1. Contrôlez la lumière (votre outil le plus puissant):
* Embrasser l'obscurité: Les portraits dramatiques prospèrent souvent dans des environnements discrets. Votre première priorité est de * bloquer complètement * la lumière ambiante. Les rideaux d'occasion sont indispensables. Couvrir les fenêtres, les lacunes sous les portes, même autour des luminaires. L'objectif est de commencer une liste vierge d'obscurité pure.
* source de lumière unique (généralement meilleure pour le drame): Résistez à l'envie d'encombrer votre espace avec plusieurs lumières. Une seule source de lumière bien placée est la clé pour sculpter des ombres et créer un drame. Commencez par un et ajoutez plus que si vous êtes absolument nécessaire pour remplir * des zones spécifiques *.
* modificateurs, modificateurs, modificateurs: Une ampoule nue est rarement flatteuse. Investissez dans des modificateurs de lumière pour façonner et adoucir votre lumière. Considérez ces éléments:
* softbox: Produit une lumière douce et diffuse, idéale pour le portrait général, mais peut toujours fournir du drame si elle est utilisée stratégiquement.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus dure et plus concentrée avec une ombre croustillante et circulaire. Excellent pour mettre l'accent sur les caractéristiques du visage et les textures.
* snot: Un modificateur en forme de cône qui lance un faisceau de lumière très étroit et focalisé. Idéal pour mettre en évidence des zones spécifiques du visage ou l'ajout de projecteurs dramatiques.
* Portes de grange: Des volets métalliques qui se fixent à une lumière pour contrôler le déversement de lumière et créer des coupures pointues.
* grilles: Placés sur des boîtes à soft ou d'autres modificateurs, les grilles concentrent la lumière et réduisent le déversement, créant plus de contraste.
2. Choix de fond et distance:
* arrière-plans sombres et simples: Les arrière-plans sombres et neutres (noir, gris au charbon de bois, brun foncé) sont idéaux pour les portraits dramatiques. Ils aident le sujet à se démarquer et à souligner le contraste créé par votre éclairage. Considérer:
* Backs de tissu: Bon marché et polyvalent (velours, mousseline, même draps sombres).
* papier sans couture: Crée un fond propre et lisse.
* murs peints: Si vous avez un mur qui peut être peint d'une couleur foncée, c'est une solution permanente.
* La distance compte: Tirez votre sujet * loin * de l'arrière-plan. Cela empêche la lumière de rebondir sur l'arrière-plan et de ramollir vos ombres. Plus loin, plus votre arrière-plan apparaîtra.
3. La pose et l'expression sont essentielles:
* met l'accent sur la mâchoire: L'inclinaison du menton légèrement vers le bas (mais pas tellement qu'elle crée des doubles mentons) peut aider à définir la mâchoire et à créer un look plus puissant.
* pose inclinées: Évitez de faire face directement à la caméra. De légers angles du corps et de la tête peuvent créer des lignes et des ombres plus intéressantes.
* regards intentionnels: Un regard direct et intense dans la caméra peut être très dramatique. Travaillez avec votre sujet pour trouver une expression qui transmet l'émotion.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Ils peuvent être utilisés pour encadrer le visage, ajouter des émotions ou créer des formes intéressantes.
4. Embrassez les ombres et le contraste:
* ne craignez pas l'obscurité: Les portraits dramatiques sont * tous * sur les ombres. N'ayez pas peur de laisser des parties du visage tomber dans l'obscurité. Ces ombres définissent la forme et créent un sentiment de mystère.
* Paramètres de contraste élevé: Dans les paramètres de votre appareil photo, envisagez d'augmenter le contraste légèrement à la caméra (soyez prudent pour ne pas couper les reflets ou les ombres). Cela améliorera l'effet dramatique.
* Le post-traitement est votre ami: Utilisez un logiciel d'édition (Lightroom, Photoshop, capturez un) pour affiner votre contraste, esquive et brûler (éclaircir sélectivement les zones d'assombrissement) et améliorer les textures.
* Éclairage de jante: Utilisez un réflecteur en face de la lumière clé pour créer une lumière de bord subtile sur le côté obscur du visage. Cela ajoutera un tout petit peu de lumière pour les séparer de l'arrière-plan sans éliminer les ombres
5. Considérations d'emplacement et d'espace:
* Choisissez la bonne pièce: La meilleure salle pour un home studio est celle que vous pouvez assombrir facilement. Une chambre de rechange, un sous-sol ou même un grand placard peut fonctionner.
* Considérez la taille de votre sujet: Assurez-vous d'avoir suffisamment d'espace pour vous déplacer autour du sujet, positionner votre lumière et maintenir une distance confortable pour la prise de vue.
* Le stockage est important: Ayez une zone désignée pour stocker votre équipement lorsqu'il n'est pas utilisé. Cela aidera à garder votre espace organisé et à prévenir les dommages à votre équipement.
* angle lumineux: Angle la lumière à 45 degrés au-dessus de la tête du sujet pour le portrait.
En se concentrant sur le contrôle de la lumière, en utilisant des arrière-plans simples, en posant délibérément, en embrassant les ombres et en choisissant soigneusement votre espace, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques dans le confort de votre propre maison. Bonne chance!