i. Préparation et considérations:
* Image source: Idéalement, vous voulez un portrait pris avec une lumière directionnelle douce frappant le sujet sous un angle. Une seule source de lumière est la meilleure. Le "Triangle Rembrandt" - un petit triangle de lumière distinct sur la joue en face de la source lumineuse - est la caractéristique de signature.
* Sujet: Considérez les vêtements et les antécédents du sujet. Les vêtements plus sombres et un fond simple et sombre amélioreront l'effet de mauvaise humeur.
* Comprendre l'éclairage Rembrandt: Exemples de recherche de peintures de Rembrandt. Faites une attention particulière à la façon dont la lumière tombe sur le visage, créant des reflets, des ombres et ce triangle crucial.
ii. Lightroom Workflow:
a. Réglage des panneaux de base:
1. Corrections de profil et correction de l'objectif: Accédez au panneau "Corrections de l'objectif" et vérifiez "Activer les corrections de profil" et "supprimer l'aberration chromatique". Cela corrigera les distorsions et les franges de couleurs de votre objectif.
2. Balance blanche: Ajustez les curseurs "tempor" et "teinte" pour obtenir un teint naturel. Les tons légèrement plus chauds fonctionnent souvent bien pour ce style.
3. Exposition: Habituellement, vous voudrez * diminuer * l'exposition pour créer une humeur plus sombre. N'ayez pas peur de devenir assez sombre, mais assurez-vous de ne pas perdre tous les détails dans l'ombre. Un point de départ peut être de -0,5 à -1 arrêt, mais cela dépend de votre image d'origine.
4. Contraste: Augmentez le contraste pour définir davantage les points forts et les ombres. Expérimentez cela, mais évitez le contraste trop dur.
5. Faits saillants: Diminuez considérablement le curseur des points forts. Cela récupérera les détails dans les zones les plus brillantes et ajoutera à la sensation de mauvaise humeur. Remontez-le aussi loin que nécessaire pour révéler les détails sans rendre l'image à plat.
6. Shadows: Augmentez légèrement le curseur des ombres. Cela ouvrira les zones les plus sombres, mais n'en faites pas trop, car vous voulez maintenir le drame. L'objectif est de révéler quelques détails dans l'ombre, et non de les éliminer entièrement.
7. Blancs: Ajustez le curseur des blancs pour affiner les parties les plus brillantes de l'image. Faites attention à ne pas couper les points forts.
8. Noirs: Ajustez le curseur des Noirs pour définir le point le plus sombre de l'image. Le pousser vers le bas augmentera les ombres et améliorera l'humeur.
b. Réglage des courbes de tonalité:
1. Courbe point: Passer de la courbe "paramétrique" vers la "courbe de point". Cela vous donne un contrôle plus précis.
2. S-Curve (modifié): Créez une courbe S subtile. Soulevez légèrement les reflets (partie supérieure de la courbe) et abattez les ombres (partie inférieure de la courbe). La courbe ne doit pas être aussi prononcée qu'une courbe S typique; Gardez-le doux. L'objectif est de stimuler subtilement le contraste dans les mi-tons tout en maintenant des ombres profondes et des reflets brillants.
c. Réglage des couleurs:
1. HSL / Color Panel: C'est là que vous affinez les couleurs et les tons de peau.
* Hue: Des ajustements subtils aux tons de peau (orange et rouge) peuvent faire une grande différence. Souvent, le déplacement légèrement le curseur orange vers le rouge peut ajouter de la chaleur.
* saturation: Réduisez la saturation de la plupart des couleurs légèrement, en particulier les jaunes et les verts, pour désaturer l'image et concentrer l'attention sur le visage du sujet. Vous pouvez * légèrement * augmenter * la saturation des rouges et des oranges pour une lueur saine sur la peau.
* Luminance: Ajustez la luminance de couleurs spécifiques pour contrôler leur luminosité.
* orange: Augmentez légèrement la luminance de l'orange pour égayer les tons de peau. Faites attention à ne pas les rendre trop brillants.
* rouge / jaune: Ajustez-les subtilement pour influencer également le teint.
2. Panneau de classement des couleurs:
* Midtones: Ajoutez un ton chaud subtil (par exemple, une touche d'orange ou de jaune) aux midtones. Cela réchauffera l'image globale et ajoutera à la sensation picturale. Utilisez une valeur de saturation très faible pour éviter de le faire trop.
* ombres: Ajoutez un ton cool (par exemple, une touche de bleu ou de violet) aux ombres. Cela crée un contraste agréable avec les mi-tons chauds. Encore une fois, gardez la saturation très basse.
* Faits saillants: Vous pouvez expérimenter avec l'ajout d'un ton légèrement plus chaud ou neutre aux points forts. Considérez ce qui complète les midtones et les ombres.
* mélange et équilibre: Ajustez les curseurs "mélange" et "équilibre" pour contrôler comment le classement des couleurs affecte l'image. Des valeurs de mélange plus élevées créeront des transitions plus lisses entre les tons. Ajustez l'équilibre pour favoriser soit les points forts / midtones ou les ombres.
d. Panneau de détail:
1. Affûtage: Augmentez légèrement la quantité d'aiguisse pour améliorer les détails. Utilisez un petit rayon et ajustez le masquage pour éviter une affûtage dans des zones comme l'arrière-plan.
2. Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une certaine réduction du bruit pour lisser l'image, en particulier dans l'ombre.
e. Panneau d'effets:
1. Grain: L'ajout d'une touche de grain peut améliorer l'effet picturne et donner à l'image un aspect plus semblable à un film. Utilisez une petite quantité et ajustez la taille et la rugosité au goût.
2. vignet: Ajoutez une vignette négative subtile pour assombrir les bords de l'image et dessinez l'œil du spectateur vers le sujet.
iii. Raffinement et itération:
* réviser et ajuster: Zoomez à 100% pour inspecter l'image pour tous les artefacts ou imperfections. Revenez en arrière et ajustez les curseurs au besoin.
* Comparez: Utilisez la vue "avant / après" pour voir l'impact de vos modifications.
* Presets: Vous pouvez enregistrer vos paramètres en tant que préréglage pour une utilisation future.
Conseils clés pour l'édition de style Rembrandt:
* Focus sur la lumière et l'ombre: L'élément le plus important est la manipulation de la lumière et de l'ombre pour créer un effet dramatique et pictural.
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle du sujet tout en ajoutant une touche d'humeur.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Évitez de les faire paraître contre nature ou orange.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* Références peintures Rembrandt: Se référer continuellement à de véritables peintures Rembrandt pour l'inspiration et les conseils.
Paramètres d'exemples (point de départ - Ajustez en fonction de votre image):
* Exposition: -0,7
* Contraste: +25
* Faits saillants: -70
* ombres: +20
* Blancs: +10
* Noirs: -30
* Gradage des couleurs:
* Midtones: Hue:40, saturation:5
* ombres: Hue:240, saturation:5
* grain: Montant:15, taille:25, rugosité:50
* vignette: Montant:-15
N'oubliez pas que ce ne sont que des points de départ. Les meilleurs paramètres dépendront des caractéristiques spécifiques de votre image. La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser ce style. Bonne chance!