1. Commencez par une bonne image de base:
* Le succès de l'effet grunge dépend d'un point de départ solide. Choisissez un portrait avec un bon éclairage, une bonne composition et une expression.
* Pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer. Un portrait sérieux ou introspectif fonctionne souvent bien avec le grunge.
2. Ajustements de base (développez le module):
* Exposition: Ajustez l'exposition pour réaliser la luminosité globale que vous désirez. Le grunge a souvent l'air bien avec des tons légèrement plus sombres, mais cela dépend de votre image.
* Contraste: Augmenter légèrement le contraste. Le grunge bénéficie souvent d'une gamme tonale plus audacieuse.
* Faits saillants et ombres: Jouez avec ces curseurs pour récupérer les détails dans les points forts et les ombres. Vous voudrez peut-être assombrir les reflets et égayer un peu les ombres pour créer un look plus plat et plus vintage.
* Blancs et Noirs: Ces curseurs peuvent aider à définir la gamme tonale globale. Ajustez pour affiner le contraste et la luminosité.
3. Réglage des courbes de tonalité:
* la courbe S (subtile): Une courbe S très subtile peut ajouter du contraste et de la profondeur. Cependant, pour un grunge plus fané ou vintage, vous pourriez considérer une courbe plus douce ou même une courbe S inversée.
* aplatir la courbe: Pour créer un aspect plus sourde et moins dynamique, tirez légèrement le point supérieur droit de la courbe et le point inférieur à gauche vers le haut. Cela réduira la plage dynamique globale.
* Réglage des canaux individuels (rouge, vert, bleu): Expérimentez avec les canaux de couleur individuels dans la courbe de ton. Des changements subtils dans ces canaux peuvent créer des moulages de couleurs intéressants et des variations tonales. Par exemple, soulever le bas du canal bleu peut ajouter une teinte bleue subtile aux ombres.
4. Gradage des couleurs (tonification divisée et étalonnage):
* Toning divisé (classement des couleurs dans les versions Lightroom plus récentes): Ceci est crucial pour ajouter un plâtre de couleur grungey.
* Faits saillants: Ajoutez une couleur subtile aux reflets. Souvent, les tons chauds comme l'orange, le jaune ou le rouge fonctionnent bien. Gardez la saturation basse.
* ombres: Ajoutez une couleur fraîche aux ombres. Les bleus, les verts ou les violets sont des choix courants. Encore une fois, gardez la saturation basse.
* équilibre: Ajustez le curseur d'équilibre pour favoriser les reflets ou les ombres. Cela détermine le biais de couleur global.
* Calibration: Cette section vous permet d'ajuster la teinte et la saturation des couleurs primaires rouges, vertes et bleues. Des ajustements subtils ici peuvent modifier considérablement la tonalité de couleur globale et ajouter à la sensation vintage. Expérimentez légèrement en déplaçant les teintes. La diminution de la saturation dans le panneau d'étalonnage peut aider à créer un aspect plus sourde.
5. Panneau détaillé (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Ajoutez une quantité modérée d'aiguisme pour faire ressortir les détails et les textures.
* Réduction du bruit: Le grunge embrasse souvent un peu de grain. Ne réduisez pas trop le bruit. En fait, vous pourriez même * ajouter * du bruit (voir l'étape suivante).
6. Panneau d'effets (grain et vignette):
* grain: Il s'agit d'un élément clé pour un effet grunge. Ajoutez une quantité modérée à élevée de céréales. Expérimentez avec la taille et les curseurs de rugosité pour trouver un look que vous aimez. Un grain plus gros et plus grossier a tendance à être plus vintage et plus granuleux.
* vignette: Une subtile vignette noire peut attirer l'œil du spectateur sur le sujet et améliorer l'humeur. Utilisez le curseur de montant pour assombrir les bords. Ajustez le point médian, la rondeur et les curseurs en plumes pour personnaliser la forme et la douceur de la vignette. Les valeurs de vignette négatives (éclaircissement des bords) peuvent également fonctionner, selon l'image.
7. Réglages locaux (pinceau de réglage, filtre gradué, filtre radial):
* Brosse de réglage: Utilisez la brosse pour ajuster sélectivement les zones spécifiques de l'image.
* esquive et brûler: Éclairer (esquiver) et assombrir (brûler) les zones pour ajouter la dimension et l'accent. Une touche subtile est la clé.
* texture: Augmentez la texture dans certaines zones, comme les vêtements ou la peau, pour améliorer la sensation du grunge.
* Clarity: Ajustez la clarté pour ajouter une netteté ou une douceur à des zones spécifiques.
* Filtre gradué: Utilisez le filtre gradué pour appliquer des ajustements à de grandes zones de l'image, comme le ciel ou le premier plan. Vous pouvez assombrir le ciel ou ajouter un moulage de couleur.
* Filtre radial: Utilisez le filtre radial pour créer un réglage circulaire ou elliptique. Cela peut être utile pour concentrer l'attention sur le visage du sujet ou l'ajout d'un effet de projecteur.
8. Expérience et affiner:
* La meilleure façon d'obtenir l'effet grunge parfait est d'expérimenter différents paramètres et techniques.
* N'ayez pas peur de pousser les curseurs vers les extrêmes, mais n'oubliez pas que la subtilité est souvent essentielle. En exagérant peut entraîner une image non naturelle ou peu attrayante.
* Utilisez les vues avant et après pour comparer vos progrès et assurer que vous vous déplacez dans la bonne direction.
Conseils pour un effet grunge crédible:
* Considérez le sujet: Pensez au sujet du portrait et choisissez un style grunge qui complète leur personnalité et l'humeur globale que vous souhaitez créer.
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop l'effet. Un grunge subtil est souvent plus efficace que trop traité.
* La texture est votre ami: Faites attention aux textures. Le grunge consiste souvent à améliorer les textures existantes ou à en ajouter de nouvelles.
* Harmonie de couleur: Assurez-vous que les couleurs que vous utilisez dans la tonification ou l'étalonnage divisé fonctionnent bien ensemble et complétez le teint du sujet.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Recherchez en ligne des préréglages Lightroom conçus pour les effets grunge ou vintage. Ceux-ci peuvent fournir un bon point de départ pour votre propre expérimentation.
Exemple Résumé du flux de travail:
1. Importation et ajustements de base: Exposition, contraste, points forts / ombres
2. Courbe de tonalité: Courbe en S douce ou aplati pour un look fané.
3. Toning divisé: Reflets chauds (orange / jaune), ombres froides (bleu / vert). Faible saturation.
4. Panneau de détail: Affûtage, réduction subtile du bruit (ou ajouter du bruit plus tard).
5. Panneau d'effets: Ajouter le grain (modéré à haut), la vignette (sombre ou claire).
6. Ajustements locaux: Dodge / Burn, ajustements de texture (pinceau), filtre gradué pour le ciel, etc.
7. Expérimentez et affinez!
En combinant ces techniques, vous pouvez créer un large éventail d'effets grunge qui ajouteront un intérêt de caractère et visuel à vos portraits. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour chaque image individuelle. Bonne chance!