1. Contrôlez la lumière (et embrassez l'obscurité):
* Astuce: C'est l'aspect le plus crucial du portrait dramatique. Vous avez besoin d'un contrôle complet sur votre lumière. Commencez par trouver une pièce que vous pouvez facilement assombrir. Pensez à une chambre d'amis, à un sous-sol ou même à un coin de votre salon que vous pouvez convertir temporairement.
* Action: Couvrir les fenêtres avec un tissu noir épais, des rideaux occlus ou même du carton. Vous souhaitez éliminer toute la lumière ambiante pour construire votre éclairage à partir de zéro. Les portraits dramatiques impliquent souvent des ombres profondes et de forts reflets, qui sont impossibles à réaliser avec une lumière naturelle incontrôlée interférences.
* pourquoi: Le contrôle de la lumière vous permet de sculpter le visage et de créer des contrastes dramatiques. Vous peignez essentiellement avec de la lumière et de l'ombre.
2. Choisissez judicieusement votre lumière clé:
* Astuce: La lumière clé est votre source de lumière principale et il met l'humeur. Pour des portraits dramatiques, pensez à utiliser une source de lumière plus petite et plus concentrée plutôt que la grande et diffusée.
* Action: Considérez ces options:
* speedlight / stroBe avec une grille: Une grille concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant des reflets et des ombres distincts. Ceci est excellent pour créer des effets de projecteurs dramatiques. Expérimentez avec différentes tailles de grille pour contrôler la propagation de la lumière.
* Plat de beauté: Fournit une lumière plus difficile et plus contrastée qu'une boîte à soft, mais donne toujours une qualité flatteuse.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière précisément, en empêchant le déversement sur l'arrière-plan ou d'autres zones que vous souhaitez garder sombres.
* pourquoi: Une source lumineuse plus petite et plus contrôlée crée des ombres plus définies, qui sont essentielles pour des portraits dramatiques. Le positionnement de la lumière compte également:l'éclairage du côté ou légèrement au-dessus créera des motifs d'ombre plus dramatiques que l'éclairage de l'avant.
3. Master One-Light Configuration (puis ajoutez plus):
* Astuce: N'essayez pas de devenir trop compliqué trop rapidement. Commencez avec une seule source lumineuse. Comprendre comment une seule lumière interagit avec votre sujet est fondamental.
* Action: Positionnez votre lumière clé et observez les ombres qu'il crée sur le visage. Expérimentez avec différents angles (côté, ci-dessus, ci-dessous) et les distances. Faites attention à la façon dont les ombres tombent sur le nez, les pommettes et la mâchoire. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière dans l'ombre si nécessaire. Une fois que vous comprenez la lumière unique, vous pouvez penser à ajouter une lumière de remplissage ou une lumière de fond.
* pourquoi: Commencer simple vous oblige à apprendre les principes fondamentaux de la lumière et de l'ombre. Vous comprendrez une bien meilleure compréhension de la façon de manipuler la lumière pour réaliser le look souhaité.
4. Utiliser les antécédents pour l'humeur et le contraste:
* Astuce: Votre arrière-plan devrait compléter l'éclairage dramatique. Ne le laissez pas distraire de votre sujet.
* Action:
* arrière-plans sombres: Souvent le meilleur choix pour les portraits dramatiques. Ils créent un contraste fort avec le sujet et mettent l'accent sur les points forts. Utilisez du papier sans couture noir, un mur sombre ou même une feuille noire.
* Graduated Backgrounds: Si vous voulez un peu plus de profondeur, considérez un fond gris ou noir gradué.
* Gardez les choses simples: Évitez les modèles occupés ou les éléments distrayants en arrière-plan. L'objectif devrait être entièrement sur le sujet. Vous pouvez utiliser une lumière séparée pour contrôler l'exposition de votre arrière-plan, ajoutant à l'humeur.
* pourquoi: Un arrière-plan bien choisi renforce l'ambiance et attire l'œil du spectateur sur le sujet.
5. Le post-traitement améliore le drame:
* Astuce: L'édition est une partie cruciale du processus. Utilisez un logiciel de post-traitement pour affiner les tons, le contraste et la netteté de vos images.
* Action:
* Augmenter le contraste: C'est souvent la première étape. Stimulez le contraste pour souligner la différence entre les points forts et les ombres.
* esquive et brûler: Éclaircir sélectivement (Dodge) les reflets et assombrir (brûler) les ombres pour sculpter davantage le visage.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour faire ressortir les détails.
* Conversion en noir et blanc: Les portraits dramatiques sont souvent superbes en noir et blanc. Convertissez vos images et ajustez les tons pour créer un look classique et intemporel.
* Gradage des couleurs: Si vous gardez l'image en couleur, expérimentez le classement des couleurs pour créer une humeur spécifique.
* pourquoi: Le post-traitement vous permet d'affiner l'éclairage et de créer le look final et poli qui définit un portrait dramatique.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits frappants et dramatiques dans votre home studio! N'oubliez pas d'expérimenter, de pratiquer et de s'amuser. La clé est de comprendre comment la lumière fonctionne et comment elle peut être manipulée pour créer différents effets.