayer un visage qui est dans l'ombre, ou assombrir un ciel sauté. Ces ajustements * seront * enregistrés dans le préréglage.
* Créez un prérég "de base": Envisagez de créer un préréglage de base qui applique des corrections de base comme la correction du profil de l'objectif, la réduction du bruit et une touche d'affûtage. Ensuite, créez d'autres préréglages qui s'appuient sur cette base. Cela simplifie votre flux de travail et assure la cohérence.
* Étudiez d'autres préréglages: Analyser les préréglages créés par d'autres photographes pour comprendre leurs techniques et apprendre de nouvelles approches. (Remarque:ne volez pas seulement les préréglages, utilisez-les pour apprendre et inspirer!)
* Expérimentez en noir et blanc: Utilisez le panneau B&W pour créer des conversions en noir et blanc personnalisées avec des gammes tonales spécifiques.
* Calibration de la caméra Jouez avec ce paramètre pour ajouter un ton unique à vos photos. Assurez-vous de décocher cela lorsque vous exportez votre préréglage. Ce paramètre fonctionne mieux si vous utilisez le même appareil photo pour chaque plan.
7. Erreurs courantes pour éviter
* sur-traitement: Évitez la clarté excessive, la saturation, l'affûtage et la réduction du bruit.
* balance des blancs incohérents: Soyez conscient de la balance des blancs et ajustez-le de manière appropriée pour chaque photo.
* Ignorer les tons de peau: Vérifiez toujours comment vos ajustements affectent les tons de peau.
* ne pas tester sur différentes photos: Testez vos préréglages sur une variété de photos pour vous assurer qu'ils fonctionnent bien dans différentes situations.
* y compris les ajustements spécifiques à la photo: N'incluez pas les ajustements comme l'élèvement des cultures ou des points dans vos préréglages.
en résumé: La création de grands préréglages Lightroom pour les portraits demande de la pratique, de l'expérimentation et de l'attention aux détails. Commencez par une vision claire, travaillez méthodiquement et testez vos préréglages sur une variété de photos. En suivant ces conseils, vous pouvez développer votre propre style unique et créer des préréglages qui améliorent votre photographie de portrait. N'oubliez pas d'ajuster toujours les préréglages à l'image individuelle, car aucun préréglage ne sera parfait pour chaque photo!