Édition de tirs à la tête des entreprises dans Lightroom:un guide complet
L'édition des tirs à la tête de l'entreprise à Lightroom vise à créer un look professionnel, poli et cohérent qui s'aligne sur la marque de l'entreprise. Voici une ventilation du processus:
i. Préparation et importation
1. Culling: Commencez par sélectionner les meilleures images. Recherchez une concentration forte, des expressions flatteuses, une bonne pose et des distractions minimales. Utilisez le système de signalisation ou de notation de Lightroom pour marquer les gardiens.
2. Import: Importez vos images choisies dans Lightroom. Envisagez d'utiliser des préréglages d'importation pour appliquer des ajustements de base comme les corrections de lentilles et les paramètres de profil de la caméra.
* Organisation: Organisez vos tirs à la tête à l'aide de dossiers et de collections. Nommez clairement les dossiers (par exemple, "John Doe Headshot") pour une récupération facile.
ii. Ajustements de base (modifications globales)
Ces ajustements affectent l'ensemble de l'image et établissent une bonne base.
* Correction de profil: Situé dans le panneau "Corrections de l'objectif", activez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" pour corriger la distorsion de l'objectif et la frange de couleurs.
* Balance blanche (WB): Assurez-vous des tons de peau précis. Utilisez l'outil de piolet et cliquez sur une zone neutre (comme le blanc de l'œil ou un fond gris) pour ajuster le WB. Alternativement, expérimentez les options de préréglage WB.
* Température: Ajustez le curseur de température vers des tons plus chauds (légèrement jaune / orange) pour un look plus sain ou vers des tons plus frais (bleu) pour une sensation plus moderne ou sérieuse. Utilisez subtilement!
* teinte: Ajustez le curseur de teintre vers le vert ou le magenta pour corriger toutes les moulages de couleur.
* Exposition: Ajustez pour atteindre une luminosité équilibrée. Visez une peau légèrement surexposée, mais évitez les reflets d'écraser (surexposition au point de perdre des détails). Utilisez l'histogramme comme guide.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour ajouter la définition. Faites attention à ne pas en faire trop, car un contraste élevé peut mettre l'accent sur les rides et les imperfections.
* Faits saillants: Réduire les points forts pour récupérer les détails dans les zones surexposées, en particulier dans le visage ou le fond.
* ombres: Augmentez les ombres pour égayer les zones sous-exposées et révèlent plus de détails.
* Blancs: Ajustez subtilement le curseur des blancs pour égayer encore l'image, visant une lueur saine sans coupure.
* Noirs: Ajustez subtilement le curseur des Noirs pour approfondir les Noirs et ajouter une touche de drame. Faites attention à ne pas perdre de détails dans les zones plus sombres.
* Clarity: Ajoutez une touche de clarté pour améliorer les détails et la texture. En exagérant peut rendre l'image dure. Démarrez bas et augmentez progressivement.
* Vibrance / saturation: Ajustez la vibrance pour augmenter les couleurs en sourdine sans affecter les tons déjà saturés. Utilisez une saturation avec parcimonie, car elle peut facilement paraître contre nature. La vibrance est généralement préférable.
iii. Ajustements locaux (raffinement)
Ces ajustements vous permettent de cibler des zones spécifiques de l'image. Utilisez les brosses de réglage de Lightroom, les filtres radiaux et les filtres gradués.
* lissage de la peau (raffinement):
* Brosse de réglage: Utilisez un pinceau de réglage avec ces paramètres (ajustez au besoin):
* adoucir la peau: Réduire la clarté (-15 à -30), réduire la texture (-15 à -30), réduire la netteté (-10 à -20) et * légèrement * augmenter * la réduction du bruit (5-10). Badigez-le sur la peau, en évitant les yeux, les sourcils, les cheveux, les lèvres et les détails importants. Débit et densité plus faibles pour un meilleur contrôle.
* guérir les imperfections: Utilisez l'outil d'élimination des points (modes de guérison ou de clone) pour éliminer les imperfections, les poils errants et d'autres imperfections. Commencez avec de petites tailles de pinceau et ajustez au besoin.
* séparation de fréquence (facultatif - nécessite Photoshop): Pour une retouche pour la peau plus avancée, envisagez d'utiliser la technique de séparation des fréquences dans Photoshop. Cela sépare le ton et la couleur de la peau de sa texture, permettant des ajustements précis.
* amélioration des yeux:
* Brosse de réglage: Utilisez un pinceau de réglage avec ces paramètres:
* aiguiser les yeux: Augmenter la netteté (10-20), augmenter le contraste (5-10) brosser sur l'iris et l'élève.
* Éclaircissant les yeux: Augmenter l'exposition (0,10-0,25), brosser l'iris et la pupille. Être subtil.
* Les yeux blanchis: Réduisez légèrement la saturation sur les blancs des yeux (utilisez une très petite brosse).
* esquive et brûler (contour subtil):
* dodge (highlight): Utilisez un pinceau de réglage avec une petite augmentation d'exposition (0,10 - 0,20) pour peindre légèrement les reflets sur des zones qui attrapent naturellement la lumière, comme les pommettes, le pont du nez et le front.
* Burn (Shadow): Utilisez un pinceau de réglage avec une petite diminution d'exposition (-0,10 - -0,20) pour peindre légèrement les ombres sous les pommettes, le long de la mâchoire et sur les côtés du nez pour créer une définition subtile. Moins c'est plus!
* Réglage des antécédents:
* Filtre gradué: Utilisez un filtre gradué pour assombrir ou éclaircir uniformément le fond. Cela peut aider à isoler le sujet et à créer un aspect plus propre.
* Filtre radial: Utilisez un filtre radial pour brouiller subtilement l'arrière-plan (réduire la clarté) ou égayer / assombrir sélectivement. Cela aide à attirer l'attention sur le sujet.
* Réglage des vêtements: Aborder toutes les rides ou les éléments distrayants dans les vêtements. Vous pouvez utiliser un pinceau de réglage pour ajuster subtilement l'exposition, le contraste ou la couleur des vêtements.
iv. Couleur et touches finales
* Panneau HSL / couleur: Affinez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles. C'est là que vous pouvez obtenir une palette de couleurs cohérente qui s'aligne sur la marque de l'entreprise.
* Tons de peau: Concentrez-vous sur l'ajustement des teintes orange et rouge pour obtenir des tons de peau naturels et agréables.
* Couleurs d'arrière-plan: Ajustez les teintes et la saturation des couleurs d'arrière-plan pour minimiser les distractions ou compléter le sujet.
* Panneau de classement des couleurs: Expérimentez avec l'ajout de moulages de couleurs subtiles aux points forts, aux mi-tones et aux ombres. Cela peut créer un look plus cohérent et stylisé. Soyez extrêmement subtil!
* Affûtage: Appliquer une affûtage finale dans le panneau de détail. Commencez par les paramètres par défaut et ajustez les curseurs de quantité et de rayon selon les besoins. Utilisez le masquage pour éviter une affûtage dans les zones avec moins de détails, comme l'arrière-plan.
* Réduction du bruit: Appliquer la réduction du bruit si nécessaire. Trop de réduction du bruit peut adoucir l'image et réduire les détails. Équilibrez la réduction du bruit avec l'affûtage.
* vignet: Envisagez d'ajouter une vignette subtile (assombrissement des bords) pour attirer l'attention sur le sujet. Utilisez une vignette négative (éclaircissant les bords) pour créer une sensation plus ouverte et aérée.
v. Cohérence et exportation
* Paramètres de synchronisation: Une fois que vous avez développé un style que vous aimez, enregistrez-le en préréglage. Cela vous permet d'appliquer rapidement les mêmes ajustements aux autres tirs à la tête du lot. N'oubliez pas de faire des ajustements mineurs à chaque image en fonction de ses caractéristiques uniques.
* Paramètres d'exportation: Exportez les images dans un format haute résolution (JPEG ou TIFF) avec un espace colorimétrique approprié (SRGB est recommandé pour un usage Web). Nommez les fichiers clairement et cohérentes. Envisagez d'ajouter un filigrane si nécessaire.
Considérations clés pour les tirs à la tête de l'entreprise:
* La cohérence est primordiale: Maintenez un aspect cohérent sur tous les tirs à la tête. Cela aide à créer une image de marque professionnelle et unifiée.
* look naturel: Évitez les retouches excessives ou le lissage de la peau irréaliste. Visez un look naturel et authentique qui reflète la personnalité de l'individu.
* Brandage de l'entreprise: Considérez les couleurs de la marque de l'entreprise et l'esthétique globale lors de la prise de décisions de classement des couleurs.
* Directives de retouche: Établir des directives de retouche claires pour la cohérence.
* Collaboration: Si vous travaillez avec une équipe, communiquez régulièrement et assurez-vous que tout le monde est sur la même longueur d'onde concernant le look souhaité.
* moins c'est plus: Err du côté de la subtilité. La surexploitation peut rendre les images non naturelles et non professionnelles.
Résumé du flux de travail:
1. Abattre et importation
2. Corrections de l'objectif
3. Balance blanche
4. Exposition et ton
5. Le lissage de la peau (raffinement)
6. Amélioration des yeux
7. Dodge and Burn (subtil)
8. Réglage des antécédents
9. Ajustements de vêtements
10. Couleurs de classement
11. Affûtage et réduction du bruit
12. Paramètres de synchronisation et traitement par lots
13. Exporter
En suivant ces étapes et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer des tirs à la tête professionnels et cohérents qui améliorent l'image de marque de votre client. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos clients. Bonne chance!