i. Préparation:importation et abattage
1. Importez vos images:
* Lightroom Classic: Fichier> Importer des photos et des vidéos
* Lightroom (Cloud): Faites simplement glisser et déposez des photos dans la fenêtre.
2. Culling (sélectionnant le meilleur): C'est crucial! Ne perdez pas de temps à éditer des images qui ne sont pas des gardiens.
* Lightroom Classic: Utilisez le module de la bibliothèque et les "drapeaux" (pic / rejeter) ou les "notes d'étoile". Appuyez sur "P" pour signaler comme un choix, "x" pour rejeter, ou utiliser les touches numériques (1-5) pour les étoiles. Utilisez la barre de filtre pour afficher uniquement les images choisies.
* Lightroom (Cloud): Utilisez l'icône "comme" (cœur) ou les notes d'étoile.
* Clées à rechercher: Une mise au point forte sur les yeux, une bonne composition, une pose flatteuse, une expression attrayante et des distractions minimales. Débarrassez-vous des plans flous et des ratés évidents.
ii. Ajustements de base (corrections globales)
Ce sont des ajustements qui affectent toute l'image. Considérez-les comme jetant les bases. Vous les trouverez dans le module "Développer" (Lightroom Classic) ou le panneau "Modifier" (Lightroom Cloud).
1. Correction du profil (correction de l'objectif):
* Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrige souvent la distorsion et la vignet provoqués par votre objectif.
2. Balance blanche (WB):
* outil de piles: Cliquez sur une zone grise neutre sur la photo (par exemple, une chemise blanche, un mur gris). C'est souvent un bon point de départ.
* Presets: Essayez les préréglages ("comme tir", "auto", "jour de jour", "nuageux", etc.) pour voir s'ils vous rapprochent de la couleur souhaitée.
* Température et curseurs Tint: Affiner le WB en ajustant la température (plus chaude / glacière) et la teinte (plus verte / magenta). Un WB légèrement plus chaud est souvent meilleur sur la peau.
3. Exposition:
* Ajustez la luminosité globale de l'image. Visez une image bien exposée sans highlights d'écrasement (zones blanches pures sans détail) ou noirs broyés (zones noires pures sans détail). Regardez l'histogramme dans le coin supérieur droit (Lightroom Classic) pour vous assurer que les détails ne sont pas perdus.
4. Contraste:
* Contrôle la différence entre les reflets et les ombres. Augmentez-le pour plus de punch, diminuez-le pour un look plus doux. Une augmentation subtile est souvent bénéfique.
5. Faits saillants:
* Récupérer les détails dans des zones trop brillantes. Tirer le curseur des reflets peut ramener les détails dans un ciel soufflé ou des zones de peau lumineuse.
6. Shadows:
* Illumine les zones sombres pour révéler les détails. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut introduire le bruit.
7. Blancs:
* Définit le point le plus brillant de l'image. Ajustez-le jusqu'à ce que vous voyiez le tout premier soupçon de coupure dans l'histogramme (généralement une très petite zone).
8. Noirs:
* Définit le point le plus sombre de l'image. Ajustez-le jusqu'à ce que vous voyiez le tout premier soupçon de coupure dans l'ombre.
9. présence (clarté, texture, dehaze):
* Clarity: Ajoute un contraste de mi-ton, ce qui rend l'image à paraître plus nette et plus définie. Utilisez-le avec parcimonie, car il peut créer un aspect contre nature, en particulier sur la peau. La clarté négative peut adoucir la peau.
* texture: Améliore les détails et les textures plus fins. Semblable à la clarté, mais plus subtile.
* dehaze: Réduit ou ajoute de la brume dans l'image. Il peut également être utilisé pour ajouter le contraste et la saturation. Utilisez avec prudence, car il peut créer des artefacts s'ils sont exagérés.
10. Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs les moins saturées, ce qui les rend plus vibrants sans trop affecter les tons de peau. Généralement préféré à la saturation pour les portraits.
* saturation: Augmente également la saturation de toutes les couleurs. Utilisez-le avec prudence, car il peut facilement rendre les tons de peau contre nature.
iii. Ajustements locaux (corrections ciblées)
Ces ajustements vous permettent d'apporter des modifications à des zones spécifiques de l'image, plutôt qu'à l'ensemble. C'est là que vous affinez vraiment votre portrait.
1. Brosse de réglage (le plus courant):
* outil: Sélectionnez le pinceau de réglage dans la barre d'outils.
* Paramètres: Ajustez la taille du pinceau, la plume (douceur du bord), le flux (à quelle vitesse l'effet est appliqué) et la densité (à quel point l'effet est opaque). Utilisez Auto Mask pour aider le pinceau à rester dans les bords des objets.
* Utilisations communes:
* lissage de la peau (Dodge &Burn): Utilisez une petite brosse, un débit et une densité faibles et une clarté et une texture négatives pour adoucir la peau. Vous pouvez également utiliser la brosse pour éclaircir ou assombrir certaines zones de la peau pour la lisser. Zoomez pour voir les détails et utilisez de petits coups.
* amélioration des yeux: Éclaircir les iris, ajouter une touche subtile de netteté et augmenter le contraste.
* Amélioration des couleurs des lèvres: Augmentez légèrement la saturation des lèvres.
* esquiver et brûler: Éclairer (esquiver) des reflets et assombrir (brûler) les ombres pour sculpter le visage et ajouter une dimension.
2. Filtre gradué:
* outil: Sélectionnez le filtre gradué dans la barre d'outils.
* utilisez: Créez une transition progressive des ajustements à travers une partie de l'image.
* Utilisations communes:
* Assombrir un ciel brillant.
* Ajout d'une vignette aux bords de l'image.
3. Filtre radial:
* outil: Sélectionnez le filtre radial dans la barre d'outils.
* utilisez: Appliquer des ajustements à l'intérieur ou à l'extérieur d'une forme elliptique.
* Utilisations communes:
* Éclaircissant le visage du sujet.
* Ajout d'une vignette autour du sujet.
iv. Gradage des couleurs (facultatif, créatif)
C'est là que vous pouvez ajouter un look stylistique à votre portrait.
1. Panneau de classement des couleurs (tonification divisée dans les versions plus anciennes):
* Shadows, Midtones, Faits saillants: Ajustez la teinte et la saturation de chacune de ces gammes tonales. Expérimentez pour trouver un look que vous avez.
* mélange et équilibre: Affinez le mélange entre l'ombre et les couleurs de surbrillance.
v. Détail et réduction du bruit
1. Panneau de détail:
* Affûtage: Augmentez la netteté, mais faites attention à ne pas dépasser les pentes, car elle peut créer des artefacts. Utilisez le curseur de masquage pour aiguiser uniquement les bords, pas les zones lisses.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit de la luminance (grain) et le bruit des couleurs (couleurs taché). Trop de réduction du bruit peut rendre l'image en plastique.
2. Masquage:
* masquage avec AI (Lightroom Classic and Cloud Versions) - Vous pouvez utiliser le "SELECT SUJET" et "SELECT SKIN" pour créer facilement des calques de réglage pour le sujet ou le ciel. C'est un moyen rapide d'isoler les changements uniquement au modèle.
vi. Exportation
1. Lightroom Classic: Fichier> Exportation
2. Lightroom (Cloud): Partager l'icône> Exportation
3. Paramètres:
* Format de fichier: JPEG est le plus courant pour l'utilisation du Web. TIFF est meilleur pour l'impression ou l'édition supplémentaire.
* Qualité: Réglé à 100% pour la meilleure qualité, mais réduisez pour les tailles de fichiers plus petites (par exemple, 80-90% pour le Web).
* espace colorimétrique: SRGB pour Web, Adobe RVB ou Prophoto RVB pour l'impression.
* dimensionnement d'image: Redimensionner à des dimensions spécifiques si nécessaire pour le Web ou l'impression.
Conseils clés pour l'édition de portraits:
* Focus sur les yeux: Les yeux nets et bien définis sont cruciaux pour un portrait convaincant. Faites-en le point focal.
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle du sujet, et non de créer un aspect artificiel.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître les ajustements nécessaires.
* Apprenez des autres: Regardez des tutoriels, étudiez le travail des photographes professionnels et expérimentez différentes techniques.
* Développez votre propre style: Trouvez un style que vous aimez et qui convient à votre sujet.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Les préréglages peuvent être un excellent moyen d'appliquer rapidement un certain look à vos images. Cependant, ne comptez pas entièrement sur eux. Affinez toujours les paramètres pour répondre aux besoins spécifiques de chaque image.
* faites attention au teint: Le teint est l'un des aspects les plus importants de l'édition de portraits. Assurez-vous que la peau a l'air naturelle et saine.
* n'oubliez pas la composition: Une bonne composition peut faire une grande différence dans l'impact global du portrait.
Exemple de workflow (simplifié):
1. Importer et réprimer.
2. Correction de la lentille.
3. Balance blanche.
4. Exposition, contraste, reflets, ombres, blancs, noirs.
5. Vibrance.
6. Brosse de réglage pour le lissage de la peau et l'amélioration des yeux.
7. Affûtage et réduction du bruit.
8. Exportation.
Considérations importantes pour différents tons de peau:
* peau claire: Soyez conscient de l'écrasement des points forts. Évitez de rendre la peau trop orange ou jaune. A souvent besoin d'ajustements plus subtils.
* peau moyenne: Généralement plus facile à travailler avec. Faites trop attention à ne pas trop désaturer la peau.
* peau foncée: Concentrez-vous sur la rédaction des détails dans l'ombre. Évitez la sur-luminosité, ce qui peut rendre la peau cendrée. Maintenir la chaleur.
Ce guide fournit un aperçu complet de l'édition de portraits dans Lightroom. N'oubliez pas d'expérimenter, de pratiquer et de développer votre propre style. Bonne chance!