1. Embrasser la domination (et le contrôle) à la lumière unique:
* Concept: Les portraits dramatiques prospèrent sur une lumière et une ombre distinctes. Une seule source de lumière puissante est votre fond de teint. Cela crée un contraste profond et sculpte le visage du sujet.
* Implémentation:
* Choisissez votre lumière clé: Un stroboscopie ou une vitesse est le meilleur pour une puissance et un contrôle cohérents. Une source de lumière constante comme un panneau LED * peut * fonctionner, mais vous aurez probablement besoin d'un plus puissant pour obtenir le même effet sans ISO élevé.
* Le modificateur est la clé: Le modificateur façonne la lumière et influence son caractère. Pour le drame, considérez:
* petite boîte à soft (24-36 pouces): Un bon équilibre entre douceur et directionnalité. Positionnez-le à proximité du sujet pour un effet enveloppant et plus de chute de contraste.
* Plat de beauté: Crée une lumière circulaire avec un point chaud au centre, conduisant à des caractéristiques définies et à des reflets spéculaires. Utiliser avec prudence; Il peut mettre l'accent sur la texture de la peau.
* Réflecteur grillé: Produit un faisceau de lumière contrôlé très concentré avec des ombres pointues. Ceci est idéal pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* snot: Une version encore plus extrême du réflecteur grillé. Ceci est plus idéal pour les photos de détail, comme juste l'œil.
* Positionnement: Angle la lumière clé du côté (45-90 degrés par rapport à la caméra) et légèrement au-dessus de votre sujet. Cela crée des ombres qui définissent les pommettes, le nez et la mâchoire. Expérimentez la hauteur pour voir comment les ombres tombent.
2. Maître l'art du remplissage négatif (et bloquant):
* Concept: Vous travaillez pour minimiser la lumière rebondi et mettre l'accent sur les ombres. Le remplissage négatif absorbe la lumière plutôt que de le refléter.
* Implémentation:
* Utilisez des matériaux noirs: De gros morceaux de noyau en mousse noir, de tissu noir (comme Duvetyne), ou même du carton noir peuvent être placés en face de la lumière clé pour absorber toute lumière errante rebondissant.
* Placement stratégique: Positionnez le remplissage négatif * juste * en dehors du cadre, assez près pour influencer le côté ombre du sujet. Expérimentez pour voir comment cela affecte le contraste. Parfois, vous ne voudrez peut-être pas du tout un remplissage négatif.
* Frapper la lumière: Parfois, vous voudrez peut-être «marquer» votre lumière pour éviter les retombées, surtout si vous travaillez dans un petit espace. Un «drapeau» est tout objet opaque qui peut empêcher la lumière de frapper une certaine zone.
3. Contrôlez l'arrière-plan (gardez-le sombre ou texturé):
* Concept: Un arrière-plan sombre ou subtilement texturé améliorera le sujet et empêchera les distractions, ajoutant au drame global.
* Implémentation:
* toile de fond noire: Le plus simple et le plus efficace. Le tissu noir, le papier transparent ou même un mur peint fonctionneront. Assurez-vous qu'il est sans rides pour un look propre.
* gris foncé / charbon de bois: Offre un contraste légèrement moins marqué que le noir, mais maintient toujours une sensation dramatique.
* arrière-plans texturés: Les murs de briques, les décors de toile peints ou même les tissus drapés peuvent ajouter un intérêt visuel, mais assurez-vous qu'ils ne rivalisent pas avec le sujet.
* La distance compte: Gardez le sujet à une bonne distance de l'arrière-plan pour éviter les déversements de lumière indésirables ou les ombres. Si vous souhaitez créer une ombre en arrière-plan, rapprochez-les.
4. Embrasser le post-traitement (judicieusement):
* Concept: Le post-traitement est essentiel pour affiner l'image et améliorer l'effet dramatique. Cependant, évitez en faire trop.
* Implémentation:
* Format brut: Tirez au format brut pour préserver les données d'image maximales pour l'édition.
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour approfondir les ombres et égayer les reflets. Utilisez des courbes ou des niveaux pour un contrôle précis.
* esquive et brûler: Éclaircir subtilement (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques pour sculpter le visage et améliorer les caractéristiques. Faites attention aux yeux, aux pommettes et aux lèvres.
* Affûtage: Affinez l'image pour faire ressortir les détails, mais veillez à ne pas introduire des artefacts ou des portes excessives.
* Conversion en noir et blanc: Un choix classique pour les portraits dramatiques. Expérimentez avec différentes techniques de conversion (par exemple, en utilisant un mélangeur de canaux) pour atteindre l'humeur souhaitée.
5. Dirigez votre sujet pour l'émotion (et la pose):
* Concept: L'expression et la pose du sujet sont essentielles pour transmettre le drame.
* Implémentation:
* Communiquez votre vision: Expliquez clairement l'humeur et l'émotion que vous visez.
* Guide la pose: Suggérer des poses qui mettent l'accent sur les angles et les lignes. Une tête légèrement inclinée, une forte mâchoire ou un regard ciblé peut ajouter de l'intensité.
* Les yeux sont essentiels: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Portez une attention particulière au contact visuel et à l'expression du sujet. Des changements subtils peuvent faire une grande différence.
* Racontez une histoire: Encouragez le sujet à réfléchir à une émotion ou un scénario spécifique pour les aider à incarner l'humeur souhaitée.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles, poses et expressions. Parfois, les meilleurs plans sont inattendus.
Conseil de bonus: Une lumière des cheveux peut parfois ajouter de la dimension et de la séparation, mais utilisez-les avec parcimonie. Il peut facilement diminuer l'effet dramatique s'il est trop brillant ou mal positionné. Considérez-le comme une lumière accentuée, pas une lumière primaire.
En se concentrant sur ces éléments - dominance à la lumière unique, remplissage négatif, arrière-plans contrôlés, post-traitement réfléchi et direction percutante - vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques même dans un petit home studio. Bonne chance!