1. Évaluation initiale:
* Identifiez les problèmes: Avant de commencer à ajuster quoi que ce soit, jetez un coup d'œil à la photo. Quel est le problème avec l'éclairage?
* sous-exposé (trop sombre): L'image globale est-elle trop sombre? Les détails sont-ils perdus dans les ombres?
* surexposé (trop brillant): Les reflets sont-ils explosés (blanc pur sans détail)? L'image est-elle lavée?
* Éclairage inégal: Une partie du visage est-elle bien éclairée tandis qu'une autre est dans l'ombre profonde?
* Coul Cast: Y a-t-il une teinte de couleur indésirable (par exemple, bleuâtre des lumières fluorescentes, orangeish des lumières à incandescence)?
* Mauvais contraste: L'image est-elle plate et manque-t-elle dynamique?
* Considérez la source: Réfléchissez à la façon dont la photo a été prise. A-t-il été pris à l'intérieur, à l'extérieur, avec un flash, sans flash? Connaître les conditions d'éclairage vous aide à comprendre les défis auxquels vous êtes confronté.
2. Ajustements globaux (la fondation):
Ces ajustements affectent l'image entière.
* Exposition: Il s'agit de votre principal outil pour éclaircir ou assombrir l'image globale.
* sous-exposé: Augmenter le curseur d'exposition. Commencez petit et augmentez progressivement pour éviter d'introduire le bruit.
* surexposé: Diminuez le curseur d'exposition. Attention à la récupération des faits saillants soufflés; S'ils sont complètement partis, vous ne pouvez pas ramener les détails.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones lumineuses et sombres.
* Contraste faible: Augmentez le curseur de contraste pour ajouter plus de punch.
* Contrast élevé: Diminuez le curseur de contraste pour adoucir l'image et rédiger les détails de l'ombre.
* Faits saillants: Cela contrôle la luminosité des zones les plus brillantes de l'image.
* Faits saillants surexposés: Diminuez le curseur des points forts pour essayer de récupérer les détails dans les zones soufflées (comme le front ou les joues). Souvent, vous devrez le diminuer considérablement.
* ombres: Cela contrôle la luminosité des zones les plus sombres de l'image.
* ombres sous-exposées: Augmentez le curseur des ombres pour soulever les ombres et révélez plus de détails. Faites attention à ne pas introduire trop de bruit.
* Blancs: Cela définit le point où l'image devient du blanc pur.
* Ajustez-le pour définir le point le plus brillant sans couper trop de pixels sur du blanc pur. Utilisez l'histogramme comme guide (voir Conseil ci-dessous).
* Noirs: Cela définit le point où l'image devient noire pure.
* Ajustez-le pour définir le point le plus sombre sans couper trop de pixels sur le noir pur. Utilisez l'histogramme comme guide.
Astuce importante:utilisez l'histogramme! L'histogramme est un graphique qui montre la distribution des tons dans votre image. Faites attention à cela lorsque vous ajustez ces curseurs. Évitez l'écrasement (où le graphique touche les bords), car cela signifie que vous perdez les détails dans les reflets ou les ombres.
3. Correction des couleurs:
* Balance blanche (WB): Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* temp (température): Ajustez vers des tons plus chauds (jaunes / orange) ou plus frais (bleus).
* teinte: Ajustez vers les tons verts ou magenta.
* Utilisez des préréglages ou cliquez sur le compte-gouttes: Lightroom propose des préréglages pour des situations d'éclairage communes (par exemple, "Auto", "Daylight", "Cloudy"). Vous pouvez également utiliser le sélecteur de bilan blanc (outil de compte-gouttes) et cliquer sur une zone gris neutre dans l'image pour laisser Lightroom ajuster automatiquement la balance des blancs. Si vous ne trouvez rien de neutre, les blancs des yeux sont parfois un bon point de départ.
* Vibrance et saturation: Ces contrôles affectent l'intensité des couleurs.
* vibrance: Augmente subtilement la saturation des couleurs les moins saturées, ce qui rend les tons de peau plus naturels.
* saturation: Globalement augmente la saturation de toutes les couleurs. Utilisez avec parcimonie, car il peut facilement rendre les tons de peau contre nature. Souvent, diminuer légèrement la saturation globale est utile.
* Panneau HSL / couleur: Ce panneau puissant vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance (luminosité) des gammes de couleurs individuelles. Ceci est utile pour les tons de peau affinés et autres zones spécifiques.
* Exemple: Si les tons de peau sont trop oranges, vous pouvez diminuer la saturation du canal orange ou déplacer légèrement la teinte du canal orange vers le rouge. Si le blues semble trop brillant, diminuez la luminance du canal bleu.
4. Ajustements locaux (ajustement de précision):
Ces ajustements ciblent les zones spécifiques de l'image. Utilisez-les après avoir fait des ajustements globaux. Vous trouverez ces outils dans la barre d'outils juste au-dessus du panneau de base. Les trois principaux outils sont:
* Brosse de réglage (k): C'est l'outil le plus polyvalent. Vous "peignez" des ajustements sur des zones spécifiques.
* Zones à éclaircissement sous-exposé: Utilisez la brosse pour égayer les zones sombres sous les yeux, sur le côté du visage ou en arrière-plan. Plumez les bords de la brosse pour créer des transitions lisses. Ajustez la taille, la plume, le débit et la densité de la brosse pour un contrôle précis.
* Assombrissant les zones surexposées: Utilisez la brosse pour assombrir les reflets trop brillants, comme le front ou le nez.
* Peau de lissage: Vous pouvez adoucir subtilement la peau en diminuant la clarté et la netteté avec la brosse. Utilisez ce * très * * et plumez beaucoup le pinceau.
* Filtre gradué (M): Cela applique des ajustements progressivement dans une zone sélectionnée. Utile pour assombrir le ciel ou créer un effet de vignette.
* Skysing Skies / Backgrounds: Utilisez un filtre gradué pour assombrir un ciel brillant et attirer l'attention sur le sujet.
* Filtre radial (Shift + M): Cela applique des ajustements à l'intérieur ou à l'extérieur d'une zone elliptique. Utile pour ajouter une vignette, concentrer l'attention sur le sujet ou éclaircir / assombrir une zone spécifique.
* Création d'une vignette: Utilisez un filtre radial pour assombrir les bords de l'image et attirer l'attention sur le sujet au centre.
* mettant en évidence le visage: Utilisez un filtre radial pour égayer subtilement le visage et les yeux.
Clé des paramètres de réglage local à utiliser:
* Exposition: Égayer ou assombrir des zones spécifiques.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste dans des zones spécifiques.
* Highlights / Shadows: Affinez les points forts et les ombres dans des zones spécifiques.
* Clarity: Augmentez la clarté pour affiner les détails ou diminuer la clarté pour adoucir la peau.
* netteté: Semblable à la clarté, mais plus agressive. Utilisez avec parcimonie, en particulier sur la peau.
* saturation: Ajustez la saturation des couleurs dans des zones spécifiques.
* Réduction du bruit: Appliquer la réduction du bruit sélectivement aux zones bruyantes, en particulier dans les ombres.
5. Affûtage en détail et réduction du bruit:
* Affûtage: Le panneau de détail vous permet d'affiner l'image.
* Montant: Contrôle la quantité d'aiguisation. Démarrez bas et augmentez progressivement.
* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée.
* masquage: C'est * crucial *. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur de masquage. Cela vous montre quelles zones sont aiguisées. Vous voulez aiguiser des détails comme les yeux et les cheveux, mais * éviter de mettre en place la peau *. Un bon point de départ est souvent d'environ 60 à 80 sur le curseur de masquage.
* Réduction du bruit: Le panneau de détail vous permet également de réduire le bruit.
* Luminance: Réduit le bruit global (grain). Utilisez-le d'abord. Démarrez bas et augmentez progressivement.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur). Souvent, vous n'avez pas besoin de régler autant.
6. Corrections et transformés de l'objectif:
* Corrections de l'objectif: Accédez au panneau Corrections de l'objectif et cochez les cases "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrigera automatiquement la distorsion de l'objectif et les franges de couleurs.
* Transform: Si la perspective est désactivée (par exemple, les bâtiments penchés), utilisez le panneau de transformation pour le corriger.
7. Exportation:
* Choisissez le bon format de fichier:
* jpeg: Bon pour une utilisation générale, un partage Web et des tailles de fichiers plus petites. Utilisez le réglage de la «qualité» de 80-90 pour un bon équilibre de qualité et de taille.
* tiff: Bon pour l'impression et l'archivage. Préserve le plus de détails mais se traduit par des tailles de fichiers plus grandes.
* redimensionner de manière appropriée: Redimensionner l'image aux dimensions appropriées pour son utilisation prévue (par exemple, 1920x1080 pour le web, 300 dpi pour l'impression).
* Ajouter des métadonnées: Envisagez d'ajouter des informations sur le droit d'auteur et d'autres métadonnées à l'image.
Conseils généraux et meilleures pratiques:
* Démarrez petit: Faites de petits ajustements incrémentiels et zoomez fréquemment pour voir comment ils affectent l'image globale.
* N'en faites pas trop: Évitez les ajustements excessifs, ce qui peut conduire à des résultats non naturels. La subtilité est la clé, en particulier avec les tons de peau.
* sauvegarde votre travail: Lightroom est non destructif, ce qui signifie que votre image originale n'est jamais modifiée. Cependant, c'est toujours une bonne idée de sauvegarder régulièrement votre catalogue Lightroom.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour identifier et corriger les problèmes d'éclairage. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
* Apprenez les raccourcis clavier: Les raccourcis clavier accéléreront votre flux de travail.
* Regardez les tutoriels: Il existe d'innombrables tutoriels Lightroom en ligne. Recherchez des techniques ou des problèmes spécifiques que vous essayez de résoudre.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous voyiez des couleurs et des tons précis.
* Enregistrer les préréglages: Si vous trouvez un ensemble d'ajustements qui fonctionne bien pour un type d'éclairage particulier, enregistrez-le en préréglage pour accélérer votre flux de travail à l'avenir.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez considérablement améliorer les portraits gravement éclairés dans Adobe Lightroom et obtenir des résultats plus professionnels et agréables. N'oubliez pas d'être patient, expérimentez et apprenez de vos erreurs. Bonne chance!