1. Comprendre la fondation:le module de développement
Avant de plonger dans la création de prédéfini, familiarisez-vous avec les panneaux du module de développement:
* Basic: Exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs, température, teinte, vibrance, saturation
* Courbe de ton: Afficier du contraste et ajustements tonaux.
* hsl / couleur: Contrôle de la teinte, de la saturation et de la luminance pour les couleurs individuelles.
* Gradage des couleurs: Ajoutez des moulages de couleur aux ombres, aux mi-tones et aux reflets.
* Détail: Affûtage et réduction du bruit.
* Corrections de l'objectif: Correction des distorsions de l'objectif et d'aberration chromatique.
* Transform: Problèmes de perspective corrects.
* Effets: Grain, vignettage.
* Calibration: Ajustez le rendu couleur de votre appareil photo.
2. Trouver votre inspiration
* Regardez la photographie existante: Étudiez les styles de portrait que vous admirez. Analysez les tons, les couleurs et l'humeur globale.
* Considérez votre sujet: Pensez à la personnalité de votre sujet. Un préréglage pour un enfant brillant et ludique diffèrera d'un pour un portrait artistique dramatique.
* Définissez une palette de couleurs: Choisissez une combinaison de couleurs ou de couleurs primaire pour conduire votre préréglage. Par exemple, chaleureux et accueillant, cool et de mauvaise humeur, ou dynamique et ludique.
3. Le processus d'édition:construire votre préréglage
* Commencez par une photo bien exposée: Choisissez un portrait qui est correctement exposé et mis au point comme base. Cela vous donnera un bon point de départ. Il est toujours préférable de commencer avec un bon éclairage et une bonne composition à huis clos.
* Faire des ajustements globaux (le panneau de base):
* Exposition: Ajustez pour atteindre la luminosité souhaitée.
* Contraste: Augmenter pour plus de punch, diminuer pour un aspect plus doux.
* Faits saillants et ombres: Expérimentez avec ramener les détails dans les reflets soufflés ou ouvrir des ombres sombres.
* Blancs et Noirs: Réglez vos points blancs et noirs pour une plage dynamique maximale (sans coupure). Maintenez `option / alt` tout en faisant glisser les curseurs pour voir l'écrasement.
* Température et teinte: Ajustez la chaleur globale ou la fraîcheur de l'image. Une température plus chaude peut ajouter une lueur dorée, tandis qu'une température plus froide crée une humeur plus sereine. Ajustez la teinte pour enlever les moulages de couleur magenta ou verts.
* affiner avec la courbe de ton:
* Courbe point: Ajoutez une courbe S pour le contraste ou une courbe plate pour un look plus mat.
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): Ajustez les canaux de couleur individuels pour créer des moulages de couleur et des décalages de couleurs subtils. Expérience!
* exploiter la puissance de HSL / Color:
* Hue: Changez la couleur dominante des couleurs spécifiques (par exemple, rendre les jaunes plus orange, le blues plus sarcelle).
* saturation: Augmenter ou diminuer l'intensité des couleurs individuelles. La réduction de la saturation dans certaines couleurs peut créer un effet de couleur désaturé et sélectif.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles.
* Gradage des couleurs pour les looks uniques:
* Ajoutez des moulages de couleurs subtiles à vos ombres, mi-tons et en reflets.
* Expérimentez avec différents modes de mélange (par exemple, superposition, lumière douce) pour des effets uniques.
* Envisagez des combinaisons de couleurs complémentaires.
* Affûtage et réduction du bruit:
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour faire ressortir les détails. N'en faites pas trop!
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre.
* Effets (grain et vignet):
* grain: Ajoutez un grain subtil pour un look vintage ou en forme de film.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour attirer l'attention sur le sujet. Choisissez une valeur positive pour un bord plus lumineux ou un négatif pour un bord plus sombre.
* Calibration:
* Ce panneau est souvent négligé mais peut avoir un impact significatif sur vos couleurs.
* Ajustez les ombres, les curseurs rouges primaires, primaires verts et primaires bleus. Les réglages subtilement peuvent ajouter une touche unique et professionnelle.
4. Sauver votre préréglage
* allez à développer> nouveau préréglage ...
* Nommez votre préréglage: Donnez-lui un nom descriptif (par exemple, "Golden Hour Portrait", "Cool Moody Portrait", "B&W Film Emulation").
* Choisissez un groupe: Créez un nouveau groupe pour organiser vos préréglages (par exemple, "Mes Portrait Presets").
* Cochez judicieusement les cases: Sélectionnez * uniquement * les paramètres que vous souhaitez enregistrer dans le préréglage. Ceci est crucial pour la polyvalence. Voici une directive:
* Inclure: Gradage des couleurs, HSL / couleur, courbe de ton, base (généralement, mais soyez conscient d'une exposition spécifique ou des paramètres de balance des blancs que vous ne voudrez peut-être pas appliquer à toutes les photos).
* Envisagez soigneusement: Corrections de lentilles, transformée (ce sont souvent des photos spécifiques).
* exclure (généralement): Balance blanche, exposition, température, teinte (sauf si le préréglage est * spécifiquement conçu pour un certain scénario de balance des blancs ou d'exposition).
* cliquez sur "Créer".
5. Tester et affiner
* Appliquez votre préréglage à différents portraits: Testez votre préréglage sur une variété d'images avec différentes affections d'éclairage et tons de peau.
* faire des ajustements: N'ayez pas peur d'ajuster les paramètres du préréglage après l'avoir appliqué. Les préréglages sont censés être un point de départ, pas une solution finale. Ajustements communs:exposition, balance des blancs, teint.
* itérer: Enregistrez une nouvelle version du préréglage avec les modifications que vous avez apportées.
* Considérez le teint: Les tons de peau sont primordiaux dans le portrait. Faites une attention particulière à la façon dont votre préréglage affecte les tons de peau. Ajustez HSL / Couleur (en particulier orange et rouge) pour assurer la peau d'aspect naturel.
Idées et techniques créatives pour les préréglages uniques
* look mat: Réduisez le contraste, soulevez les Noirs dans la courbe de ton et ajoutez une touche de grain.
* Émulation vintage / film: Ajouter le grain, un couleur subtile (par exemple, une légère teinte verte dans l'ombre) et expérimenter le panneau d'étalonnage. Recherchez les caractéristiques de différents stocks de films pour l'inspiration.
* High-Key: Illuminez l'exposition globale, le contraste plus faible et le désaturation légèrement.
* discret: Assombrir l'exposition globale, augmenter le contraste et ajouter une vignette.
* noir et blanc avec une torsion: Expérimentez avec le mélangeur de couleurs dans le panneau B&W. Poussez certaines couleurs pour être plus lumineuse ou plus foncée dans la conversion en noir et blanc. Ajoutez un effet divisé (teinte couleur dans les reflets et les ombres).
* Couleur sélective: Désaturer la plupart des couleurs et laisser une ou deux couleurs saturées.
* duotone: Utilisez le classement des couleurs pour créer un effet de duotone (deux couleurs dominantes).
* orange et sarcelle: Un look populaire! Déplacer le blues vers la sarcelle et les oranges vers un ton plus chaud et plus riche.
* Contrast élevé noir et blanc: Contraste maximal, noirs écrasés et blancs brillants.
* pastel: Couleurs douces, contraste réduit et ombres légèrement levées.
Conseils pour réussir
* La subtilité est la clé: Les préréglages trop agressifs peuvent sembler contre nature. Commencez par des ajustements subtils et construisez à partir de là.
* Considérons le flux de travail: Concevoir des préréglages qui accélèrent votre flux de travail, pas le ralentir.
* Apprenez des autres: Analysez les paramètres des préréglages des photographes professionnels (beaucoup les offrent à la vente ou à l'inspiration).
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez pour créer des préréglages qui correspondent à votre style.
* n'enregistrez pas les profils de caméra dans les préréglages: La sauvegarde d'un profil de caméra (par exemple, Adobe Standard, Camera Faithful) dans votre préréglage peut provoquer des incohérences lorsqu'elles sont appliquées aux images de différentes caméras. À moins que vous ne créiez un profil * spécifiquement * pour une caméra, évitez cela.
En suivant ces étapes et en explorant votre créativité, vous pouvez créer une bibliothèque de Lightroom de développement de préréglages qui vous aideront à obtenir un look cohérent et unique pour votre photographie de portrait. Bonne chance!