i. Préparation et considérations:
* Choix de l'image: Tous les portraits ne bénéficient pas d'un effet grunge. Pensez à utiliser des images où une sensation altérée ou légèrement imparfaite complète le sujet. Les portraits avec un éclairage fort, une texture ou une ambiance vintage fonctionnent souvent bien.
* Sauvegarde: Travaillez toujours sur une copie virtuelle de votre image d'origine. Cliquez avec le bouton droit sur l'image dans Lightroom et sélectionnez "Créer une copie virtuelle". Cela protège votre original des modifications destructrices.
* Vision globale: Décidez à quel point vous voulez que l'effet grunge soit fort. Un grunge subtil peut ajouter du caractère, tandis qu'un grunge lourd peut transformer complètement l'image.
* Presets: Vous pouvez trouver de nombreux préréglages grunge Lightroom en ligne (certains gratuits, certains payés). Ceux-ci peuvent être un excellent point de départ, mais n'oubliez pas de les ajuster en fonction de votre image spécifique.
ii. Ajustements de base (développez le module):
1. Balance des blancs: Commencez par ajuster la balance des blancs à votre goût. Souvent, un ton légèrement plus frais ou plus chaud peut améliorer la sensation du grunge.
2. Exposition: Ajustez l'exposition pour amener l'image à un niveau de luminosité approprié. Parfois, légèrement sous-exposition à l'image peut ajouter à l'humeur.
3. Contraste: Augmenter le contraste. Cela aide à définir les bords et ajoute plus de drame.
4. Faits saillants et ombres: C'est là que le grunge commence à prendre forme:
* Faits saillants: Souvent, la réduction des faits saillants peut aider à sortir les détails et à prévenir les zones soufflées, contribuant à un look plus texturé.
* ombres: L'augmentation des ombres peut révéler des détails dans les zones plus sombres, ce qui rend l'image moins polie.
iii. Ajout d'éléments grunge:
1. Clarité: L'augmentation du curseur de clarté ajoute un contraste local, mettant l'accent sur les textures et les détails. Soyez prudent de ne pas en faire trop, car il peut créer un look non naturel ou dur. Expérimentez des valeurs entre +15 et +50, selon l'image.
2. Texture: Semblable à la clarté, le curseur de texture améliore les détails de l'image. Essayez de l'augmenter modérément. C'est souvent plus subtil que la clarté.
3. dehaze: L'ajout d'une petite quantité de Dehaze peut améliorer la texture existante et donner à l'image une apparence plus altérée. Expérimentez des valeurs entre +5 et +20. L'utiliser trop peut créer des artefacts et un aspect contre nature.
4. Courbe de tonalité: La courbe de ton est cruciale pour manipuler le contraste et le ton:
* Courbe point (recommandé): Passez à la courbe ponctuelle (cliquez sur l'icône dans le panneau de courbe de ton).
* S-Curve: Créez une courbe S subtile en ajoutant des points et en les ajustant. Cela augmentera encore le contraste. Soulevez légèrement le point inférieur pour atténuer les Noirs, donnant un aspect mat ou vintage. Ajustez un peu le point supérieur pour protéger les points forts.
* Réglage des canaux (avancé): Pour un contrôle plus précis, vous pouvez ajuster les canaux rouges, verts et bleus individuels dans la courbe de tonalité. De légers changements dans ces canaux peuvent créer des moulages et des humeurs de couleurs intéressantes.
5. HSL / Color Panel:
* saturation: La réduction de la saturation de certaines couleurs (en particulier les bleus et les légumes verts) peut contribuer à une sensation plus sourde et vintage. Expérimentez avec les curseurs de couleur individuels.
* Luminance: Ajustez la luminance des couleurs individuelles pour contrôler la luminosité. L'assombrissement du blues et des légumes verts peut créer une atmosphère plus sombre ou de mauvaise humeur.
* Hue: Le déplacement subtilement la teinte de certaines couleurs peut ajouter des moulages de couleurs uniques. Par exemple, le déplacement des jaunes vers l'orange ou les légumes verts vers le bleu peut créer des effets intéressants.
6. Split Toning: Ajoutez des teintes de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres:
* Faits saillants: Introduisez un ton chaud (par exemple, jaunes ou oranges) aux points forts avec une faible saturation.
* ombres: Ajoutez un ton frais (par exemple, le blues ou les légumes verts) aux ombres avec une faible saturation.
* équilibre: Ajustez le curseur d'équilibre pour contrôler la domination de la surmonte ou de l'ombre.
7. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Si l'image est douce, appliquez un affûtage. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car il peut accentuer le bruit indésirable.
* Réduction du bruit: Les effets grunge peuvent parfois amplifier le bruit. Augmentez la réduction du bruit de luminance pour lisser l'image. Trop rendra l'image en plastique.
8. Panneau d'effets (grain et vignet):
* grain: L'ajout de grain est un élément clé du look grunge. Augmentez le curseur de grains pour ajouter une texture semblable à un film. Expérimentez les curseurs de taille et de rugosité pour ajuster l'apparence du grain. Commencez avec de petites valeurs (par exemple, montant:10-30, taille:25-50, rugosité:40-70).
* vignet: L'ajout d'une vignette subtile (valeur négative pour le montant) peut assombrir les bords de l'image, attirant l'œil du spectateur au centre et ajoutant à la sensation vintage. Expérimentez la quantité, le point médian, la rondeur et les curseurs de plumes pour personnaliser la vignette.
iv. Réglages locaux (pinceau de réglage, filtre radial, filtre gradué):
* grunge sélectif: Utilisez ces outils pour appliquer de manière sélective les effets grunge. Par exemple:
* Brosse de réglage: Utilisez le pinceau pour peindre les effets grunge sur des zones spécifiques comme les vêtements, les murs ou les éléments de fond. Vous pouvez ajuster les paramètres comme la clarté, la texture, le bruit et la netteté sur la brosse pour les effets localisés.
* Filtre radial: Créez un gradient radial pour appliquer une vignette ou assombrir / éclairer les zones spécifiques de l'image.
* Filtre gradué: Utilisez le filtre gradué pour appliquer des ajustements à travers un gradient, comme assombrir le ciel ou ajouter de la texture au sol.
v. Économie et exportation:
1. Paramètres de synchronisation (facultatif): Si vous avez plusieurs images auxquelles vous souhaitez appliquer des effets grunge similaires, vous pouvez copier les paramètres d'une image à une autre en utilisant le bouton "Sync".
2. Exportation: Exportez votre image finie avec les paramètres souhaités (format de fichier, résolution, qualité).
Conseils et dépannage:
* La subtilité est la clé: Commencez par de petits ajustements et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité. Faire exagérer les effets peut créer une image contre nature et désagréable.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et combinaisons d'effets. Il n'y a pas une seule "bonne" façon de créer un effet grunge.
* Le contexte est important: Le meilleur effet grunge dépendra de l'image spécifique et du message global que vous souhaitez transmettre.
* trop de bruit? Si vous trouvez que le bruit est excessif, essayez de réduire les curseurs de clarté et de texture ou d'augmenter la réduction du bruit de luminance.
* FAITES DU RÉFIRANTS? Si les reflets sont trop durs, réduisez le curseur des reflets et ajustez la courbe de tonalité pour les protéger.
* image plate? Si l'image semble trop plate, augmentez le contraste et ajoutez une courbe S subtile dans la courbe de tonalité.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des effets grunge uniques et convaincants pour vos portraits dans Lightroom. N'oubliez pas d'adapter l'effet à l'image spécifique et à votre vision artistique. Bonne chance!