i. Préparation et évaluation initiale:
1. Importer et organiser: Importez vos images dans Lightroom et organisez-les dans un catalogue. Utilisez des mots clés (par exemple, "Corporate Headshot", "Jane Doe") et des notes pour trouver et gérer facilement vos fichiers.
2. Sélection d'image: Choisissez le meilleur coup. Considérer:
* netteté: Le visage, en particulier les yeux, est-il mis au point?
* Expression: L'expression du sujet est-elle professionnelle, accessible et authentique?
* Composition: Le cadrage fonctionne-t-il bien? Y a-t-il assez de marge?
* Qualité globale de l'image: L'éclairage est-il même? Y a-t-il des éléments distrayants?
3. Évaluation initiale: Identifier les domaines nécessitant une attention. Cela pourrait inclure:
* Exposition et contraste: L'image est-elle trop sombre, trop brillante ou manque de gamme dynamique?
* Balance des blancs: Le teint a-t-il l'air naturel? Y a-t-il un casting de couleur (par exemple, trop chaud, trop cool)?
* distractions: Y a-t-il des imperfections, des poils errant ou d'autres éléments distrayants?
* netteté: L'image pourrait-elle bénéficier d'un peu de netteté supplémentaire?
ii. Ajustements de base (essentiels):
* Développez le module: Travaillez principalement dans le module de développement pour tous vos montages.
1. Balance blanche (WB):
* Utilisez le sélecteur de bilan des blancs (outil de pipires) pour cliquer sur une zone grise neutre dans l'image (par exemple, une chemise blanche, un mur gris).
* Alternativement, utilisez les curseurs TEMP et Tint pour le réglage fin. Visez un teint naturel. Errosez-vous du côté de légèrement plus chaud (mais pas orange) si vous n'êtes pas sûr.
* Les préréglages peuvent être un point de départ, mais ajustez toujours pour correspondre à l'image spécifique.
2. Exposition:
* Ajustez le curseur d'exposition pour obtenir une image correctement exposée. L'objectif est d'avoir de bons détails dans les points forts et les ombres. Évitez l'écrasement (reflets surexposés ou ombres sous-exposées). Utilisez l'histogramme comme guide.
3. Contraste:
* Augmentez légèrement le contraste pour ajouter de la profondeur et de la définition. Évitez d'aller trop loin, car trop de contraste peut rendre l'image dure.
4. Faits saillants et ombres:
* Utilisez le curseur des reflets pour récupérer les détails dans les zones surexposées (par exemple, les fronts brillants).
* Utilisez le curseur Shadows pour égayer les zones sous-exposées et révéler des détails dans l'ombre.
5. Blancs et Noirs:
* Ajustez le curseur des blancs pour définir le point le plus brillant de l'image. Maintenez l'option Alt / Option tout en faisant glisser le curseur pour voir lorsque l'écrasement se produit (les zones devenant complètement blanches). Arrêtez-vous juste avant le début de l'écrasement.
* Ajustez le curseur des Noirs pour définir le point le plus sombre de l'image. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur pour voir en cas de découpage (les zones devenant complètement noires). Arrêtez-vous juste avant le début de l'écrasement.
6. Clarité:
* Ajoutez une petite quantité de clarté pour améliorer la texture et les détails. Faites attention à ne pas en faire trop, car trop de clarté peut rendre la peau rugueuse et contre nature. Une touche subtile est généralement la meilleure.
7. Vibrance et saturation:
* La vibrance est généralement préférée à la saturation, car elle augmente la couleur des zones moins saturées sans rendre les zones déjà saturées contre nature.
* Ajustez ces curseurs subtilement pour améliorer les couleurs sans les rendre artificielles.
iii. Ajustements ciblés (pour le réglage fin):
1. Brosse de réglage (réglages locaux):
* lissage de la peau: Utilisez la brosse de réglage avec un réglage de faible clarté et de netteté pour lisser subtilement la peau. Feather les bords de la brosse pour un mélange naturel. Évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre le sujet en plastique.
* amélioration des yeux: Utilisez la brosse de réglage pour égayer subtilement et affiner les yeux. Augmentez légèrement l'exposition et la clarté. Soyez très subtil!
* esquiver et brûler: Utilisez la brosse de réglage avec un réglage d'exposition positif pour éclaircir les zones (esquiver) et un réglage d'exposition négatif aux zones d'assombrissement (brûlure). Cela peut être utilisé pour même sortir le teint, sculpter le visage ou réduire les distractions.
2. Filtre gradué:
* Utilisez le filtre gradué pour ajuster l'exposition ou le contraste sur une zone spécifique de l'image, comme l'arrière-plan. Ceci est utile pour assombrir un fond lumineux ou ajouter une vignette.
3. Filtre radial:
* Utilisez le filtre radial pour effectuer des réglages dans une zone circulaire ou elliptique. Cela peut être utilisé pour égayer le visage du sujet ou ajouter un effet de vignette subtil.
iv. Élimination des distractions (outil d'élimination des points):
* Utilisez l'outil d'élimination des points pour éliminer les imperfections, les poils errant ou d'autres distractions.
* Ajustez les paramètres de taille et de plume pour des résultats optimaux.
* Le mode de guérison est généralement le meilleur pour mélanger les imperfections de manière transparente dans la peau environnante.
* Le mode clone peut être utile pour copier des textures d'un domaine à l'autre.
v. Affûtage et réduction du bruit:
1. Affûtage:
* Panneau de détail: Réglez la quantité, le rayon et les curseurs de détail dans le panneau de détail.
* Montant: Contrôle la quantité globale d'aiguisation.
* rayon: Détermine la taille de la zone autour de chaque pixel qui est affûtée.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée.
* masquage: Utilisez le curseur de masquage pour éviter une affûtage dans les zones où elle n'est pas nécessaire, comme la peau lisse ou les arrière-plans. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur de masquage pour voir quelles zones sont affinées. Visez à ne affiner les bords et les détails.
* L'affûtage est particulièrement important pour les yeux.
2. Réduction du bruit:
* Panneau de détail: Ajustez la luminance et les curseurs de couleur pour réduire le bruit.
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain).
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches colorées).
* Utilisez une réduction du bruit avec parcimonie, car trop peut adoucir l'image et réduire les détails.
vi. Gradage des couleurs (ajustements subtils):
* Panneau HSL / couleur:
* Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles pour affiner la palette de couleurs globale.
* Hue: Déplace la couleur.
* saturation: Ajuste l'intensité de la couleur.
* Luminance: Ajuste la luminosité de la couleur. Cela est particulièrement utile pour contrôler subtilement les tons de peau.
* Panneau de classement des couleurs (anciennement Toning Split):
* Ajoutez des teintes de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres. Cela peut être utilisé pour créer une humeur ou un style spécifique. Ceci est souvent utilisé pour des effets très subtils et minimaux.
vii. Crop &Transform:
* outil de recadrage:
* Créez l'image pour améliorer la composition et supprimer tous les éléments distrayants sur les bords.
* Envisagez d'utiliser la règle des tiers ou le ratio d'or pour guider votre culture.
* Panneau de transformation:
* Utilisez le panneau de transformation pour corriger les distorsions en perspective, telles que les bâtiments inclinés ou les horizons inégaux.
viii. Exportation:
1. Format de fichier: JPEG est le format de fichier le plus courant pour le Web et l'impression.
2. espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour le Web et la plupart des applications d'impression.
3. Résolution: 300 dpi sont recommandés pour l'impression. 72 DPI convient au Web.
4. Dimensionnement de l'image: Redimensionner l'image aux dimensions appropriées pour son utilisation prévue.
5. Qualité: Définissez le paramètre de qualité sur élevé (80-100) pour préserver les détails de l'image.
6. filigrane: Envisagez d'ajouter un filigrane pour protéger vos images.
Considérations spécifiques pour les tirs à la tête des entreprises:
* Professionnalisme: Maintenez une esthétique propre et professionnelle. Évitez les modifications trop tendance ou stylisées.
* look naturel: Visez un look naturel et authentique. Évitez les retouches ou le lissage excessifs qui peuvent faire apparaître le sujet faux.
* cohérence: Si vous modifiez plusieurs tirs à la tête pour la même entreprise, assurez-vous la cohérence en termes de couleur, de ton et de style.
* Précision du teint: Faites une attention particulière au teint. Assurez-vous qu'il semble naturel et sain.
* Détails des vêtements: Assurez-vous que les vêtements ont l'air soignés et sans rides (subtilement, évitez de rendre les tissus artificiels)
* arrière-plans: Gardez les arrière-plans propres et épurés. Si possible, assurez la cohérence des arrière-plans sur plusieurs tirs à la tête.
Conseils clés pour une édition réussie de la tête d'entreprise:
* moins c'est plus: Ne pas endiguer. Les ajustements subtils sont souvent les plus efficaces.
* Zoomez: Zoomez à 100% pour évaluer avec précision la netteté et les détails.
* avant et après: Comparez les versions avant et après vos modifications pour vous assurer que vous progressez. Utilisez la touche "\" pour basculer rapidement entre les versions originales et éditées.
* Enregistrer les préréglages: Enregistrez vos ajustements d'édition sous forme de préréglages pour des résultats cohérents sur plusieurs images.
* Pratique: La pratique rend parfaite. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires des autres pour obtenir une nouvelle perspective sur vos modifications.
En suivant ces étapes et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer des tirs à la tête professionnels et polis qui représentent efficacement vos clients. N'oubliez pas d'être conscient des besoins et des préférences spécifiques de vos clients et d'adapter votre modification en conséquence.