i. Comprendre les bases des modes de mélange
* ce qu'ils font: Les modes de mélange déterminent comment une couche interagit avec la ou les calques en dessous. Ils calculent de nouvelles valeurs de pixels en fonction des informations de couleur de la couche active et de la couche sous-jacente.
* Emplacement: Vous pouvez trouver des modes de mélange dans le panneau Calques dans Photoshop, généralement dans un menu déroulant en haut. Il est par défaut «normal».
* Groupes de modes de mélange: Les modes de mélange sont organisés en groupes, chacun avec des fonctions distinctes:
* normal: Remplace les pixels sous-jacents. Aucun mélange ne se produit. Comprend une dissolution normale. La dissolution crée un effet dispersé et semblable à un bruit.
* assombrir: Ces modes assombrissent l'image. Comprend assombrir, multiplier, brûlure de couleur, couleur plus foncée.
* éclairer: Ces modes allégent l'image. Comprend l'éclairage, l'écran, l'esquive couleur, les couleurs plus claires.
* Contraste: Ces modes augmentent le contraste. Comprend une superposition, une lumière douce, une lumière dure, une lumière vive, une lumière linéaire, une lumière épingle, un mélange dur.
* Inversion: Ces modes comparent et inversent les couches. Comprend la différence, l'exclusion, la soustraction, la division.
* Composant: Ces modes affectent les composants de couleur (teinte, saturation, couleur, luminosité).
* opacité et remplissage: Expérimentez avec l'opacité et remplissez les curseurs dans le panneau des couches pour contrôler la force de l'effet du mode de mélange. L'opacité affecte la couche dans son ensemble, y compris ses effets. Le remplissage affecte uniquement les pixels sur la couche elle-même, et non les effets du mode de mélange appliqué.
ii. Applications pratiques pour le portrait des beaux-arts
Voici une ventilation de la façon d'utiliser des modes de mélange spécifiques pour différents effets:
1. Améliorations et textures subtiles:
* superposition: Un mode polyvalent pour ajouter un contraste et une texture subtils. Il assombrit et éclaircit l'image en fonction des tons sous-jacents. Idéal pour ajouter des superpositions de texture (par exemple, toile, papier) à votre portrait. Réduire l'opacité pour un effet plus subtil.
* comment utiliser: Placez une couche de texture (par exemple, papier numérisé, tissu) au-dessus de votre calque de portrait, définissez le mode de mélange sur la superposition et ajustez l'opacité. Vous pouvez également l'utiliser pour améliorer l'esquive et la combustion.
* lumière douce: Similaire à la superposition mais avec un effet plus doux. Bon pour ajouter des reflets et des ombres subtils.
* comment utiliser: Comme la superposition, ajoutez une couche de textures ou des lavages de couleurs subtiles, puis réglez-le sur la lumière douce.
* Multiplier: Assombrit l'image. Utile pour ajouter des ombres, approfondir les couleurs et créer une atmosphère de mauvaise humeur. Idéal pour ajouter de la vignette.
* comment utiliser: Créez un nouveau calque, remplissez-le d'une couleur foncée (par exemple, brun foncé ou gris), définissez le mode de mélange pour multiplier, puis utilisez un pinceau doux pour peindre dans les zones où vous souhaitez ajouter de l'ombre. Abaisser l'opacité au besoin.
2. Manipulation des couleurs et du ton:
* Couleur: Ne mélange que la couleur de la couche active avec la luminosité de la couche sous-jacente. Ceci est excellent pour le classement des couleurs sans affecter la luminosité globale.
* comment utiliser: Créez un nouveau calque, remplissez-le d'une couleur que vous souhaitez ajouter à votre portrait (par exemple, un jaune chaud pour un look ensoleillé), définissez le mode de mélange sur la couleur et ajustez l'opacité.
* Hue: Ne mélange que la teinte (couleur) de la couche active avec la saturation et la luminosité de la couche sous-jacente. Idéal pour déplacer légèrement les couleurs.
* comment utiliser: Semblable à la couleur, mais plus drastique. Utile pour les changements de couleur artistique.
* saturation: Ne mélange que la saturation de la couche active avec la teinte et la luminosité de la couche sous-jacente. Utile pour augmenter ou réduire l'intensité des couleurs.
* comment utiliser: Idéal pour augmenter le dynamisme des couleurs ou désaturer des zones spécifiques.
* luminosité: Ne mélange que la luminosité (luminosité) de la couche active avec la teinte et la saturation de la couche sous-jacente. Utile pour les ajustements de luminosité subtils ou la création d'un effet noir et blanc.
* comment utiliser: Créez une couche de réglage en noir et blanc, puis définissez le mode de mélange sur la luminosité pour préserver les informations de couleur de l'image sous-jacente. Ou créez un masque de luminosité et utilisez-le sur une couche de réglage des courbes.
* Écran: Éclaire l'image. Idéal pour ajouter des faits saillants, simuler des sources lumineuses ou créer un effet éthéré rêveur.
* comment utiliser: Créez un nouveau calque, remplissez-le d'une couleur claire (par exemple, jaune clair ou blanc), définissez le mode de mélange pour dépister et utilisez un pinceau doux pour peindre dans les reflets.
3. Ajout d'effets dramatiques et techniques spéciales:
* Color Dodge: Illumine les couleurs sous-jacentes, créant un effet plus intense que l'écran. Peut être utilisé pour les points forts dramatiques et les effets brillants.
* comment utiliser: Créez un nouveau calque, remplissez-le d'une couleur claire, définissez le mode de mélange sur l'esquive de couleur et peignez dans les zones où vous voulez des reflets intenses. Utilisez avec parcimonie, car il peut facilement souffler les reflets.
* différence / exclusion: Crée un effet inversé ou partiellement inversé, entraînant souvent des couleurs vibrantes et inattendues. Mieux pour les effets expérimentaux.
* comment utiliser: Essayez de superposer des images abstraites ou des textures et utiliser la différence ou l'exclusion pour créer des combinaisons et motifs de couleurs uniques.
* lumière dure: Combine les effets de la multiplication et de l'écran. Entraîne un contraste élevé et une forte saturation des couleurs.
* comment utiliser: Peut être utile pour ajouter un look dramatique et stylisé, mais il peut également être dur. Réduire l'opacité pour un effet plus équilibré.
iii. Flux de travail et conseils pour utiliser les modes de mélange
1. Édition non destructive: Travaillez toujours avec des calques en double ou des couches de réglage lors de l'utilisation des modes de mélange. Cela vous permet d'ajuster les effets sans modifier l'image d'origine.
2. L'expérimentation est la clé: Il n'y a pas de mode de mélange "droit" unique pour une situation. Essayez différents modes et voyez ce qui fonctionne le mieux pour votre vision artistique.
3. Démarrer subtil: Commencez par une faible opacité et augmentez progressivement l'effet jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.
4. Masques: Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement les effets du mode de mélange à des zones spécifiques de votre portrait. Cela vous permet de contrôler exactement où l'effet est visible. Les masques sont essentiels pour le réalisme et l'empêche des artefacts indésirables.
5. Masques d'écrêtage: Utilisez des masques d'écrêtage pour limiter l'effet du mode de mélange sur une couche spécifique. Par exemple, coupant une couche de texture aux vêtements d'un sujet.
6. Couches de regroupement: Groupez plusieurs couches ensemble et appliquez un mode de mélange au groupe. Cela vous permet d'appliquer l'effet à toutes les couches du groupe dans son ensemble.
7. Scénarios spécifiques et modes de mélange:
* Ajout de texture à la peau: Utilisez une image de texture fine (par exemple, un grain subtil) et mélangez-le à l'aide d'une superposition ou d'une lumière douce avec une faible opacité. Utilisez un masque pour éviter d'ajouter de la texture aux yeux et aux lèvres.
* Création d'un look vintage: Ajoutez une couche de tons séparées et mélangez-la à l'aide de la couleur ou de la superposition. Ajoutez du grain de film et des rayures à l'aide d'une couche de texture mélangée à la superposition ou à multiplier.
* Simulation de fuites de lumière: Créez un nouveau calque, peignez dans certaines zones lumineuses avec une couleur chaude et mélangez-la à l'aide de l'odge d'écran ou de couleur.
* ajout d'une vignette: Créez une nouvelle couche, remplissez-la de noir, ajoutez un grand masque à plumes au centre et mélangez-le à l'aide de multiplier.
8. Regardez les tutoriels et apprenez des autres: Explorez les ressources en ligne et les tutoriels pour voir comment d'autres artistes utilisent des modes de mélange dans leur portrait de beaux-arts.
Exemple de workflow:
1. Ouvrez votre image de portrait dans Photoshop.
2. Dupliquez la couche d'arrière-plan (Ctrl + J ou CMD + J).
3. Ajoutez une couche de texture: Trouvez une image de texture (par exemple, ancien papier, toile) et placez-la au-dessus de votre calque de portrait.
4. Définissez le mode de mélange sur la superposition: Modifiez le mode de mélange de la couche de texture en «superposition».
5. ajuster l'opacité: Réduisez l'opacité de la couche de texture jusqu'à ce que l'effet soit subtil et agréable (par exemple, 20-50%).
6. Ajoutez un masque de calque: Ajoutez un masque de calque au calque de texture.
7. Affiner avec une brosse: Utilisez un pinceau noir doux pour peindre sur le masque et retirer l'effet de texture de zones comme les yeux, les lèvres et d'autres zones où vous ne voulez pas de texture.
8. Ajouter une couleur: Créez un nouveau calque, remplissez-le d'un lavage de couleurs subtil (par exemple, un jaune chaud ou du bleu frais) et réglez le mode de mélange sur la couleur. Ajustez l'opacité au goût.
9. Ajouter Vignette: Créez un nouveau calque, remplissez-le de noir, ajoutez un dégradé radial en tant que masque et définissez-le sur multiplier. Ajustez l'opacité au besoin.
Takeaway clé: La maîtrise des modes de mélange prend du temps et de la pratique. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'explorer les possibilités. Plus vous les utilisez, plus ils deviendront intuitifs et plus vous aurez de contrôle sur l'apparence finale de vos portraits de beaux-arts. N'oubliez pas de vous concentrer sur l'amélioration de l'humeur, de l'émotion et de l'expression artistique de vos sujets.