avant de commencer:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, ce qui permet une plus grande flexibilité dans l'édition et la prévention des pertes de qualité.
* Un bon éclairage est la clé: L'édition peut améliorer, mais il ne peut pas réparer une image mal éclairée. Commencez par une photo bien exposée avec une lumière flatteuse.
* Connaissez votre style: Visez-vous un look naturel ou un look naturel ou plus stylisé / glamour? Gardez cela à l'esprit lorsque vous effectuez des ajustements.
* La pratique rend parfaite: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'apprendre de vos erreurs.
Le flux de travail d'édition de portrait Lightroom:
Étape 1:Importation et organisation
1. Importez vos photos: Dans Lightroom, cliquez sur "Importer" et sélectionnez le dossier contenant vos images.
2. Appliquer des préréglages sur l'importation (facultatif): Vous pouvez appliquer un préréglage de base sur l'importation pour gagner du temps plus tard. Recherchez des préréglages qui appliquent une base douce, comme un léger contraste ou une légère correction de couleur.
3. Culling (sélectionnant le meilleur): Parcourez vos photos importées et utilisez l'indicateur "Pick" (appuyez sur "P") pour marquer vos favoris. Vous pouvez ensuite filtrer pour afficher uniquement les photos "choisies". Cela fait gagner du temps en modifiant uniquement les meilleurs plans.
4. Organiser (facultatif): Ajoutez des mots clés, des notes et développez des paramètres pour vous aider à trouver vos images plus tard.
Étape 2:Ajustements de base (la fondation)
* Emplacement: Ouvrez le module Development dans Lightroom. Tous vos montages seront effectués ici.
* Correction de profil: Faites défiler jusqu'à l'onglet "Corrections de lentilles". Assurez-vous de cocher la case pour «supprimer l'aberration chromatique» et activer les «corrections de profil». Cela corrigera automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet, vous donnant un point de départ plus propre.
* Balance des blancs (température de couleur):
* Objectif: Corrige la couleur globale de l'image, faisant apparaître les blancs blancs.
* outil: Les curseurs "température" (température) et "teinte" dans le panneau de base.
* comment ajuster:
* Utilisez l'outil "piolets" pour cliquer sur une zone grise neutre dans l'image (si l'on existe).
* Ajustez manuellement les curseurs "temporaires" et "teintes" jusqu'à ce que les couleurs soient naturelles. Déplacez le curseur "temporaire" vers le bleu pour des tons plus frais ou vers le jaune pour les tons plus chauds. Ajustez la "teinte" vers le vert ou le magenta pour compenser les moulages de couleur.
* Faites confiance à votre œil! Ce qui vous semble bon est le plus important.
* Exposition:
* Objectif: Contrôle la luminosité globale de l'image.
* outil: Curseur "Exposition" dans le panneau de base.
* comment ajuster:
* Visez un visage bien exposé. Ajustez le curseur jusqu'à ce que les tons de peau soient naturels et que les reflets ne soient pas soufflés (complètement blancs sans détail). Utilisez l'histogramme (le graphique en haut à droite) comme guide.
* Contraste:
* Objectif: Ajuste la différence entre les points forts et les ombres.
* outil: Curseur "Contrast" dans le panneau de base.
* comment ajuster:
* Augmentez le contraste pour un look plus dramatique, diminuez-le pour un aspect plus doux. Commencez par un petit ajustement et voyez comment il affecte l'image globale. Souvent, une petite bosse en contraste est bénéfique.
* Faits saillants, ombres, blancs et noirs:
* Objectif: Affinez la gamme tonale de l'image.
* outils: "Highlights", "" Shadows "," Blancs "et" Blacks "Sliders dans le panneau de base.
* comment ajuster:
* Faits saillants: Récupérer les détails dans les reflets soufflés (par exemple, réduire le curseur pour ramener les détails dans un ciel ou un front brillant).
* ombres: Illuminez les zones sombres pour révéler les détails (par exemple, augmenter le curseur pour soulever des ombres dans les cheveux ou sous les yeux).
* Blancs: Ajustez les points les plus brillants de l'image.
* Noirs: Ajustez les points les plus sombres de l'image.
* maintenez l'option alt / tout en ajustant les blancs et les noirs: Cela vous montre lorsque vous coupez les reflets (les tournant complètement blancs) ou la coupe des ombres (les tournant complètement noirs), que vous voulez généralement éviter à moins que ce soit intentionnel.
* Clarity:
* Objectif: Ajoute ou réduit le contraste et la texture du tons moyen. Généralement, utilisez avec soin sur les portraits.
* outil: Sliant "Clarity" dans le panneau de base.
* comment ajuster:
* Pour les portraits, généralement une * légère * réduction de clarté peut adoucir la peau, ce qui la rend plus flatteuse. Cependant, veillez à ne pas en faire trop, sinon l'image aura l'air contre nature. Commencez par une valeur d'environ -5 à -10.
* dehaze:
* Objectif: Supprime ou ajoute de la brume atmosphérique. Peut également améliorer le contraste et la saturation.
* outil: Sliant "Dehaze" dans le panneau de base.
* comment ajuster:
* Une * augmentation très * subtile de Dehaze peut parfois ajouter une touche de croustillant, mais évite généralement de l'utiliser fortement sur les portraits car il peut améliorer la texture et les rides.
* Vibrance et saturation:
* Objectif: Ajustez l'intensité des couleurs dans l'image.
* outils: Les curseurs "vibrance" et "saturation" dans le panneau de base.
* comment ajuster:
* vibrance: Ajuste l'intensité des couleurs * moins saturées *, ce qui les fait éclater sans saturer les couleurs déjà vibrantes. C'est généralement la meilleure option pour les portraits.
* saturation: Ajuste l'intensité des * toutes les * couleurs, ce qui peut facilement conduire à un look contre nature.
* Généralement, une petite augmentation des vibrance peut être utile, mais évitez de pousser trop loin.
Étape 3:Ajustements ciblés (réglage fin)
* La brosse de réglage (réglages locaux):
* Objectif: Appliquez des ajustements à des zones spécifiques de l'image. Ceci est essentiel pour l'édition de portraits.
* comment utiliser:
1. Sélectionnez l'outil de pinceau de réglage (l'icône de la brosse).
2. Réglez les paramètres du pinceau:
* Taille: Ajustez la taille du pinceau pour correspondre à la zone que vous souhaitez affecter. Utilisez les clés du support ([et]) pour changer rapidement la taille.
* plume: Contrôle la douceur du bord de la brosse. Une plume plus élevée crée une transition plus fluide. Généralement, utilisez une plume haute pour les portraits.
* flux: Contrôle la vitesse à laquelle le réglage est appliqué. Un flux inférieur permet une application progressive.
* densité: Contrôle la quantité maximale de l'ajustement qui peut être appliqué.
* Masque automatique: C'est un outil fantastique! Il essaie de détecter les bords, donc vos traits de pinceau restent dans les limites de la zone sur laquelle vous peignez. Il fonctionne mieux sur les zones avec des bords bien définis.
3. Ajustez les curseurs:exposition, contraste, points forts, ombres, clarté, saturation, etc. Ces curseurs fonctionnent comme ceux du panneau de base, mais ils affectent seulement la zone que vous brossez.
4. Brossez la zone que vous souhaitez ajuster.
5. Pour créer un nouvel ajustement, cliquez sur "Nouveau" en haut du panneau.
* Filtre radial (ajustements gradués):
* Objectif: Applique des ajustements progressivement dans une zone circulaire ou elliptique. Idéal pour ajouter des vignettes subtiles ou attirer l'attention sur le sujet.
* comment utiliser:
1. Sélectionnez l'outil de filtre radial (l'icône Circle / Ellipse).
2. Faites glisser pour créer un cercle ou une ellipse sur la zone que vous souhaitez affecter.
3. Ajustez les curseurs:exposition, contraste, reflets, ombres, clarté, saturation, etc.
4. Inversez le masque (cochez la case "Invert") si vous souhaitez affecter le * à l'extérieur * du cercle / ellipse au lieu de l'intérieur.
5. Ajustez la plume pour contrôler la transition.
* Filtre gradué (gradients linéaires):
* Objectif: Applique des ajustements progressivement le long d'un gradient linéaire. Utile pour ajuster le ciel ou ajouter de la profondeur aux arrière-plans. Moins courant pour les ajustements de portraits directs mais peut être utile pour les portraits environnementaux.
* comment utiliser: Semblable au filtre radial, mais vous faites glisser pour créer un dégradé linéaire au lieu d'un cercle / ellipse.
Ajustements ciblés communs pour les portraits:
* lissage de la peau:
* technique: Utilisez la brosse de réglage. Créez un nouveau pinceau. Réduisez la «clarté» (autour de -10 à -20), réduisez la «texture» (environ -10 à -20) et * légèrement * augmenter la «douceur» (dans le nuage Lightroom). Brossez doucement la peau, en évitant les bords, les yeux, les lèvres et les cheveux. * Ne pas en faire trop! * Le but est d'adoucir la peau, de ne pas le faire paraître en plastique. Réduisez légèrement la "netteté" aussi, en utilisant le curseur de netteté dédié sous les curseurs que vous utilisez déjà.
* Alternative: Utilisez un réglage négatif de "texture", mais cela peut parfois rendre la peau à plat.
* important: Zoomez vers 1:1 (100%) pour vous assurer de ne pas brouiller les détails excessivement.
* amélioration des yeux:
* technique: Utilisez la brosse de réglage. Créez un nouveau pinceau. Augmenter légèrement "exposition" (environ +0,10 à +0,25), augmenter légèrement le "contraste" (environ +5 à +10) et augmenter légèrement la "clarté" (autour de +5 à +10). Brossez l'iris des yeux. Vous pouvez également augmenter légèrement la "saturation" pour faire éclater la couleur des yeux, mais veillez à ne pas le rendre non naturel. L'ajout d'un peu d'affûtage aux yeux peut également aider.
* Amélioration des lèvres:
* technique: Utilisez la brosse de réglage. Créez un nouveau pinceau. Augmentez légèrement la "saturation" (environ +5 à +15) et augmentez légèrement "exposition" (environ +0,10 à +0,25). Vous pouvez également ajuster légèrement le curseur "temporaire" pour rendre les lèvres plus chaudes ou plus froides.
* Alternative: Vous pouvez également augmenter sélectivement la "clarté" pour définir les lignes de lèvres, mais utiliser avec parcimonie.
* Dodge and Burn (Manipulation de la lumière subtile):
* Objectif: Éclairer (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques pour sculpter le visage et ajouter une dimension.
* technique: Utilisez la brosse de réglage.
* Dodge: Créez un nouveau pinceau avec une * augmentation très * très légère de "l'exposition" (environ +0,10 à +0,20). Brossez les zones que vous souhaitez mettre en évidence, comme les pommettes, le pont du nez et les sourcils.
* brûler: Créez un nouveau pinceau avec une * diminution très * légère de "l'exposition" (environ -0,10 à -0,20). Brossez sous les pommettes, le long de la mâchoire et dans l'ombre du visage pour créer de la profondeur.
* important: Cette technique nécessite une touche délicate. Construisez l'effet progressivement et évitez les lignes dures.
Étape 4:Gradage des couleurs (stylisation)
* Panneau HSL / couleur:
* Objectif: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance (luminosité) des couleurs individuelles.
* comment utiliser:
1. Sélectionnez le panneau "HSL / Color".
2. Choisissez la couleur que vous souhaitez régler (par exemple, "orange" pour les tons de peau, "jaune" pour les reflets).
3. Ajustez les curseurs "Hue", "Saturation" et "Luminance".
* Hue: Modifie la couleur elle-même (par exemple, le déplacement de l'orange vers le rouge ou le jaune).
* saturation: Ajuste l'intensité de la couleur.
* Luminance: Ajuste la luminosité de la couleur.
* Applications de portrait:
* Tons de peau: Ajustez la teinte «orange» et la saturation pour affiner les tons de peau. Faites attention à ne pas les faire paraître contre nature. Le réglage de la "luminance" peut égayer ou assombrir la peau.
* Couleur des yeux: Ajustez la teinte et la saturation de la couleur des yeux pour l'améliorer.
* Palette de couleurs globale: Utilisez le panneau HSL pour créer une palette de couleurs cohérente pour l'image entière.
* Panneau de classement des couleurs (toning divisé - plus avancé):
* Objectif: Ajoute différentes couleurs aux reflets et aux ombres de l'image. Il s'agit d'un outil puissant pour créer des looks stylisés.
* comment utiliser:
1. Sélectionnez le panneau "Couleur Grading".
2. Choisissez une couleur pour les «mi-tons», les «reflets» et les «ombres». Vous pouvez sélectionner une couleur en cliquant sur la roue chromatique.
3. Ajustez le curseur "saturation" pour contrôler l'intensité de la couleur.
4. Ajustez le curseur "Luminance" pour contrôler la luminosité de la couleur dans les ombres.
5. Ajustez le curseur "Mélanger" pour contrôler le mélange des couleurs de surbrillance et d'ombre.
6. Ajustez le curseur "Balance" pour favoriser les reflets ou les ombres.
* Applications de portrait:
* Highlights chauds / ombres cool: Une combinaison classique pour un look cinématographique.
* Toning subtile: Ajoutez une couleur très subtile aux reflets et aux ombres pour créer une humeur spécifique.
* monochrome: Utilisez le panneau de classement des couleurs pour créer un look monochrome unique en sélectionnant des teintes similaires pour les reflets et les ombres.
Étape 5:Affûtage et réduction du bruit (touches de finition)
* Affûtage:
* Objectif: Ajoute des détails et des nettes à l'image.
* outil: Panneau "Affûtage" dans la section "Détail".
* Paramètres:
* Montant: Contrôle la quantité d'aiguisation. Commencez par une faible valeur (environ 20-40) et augmentez-le progressivement.
* rayon: Contrôle la taille de la zone qui est affinée. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée.
* masquage: Empêche la netteté d'être appliquée sur des zones lisses comme la peau. Maintenez l'option alt / tout en ajustant le curseur "Masking" pour voir quelles zones sont masquées. Vous voulez protéger les tons cutanés contre la surchauffe.
* important: La surcharpement peut créer des artefacts indésirables et accentuer la texture de la peau.
* Réduction du bruit:
* Objectif: Réduit les céréales ou le bruit dans l'image, en particulier dans les ombres.
* outil: Panneau "Réduction du bruit" dans la section "Détail".
* Paramètres:
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Commencez par une faible valeur et augmentez-le progressivement.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur).
* Détail: Ajuste la quantité de détails conservés lorsque la réduction du bruit est appliquée.
* Contraste: Ajuste le contraste de la réduction du bruit.
* important: La réduction du bruit excessive peut rendre l'image douce et manquer de détails.
Étape 6:Économie et exportation
1. Enregistrez vos paramètres: Lightroom enregistre automatiquement vos ajustements, mais c'est une bonne pratique pour créer un préréglage pour vos paramètres préférés. Allez développer> Nouveau préréglage.
2. Exportez votre photo: Cliquez sur "Fichier"> "Exportation".
3. Paramètres d'exportation:
* Choisissez un emplacement: Sélectionnez le dossier dans lequel vous souhaitez enregistrer l'image exportée.
* dénomination des fichiers: Choisissez un nom de fichier descriptif.
* Format de fichier:
* jpeg: Le plus courant pour le Web et l'utilisation générale.
* tiff: Pour l'impression de haute qualité.
* original: Exporter le fichier brut d'origine (rarement nécessaire).
* espace colorimétrique: SRGB est la norme pour le Web et la plupart de l'impression.
* dimensionnement d'image:
* redimensionner pour s'adapter: Si vous devez redimensionner l'image, cochez cette case et entrez les dimensions souhaitées.
* Résolution: 300 DPI pour l'impression, 72 DPI pour le Web.
* aiguiser pour: Choisissez "écran" pour le Web ou le "papier mat" ou "papier brillant" pour l'impression.
* qualité (jpeg): Réglez le curseur de qualité sur une valeur élevée (80-100) pour les meilleurs résultats.
Conseils et astuces:
* Utiliser les vues avant / après: Appuyez sur la touche "\" pour basculer entre les vues avant et après pour voir l'impact de vos ajustements.
* Créer des préréglages: Enregistrez vos paramètres préférés en tant que préréglages pour accélérer votre flux de travail.
* Utilisez des raccourcis clavier: Apprenez les raccourcis clavier pour naviguer plus efficacement Lightroom.
* Regardez les tutoriels: Il existe d'innombrables tutoriels gratuits et payés disponibles en ligne.
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de trouver ce qui vous convient le mieux.
* Ne pas sur-éditer: Un portrait d'aspect naturel est souvent plus attrayant qu'un prix fortement édité. La subtilité est la clé!
* Considérez la culture: Un portrait bien cultivé peut faire une grande différence. Utilisez l'outil de recadrage pour améliorer la composition et éliminer les éléments distrayants. La grille "Règle des tiers" peut être utile.
* faites attention à l'histogramme: L'histogramme montre la plage tonale de votre image. Utilisez-le comme guide pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
* découvrez la théorie des couleurs: Une compréhension de base de la théorie des couleurs peut vous aider à prendre de meilleures décisions sur le classement des couleurs.
* faites attention aux yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme, alors assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pourrez modifier vos portraits comme un pro en Lightroom. Bonne chance!