i. La bonne photo (cruciale):
* Éclairage: Une seule source de lumière forte provenant d'un angle élevé et du côté du sujet est essentielle. Pensez à la façon dont Rembrandt a allumé ses sujets. Il devrait créer un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. Ceci est votre "patch Rembrandt" de lumière. Le reste du visage doit être dans l'ombre profonde.
* Sujet: Choisissez un sujet avec des fonctionnalités solides. Les lignes et les contours amélioreront le drame. Les sujets plus âgés fonctionnent souvent bien, mais tout le monde peut convenir.
* Background: Un arrière-plan sombre et non dissuassant est idéal. Si l'arrière-plan est trop brillant, vous devrez l'assombrir considérablement en post-traitement. Idéalement, l'arrière-plan devrait s'estomper dans l'ombre.
* Vêtements: Des vêtements plus sombres et simples aident à garder l'accent sur le visage et le jeu de la lumière et de l'ombre.
ii. Étapes d'édition de Lightroom:
a. Réglage des panneaux de base:
1. Exposition: Commencez par légèrement sous-exposition à l'image. Visez une sensation de mauvaise humeur et plus sombre. -0,5 à -1 L'arrêt est un bon point de départ, mais ajustez en fonction de votre image.
2. Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets. Cela ajoutera de la profondeur et du drame. Expérimentez pour trouver le bon équilibre. +20 à +40 peut être une bonne plage de départ.
3. Faits saillants: Réduire les points forts pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes. Cela les empêche de souffler et de devenir distrayants. -30 à -60 peut être nécessaire.
4. Shadows: Soulevez légèrement les ombres, mais veillez à ne pas trop aplatir l'image. Vous voulez voir les détails dans l'ombre, mais maintenez l'obscurité globale. +10 à +20 peut bien fonctionner.
5. Blancs: Ajustez le curseur des blancs pour définir votre point le plus brillant. Cela devrait être subtil; L'objectif n'est pas de rendre l'image brillante dans l'ensemble, mais de lui donner un sentiment de plage dynamique. Déplacez-le juste jusqu'à ce que vous voyiez quelques points forts coupés (utilisez les avertissements de découpage).
6. Noirs: Ajustez le curseur des Noirs pour définir votre point le plus sombre. Ceci est crucial pour réaliser cette sensation profonde et de mauvaise humeur. Déplacez-le jusqu'à ce que vous voyiez quelques ombres coupées (utilisez les avertissements d'écrêtage). Visez les noirs plus riches et plus sombres.
7. présence (Clarity &Dehaze):
* Clarity: Augmentez légèrement la clarté pour améliorer la texture et les détails, en particulier en face. +10 à +20 est généralement suffisant. N'en faites pas trop, car cela peut créer un aspect contre nature.
* dehaze: L'ajout d'une touche de Dehaze peut encore améliorer l'humeur et le contraste, mais l'utiliser avec parcimonie. +5 à +15 est généralement suffisant.
b. Réglage des courbes de tonalité:
1. S-Curve (subtil): Une courbe S très subtile peut encore améliorer le contraste. Faites glisser soigneusement le point inférieur gauche de la courbe légèrement vers le bas pour approfondir les ombres et le point supérieur droit légèrement vers le haut pour égayer les reflets. Évitez les courbes sévères.
2. Courbe point: Pour un contrôle plus fin, utilisez la courbe ponctuelle. L'ajout de points subtils peut vous aider à cibler des gammes tonales spécifiques.
c. Réglage des panneaux HSL / couleur:
1. Luminance: Ceci est la clé pour contrôler la luminosité des couleurs spécifiques, en particulier les tons de peau.
* orange et jaune: Diminuez légèrement la luminance de l'orange et du jaune pour atténuer les zones cutanées trop brillantes. Soyez prudent pour ne pas rendre la peau terne. -5 à -15.
* rouges: Si nécessaire, ajustez la luminance des rouges pour affecter la couleur des lèvres.
2. saturation: Généralement, désaturer légèrement les couleurs pour donner au portrait une sensation plus intemporelle et modérée. -5 à -10 mondial peut bien fonctionner. Vous voudrez peut-être désaturer sélectivement certaines couleurs distrayantes (par exemple, couleurs vives de vêtements).
3. Hue: Faites des ajustements mineurs à la teinte pour affiner les tons de peau. L'ajustement légèrement orange vers le rouge peut réchauffer la peau, tandis que l'ajustement vers le jaune peut le refroidir.
d. Réglage des panneaux détaillés:
1. Affûtage: Appliquer un affûtage pour faire ressortir les détails. Commencez avec une quantité modeste (environ 40-60) avec un petit rayon (environ 1,0) et ajustez le curseur de masquage pour ne affiner le sujet et éviter le bruit d'affûtage en arrière-plan (maintenez l'option / option tout en ajustant le curseur de masquage pour voir le masque).
2. Réduction du bruit: Si votre image a du bruit (en particulier dans l'ombre), appliquez une réduction du bruit. Commencez avec une petite quantité et augmentez au besoin. Trop de réduction du bruit peut adoucir l'image.
e. Filtres radiaux et gradués:
1. Filtre radial: Utilisez le filtre radial (raccourci:«M») pour assombrir sélectivement l'arrière-plan autour du sujet.
* Dessinez un grand ovale autour du sujet, inversant le masque afin que l'effet soit appliqué à l'extérieur de l'ovale.
* Diminuez l'exposition, les reflets et les blancs dans les paramètres du filtre radial pour assombrir l'arrière-plan.
* Ajoutez un peu de plume pour mélanger l'effet de manière transparente.
2. Filtre gradué: Utilisez le filtre gradué (raccourci:«g») pour assombrir le haut ou le bas de l'image, concentrant davantage l'attention sur le sujet. Semblable au filtre radial, diminuez l'exposition, les points forts et les blancs.
f. Panneau d'étalonnage:
* Expérience: Des ajustements subtils dans le panneau d'étalonnage de la caméra peuvent affecter les tons de couleur globaux de l'image. Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour affiner la palette de couleurs. Évitez les ajustements extrêmes.
iii. Considérations et conseils clés:
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements extrêmes. L'objectif est d'améliorer l'ambiance, pas de créer un look artificiel.
* Ajustements locaux: N'ayez pas peur d'utiliser des pinceaux de réglage pour des zones très spécifiques. Par exemple, vous pourriez égayer légèrement le triangle Rembrandt de lumière ou assombrir un point culminant distrayant.
* Retouchage de la peau (facultatif): Considérez le lissage de la peau subtile, l'élimination des imperfections et l'amélioration des yeux dans Photoshop ou un autre programme de retouche dédié * Après * Vous avez terminé les ajustements de base Lightroom. N'en faites pas trop.
* Conversion en noir et blanc: Le style Rembrandt se prête souvent bien au noir et blanc. Si vous convertissez, portez une attention particulière à la courbe de ton pour créer un contraste fort et des noirs profonds. Expérimentez avec les curseurs en noir et blanc pour contrôler comment les différentes couleurs se convertissent en tons de gris.
* avant et après: Comparez régulièrement les versions "avant" et "After" de votre image pour vous assurer que vous apportez des améliorations et non sur la surintensité.
* Expérimentation: Chaque image est différente. Ce sont des directives, pas des règles rigides. Expérimentez et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre photo spécifique.
en résumé:
La création d'un portrait de style Rembrandt à Lightroom consiste à sculpter soigneusement la lumière et l'ombre. Commencez par une photo bien éclairée qui émule l'éclairage de Rembrandt. Utilisez les outils de Lightroom pour améliorer le contraste, assombrir les ombres, récupérer les reflets et ajuster subtilement les couleurs pour créer une image dramatique et intemporelle. N'oubliez pas l'importance des ajustements sélectifs pour affiner l'effet. Bonne chance!