i. Comprendre l'esthétique principale
Avant de plonger dans les techniques, décomposons ce qui rend l'esthétique de la "salle avec vue" si attrayante:
* Golden Light: Filtrage lumineux chaud, doux et souvent légèrement diffusé à travers les stores. Le lever du soleil et le coucher du soleil sont des moments parfaits.
* silhouette / ombre: Jouer avec des ombres coulées par les stores, créant des lignes et des formes à travers le sujet.
* romance / intimité: Un sentiment de beauté tranquille, souvent en mettant l'accent sur l'émotion et la connexion.
* cadrage: La fenêtre et les stores agissent comme un cadre naturel, attirant l'œil du spectateur sur le sujet.
* suggestion: Souvent, la scène fait allusion à une histoire plutôt que de l'orthographe explicite.
* texture: La texture des stores (bois, tissu, plastique) ajoute un intérêt visuel.
* simplicité: La scène globale est généralement épurée et minimale, permettant à l'accent soit mis sur le sujet et la lumière.
ii. Préparation et planification
1. Scoutisme (ou création) de l'emplacement:
* situation idéale: Une fenêtre avec des stores est le point de départ évident. Considérez la vue à l'extérieur - est-elle intéressante, distrayante, ou peut-elle être floue?
* pas de fenêtre? Improviser !:
* stores de tissu: Accrochez un grand morceau de tissu texturé (linge, toile de jute) et utilisez des bandes de carton, des chevilles ou même des restes de tissu pour imiter les stores. Sécurisez-les en place.
* stores en carton: Créez un cadre de fenêtre hors du carton. Coupez des bandes de carton pour les stores et collez-les en place à un angle.
* Projecteur: Si vous êtes averti, projetez une image de stores sur un mur.
2. Sujet:
* Considérez: Quelle histoire voulez-vous raconter? Une personne lisant, regardant par la fenêtre, embrassant quelqu'un, tenant une tasse de thé?
* Armoire: Gardez les choses simples et naturelles. Pensez aux robes fluide, aux pulls confortables, ou même à un t-shirt ordinaire. Évitez quoi que ce soit trop flashy ou distrayant.
3. Éclairage:
* La lumière naturelle est la clé: C'est la fondation. Expérimentez avec différents moments de la journée pour voir comment la lumière change.
* lumière artificielle (si nécessaire):
* diffuseur: Utilisez une grande boîte à soft ou diffuseur pour adoucir toute lumière artificielle.
* ton chaud: Choisissez des ampoules avec une température de couleur chaude (2700k-3000K) pour imiter l'heure d'or.
* Positionnement: Placez la source lumineuse à un angle par rapport à la "fenêtre" pour créer des ombres réalistes.
iii. Exécution - Prendre le "portrait" (photographier ou filmer)
1. Paramètres de la caméra (photographie):
* ouverture: Tirez avec une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Cela attire l'attention sur votre sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image, en tenant compte de la lumière disponible.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs sur "ombre" ou "nuageux" pour améliorer davantage les tons chauds.
2. Framing &Composition:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre, en utilisant la règle des tiers pour créer une composition plus dynamique.
* Espace négatif: Embrassez l'espace négatif autour de votre sujet pour créer un sentiment de paix et de tranquillité.
* fenêtre comme cadre: Assurez-vous que le cadre de la fenêtre est visible dans la prise de vue. Cela renforce l'esthétique de la "pièce avec vue".
* angle: Expérimentez avec différents angles. Le tir légèrement vers le haut peut souligner la fenêtre et la vue.
3. posant et expression:
* naturel et détendu: Encouragez votre sujet à être détendu et naturel. Évitez les expressions trop posées ou forcées.
* Direction du regard: Où votre sujet cherche est crucial. Regarder par la fenêtre suggère un désir ou une contemplation. Regarder vers la caméra crée une connexion plus intime.
* Mouvement subtil: De petits mouvements comme ajuster les cheveux, siroter du thé ou tourner une page dans un livre peuvent ajouter du réalisme.
4. tir avec des stores (le cœur de l'effet):
* angle des stores: Ajustez l'angle des stores pour contrôler la quantité et la direction de la lumière. Des stores plus fermés créeront des ombres plus fortes.
* Positionnez le sujet: Expérimentez en positionnant votre sujet dans les domaines de la lumière et de l'ombre créés par les stores. La moitié en lumière, la moitié de l'ombre, peut être particulièrement efficace.
iv. Post-traitement (montage):
1. Correction des couleurs:
* Tons chauds: Améliorez les tons chauds en ajustant la température de couleur et en ajoutant une touche de jaune ou d'orange.
* Contraste: Ajustez le contraste pour créer plus de profondeur et de dimension.
* Faits saillants et ombres: Affinez les reflets et les ombres pour faire ressortir les détails et créer une exposition équilibrée.
2. netteté et clarté:
* aiguiser: Ajoutez une touche de netteté pour faire apparaître le sujet plus défini.
* Clarity: Ajustez la clarté pour améliorer la texture et les détails des stores et des éléments environnants.
3. Grain (facultatif): L'ajout d'une quantité subtile de grain peut donner à l'image une atmosphère plus vintage ou en forme de film.
4. Croping: Recrue pour améliorer la composition si nécessaire.
v. Exemples et inspirations:
* Pinterest et Instagram: Recherchez des «blinds de fenêtre Portrait», «salle avec une photographie de vue» ou «photographie de lumière de la fenêtre» pour l'inspiration.
* Film Stills: Pensez aux scènes des films qui utilisent efficacement cette technique d'éclairage.
* beaux-arts: Regardez aux peintures qui présentent des figures baignées d'une lumière douce et diffuse.
vi. Considérations importantes:
* Sécurité: Si vous utilisez une lumière artificielle, assurez-vous qu'elle est correctement positionnée et sécurisée pour éviter les accidents.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre vision.
* Storytelling: N'oubliez pas qu'un grand portrait raconte une histoire. Pensez au récit que vous souhaitez transmettre et laissez-le guider vos choix.
* Affichage de la fenêtre: Même si vous le brouillez, considérez ce que le monde extérieur * suggère. * Un paysage urbain lointain fait allusion à la vie urbaine. Les arbres et la nature invoquent la paix.
En suivant ces étapes et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer un portrait superbe de "salle avec une vue" n'importe où, capturant la beauté, la romance et le potentiel de narration de cette esthétique classique. Bonne chance!