Création d'un look vintage dans Lightroom:un tutoriel pratique
Ce tutoriel vous guidera à travers la création d'un look vintage classique dans Lightroom, couvrant les ajustements clés pour réaliser cette esthétique intemporelle. Nous nous concentrerons sur quelques approches et techniques différentes que vous pouvez combiner pour obtenir l'ambiance vintage parfaite pour votre image.
Voici une ventilation de ce que nous couvrirons:
1. Sélection d'image: Choisir la bonne image pour un look vintage.
2. Ajustements de base: Définir les bases de notre style vintage.
3. Manipulation de la courbe de ton: Créer un look de film fané.
4. Réglage des couleurs: Réaliser des couleurs muettes ou stylisées.
5. Ajout de céréales et de vignette: Améliorer la sensation vintage.
6. Affûtage et réduction du bruit (avec prudence): Équilibrage des détails et de la douceur.
7. Expérimentation et variations: Explorer différents styles vintage.
Commençons!
1. Sélection d'image:
* Sujet: Des images avec des sujets plus anciens, une architecture, des portraits avec des vêtements classiques ou des scènes qui évoquent un sentiment de nostalgie fonctionnent mieux.
* Éclairage: Des images avec un éclairage doux et diffusé se prêtent souvent bien aux looks vintage. Évitez l'éclairage dur et moderne.
* Composition: Pensez à utiliser des techniques de composition classiques comme la règle des tiers pour améliorer la sensation vintage.
2. Ajustements de base (développez le module):
* Exposition: Diminuez légèrement l'exposition si votre image est trop brillante. Les photos vintage ont souvent un look légèrement sous-exposé. (-0,2 à -0,5 arrêts)
* Contraste: Réduire considérablement le contraste. Ceci est crucial pour une apparence vintage fanée. (-20 à -40)
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour ramener les détails dans des zones lumineuses et contribuer à l'apparence douce. (-20 à -50)
* ombres: Soulevez les ombres pour éclaircir les zones sombres et réduire davantage le contraste. (+20 à +40)
* Blancs: Baissez légèrement les Blancs pour éviter l'écrasement et maintenir une tonalité plus douce. (-10 à -20)
* Noirs: Soulevez légèrement les Noirs pour donner un aspect délavé et lavé. (+10 à +30)
* Clarity: Réduire considérablement la clarté. Cela adoucit l'image et élimine la netteté moderne. (-20 à -40)
* dehaze: Expérimentez avec un déshaze subtil, parfois un léger déshaze négatif peut améliorer l'humeur nostalgique. (-5 à +5)
3. Manipulation de la courbe de ton (Développer le module):
La courbe de ton est votre arme secrète pour un look vintage. Voici deux approches courantes:
a) Le "S-Curve" avec une torsion (look fané):
* courbe ponctuelle (au lieu de la courbe de région): Cela vous donne un contrôle plus fin.
* Point de bas à gauche: Soulevez légèrement ce point. Cela soulève les Noirs et crée un look fané. (par exemple, entrée:0, sortie:10-20)
* Point en haut à droite: Abaissez légèrement ce point. Cela adoucit les points forts et aide à contrôler l'écrasement. (par exemple, entrée:255, sortie:240-250)
* Légère courbe S: Créez une courbe S très subtile pour ajouter un soupçon de contraste sans être accablant. Tirez légèrement les reflets sur la courbe et tirez légèrement les ombres sur la courbe.
b) Courbes de canal (toning stylisé):
* canal rouge: Ajoutez une courbe "S" subtile. Soulever les ombres ajoute du rouge aux zones plus sombres et de laisser tomber les reflets ajoute du rouge aux zones plus lumineuses. Cela peut créer une teinte chaleureuse et rougeâtre.
* canal vert: Expérimentez avec une courbe "S" douce ou une légère courbe négative (abaissant la courbe globale) pour ajuster les tons verts.
* canal bleu: C'est là que vous pouvez introduire des tons plus frais. Une courbe "S" inverse (soulever les reflets et abaisser les ombres) ajoutera du bleu aux reflets et du jaune aux ombres.
4. Réglage des couleurs (Développez le module - Panneau HSL / Couleur / B &W):
* Hue: Des changements subtils peuvent changer radicalement l'ambiance. Expérimentez avec le changement:
* rouges vers Orange: Pour une sensation plus chaude.
* jaunes vers l'orange ou le vert: Crée un jaune plus sourde ou désaturé.
* blues vers cyan: Contribue à un look cool et vintage.
* saturation: Réduisez la saturation globale pour créer une palette de couleurs vintage en sourdine. (-10 à -30) Concentrez-vous sur les couleurs plus lumineuses désatures.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles. Les bleus assombrissants et les jaunes éclaircissants peuvent créer un look de film classique.
5. Ajout de céréales et de vignette (Développer le module - Panneau d'effets):
* grain: Ceci est crucial pour la sensation vintage. Ajoutez une quantité subtile de grain pour simuler le grain de film. Commencez avec une petite quantité (par exemple, montant:10-20, taille:20-40, rugosité:50-70). Ajustez la quantité, la taille et la rugosité de votre préférence.
* vignette: Ajoutez une vignette subtile (positive ou négative) pour dessiner l'œil du spectateur au centre et améliorer l'esthétique vintage. Commencez par une petite valeur négative (par exemple, montant:-10 à -20, point médian:50-70, rondeur:0). Le vignettage positif crée un effet de halo brillant.
6. Affûtage et réduction du bruit (Développement du module - Panneau de détail):
* Affûtage: Réduisez l'affûtage ou même éteignez-le. Les photos vintage ne sont généralement pas des rasoirs. Si vous aiguisez, gardez le rayon très bas (par exemple, 0,5-0,8).
* Réduction du bruit: Utilisez la réduction du bruit que si votre image a un bruit excessif. Un peu de bruit peut réellement contribuer à la sensation vintage. Si vous l'utilisez, appliquez-le avec parcimonie.
7. Expérimentation et variations:
* couleur de couleur (panneau de toning divisé): Expérimentez avec l'ajout de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres. Les tons chauds dans les reflets (orange ou jaune) et les tons frais dans l'ombre (bleu ou vert) peuvent créer un effet vintage classique.
* Calibration de la caméra: Essayez différents profils de caméra (en particulier les plus anciens, le cas échéant) pour un rendu des couleurs unique.
* Presets: Explorez les préréglages vintage existants pour Lightroom pour s'inspirer et un point de départ.
* Ajustements spécifiques à l'image: N'oubliez pas d'adapter vos ajustements à l'image spécifique avec laquelle vous travaillez. Ce qui fonctionne pour une photo peut ne pas fonctionner pour un autre.
Exemple de workflow (point de départ):
1. Importez votre image dans Lightroom.
2. Panneau de base:
* Exposition:-0,3
* Contraste:-30
* Faits saillants:-40
* Ombres:+30
* Blancs:-15
* Noirs:+20
* Clarité:-25
3. Courbe de ton (courbe ponctuelle):
* En bas à gauche:entrée 0, sortie 15
* En haut à droite:entrée 255, sortie 245
* Ajustement de la courbe S légère
4. HSL / Color Panel:
* Saturer:réduire la saturation globale de -15
* Ajustez la teinte des rouges, des jaunes et du blues à votre préférence.
5. Panneau d'effets:
* Grain:montant 15, taille 25, rugosité 60
* Vignette:Montant -15, Midpoint 60, rondeur 0
6. Panneau de détail:
* Affûtage:montant 20, rayon 0,6, détail 25 (ajustez au besoin)
* Réduction du bruit:luminance 5-10 (si nécessaire)
Prise des clés:
* moins c'est plus: Les ajustements subtils sont essentiels à un look vintage crédible.
* Réduisez le contraste et la clarté: Cela crée l'esthétique fanée et adoucie.
* Expérimentez la courbe de ton: C'est votre outil le plus puissant pour atteindre la tonalité souhaitée.
* Ajouter du grain et de la vignette: Ce sont des éléments essentiels pour la sensation vintage.
* Tapier à l'image: Ajustez vos paramètres en fonction de l'image spécifique avec laquelle vous travaillez.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pourrez créer des looks vintage beaux et authentiques à Lightroom! N'oubliez pas d'enregistrer vos combinaisons préférées en tant que préréglages pour les appliquer rapidement aux images futures. Joyeux montage!