Voici un guide étape par étape:
1. Capturez vos images source (cruciale!)
* Utilisez un trépied: Absolument essentiel! Même un léger mouvement entre les cadres causera des problèmes pendant la fusion.
* Shoot en mode manuel: Cela garantit une exposition cohérente sur toutes les trames * sauf * pour l'ouverture, la vitesse d'obturation et / ou l'ISO que vous changerez pour créer différentes expositions. Évitez les modes auto qui pourraient modifier la balance des blancs ou d'autres paramètres.
* Utilisez le mode priorité d'ouverture (AV) (alternative, moins idéal): Si vous ne pouvez pas utiliser le manuel, la priorité d'ouverture peut fonctionner. Réglez votre ouverture et ISO et laissez la caméra varier la vitesse d'obturation. Cela fonctionne mieux dans des conditions d'éclairage relativement stables. Cependant, le manuel est toujours la méthode préférée.
* Définir la mise au point manuellement (facultative, recommandée): L'autofocus peut parfois chasser entre les tirs. Verrouillez votre attention et laissez-la pour toutes les expositions.
* Utiliser le support d'exposition (automatique ou manuel):
* Bracketting automatique: Votre appareil photo a probablement une fonction de crochet automatique. Réglez-le pour prendre une série de 3, 5 ou même 7 tirs, ajustant automatiquement l'exposition. Vérifiez le manuel de votre appareil photo pour la configuration de la configuration. Une plage de -2ev à + 2ev ou -3ev à + 3ev est un bon point de départ, où EV signifie une valeur d'exposition.
* Bracketting manuel: Si votre appareil photo n'a pas de crochet automatique ou si vous voulez plus de contrôle, ajustez manuellement la vitesse d'obturation pour chaque prise de vue. Par exemple, si votre exposition "normale" est 1 / 100e de seconde, prenez-en une au 1/400e, une à 1 / 100e et une à 1/25 (ou similaire). Gardez une trace des ajustements d'exposition que vous effectuez.
* Capture en brut: Le tir au format brut est fortement recommandé. Il vous donne beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement et récupère plus de détails de surbrillance et d'ombre que les JPEG.
2. Importez vos images dans Lightroom
* Importez les images crochetées dans votre bibliothèque Lightroom. Assurez-vous qu'ils sont tous dans le même dossier.
3. Sélectionnez les images pour HDR Merge
* Dans le module de bibliothèque de Lightroom, sélectionnez toutes les images que vous souhaitez fusionner dans un HDR. Vous pouvez le faire en cliquant sur la première image, puis en maintenant la touche Maj et en cliquant sur la dernière image pour sélectionner une plage consécutive.
4. Initier HDR Merge
* clic droit (ou ctrl + cliquez sur mac) sur l'une des images sélectionnées.
* Choisissez "Merge photo"> "HDR ..." (Ou "HDR Pro" dans les versions plus anciennes).
5. HDR Fusiter Dialogue Box
* Une fenêtre d'aperçu s'ouvrira, vous montrant à quoi ressemblera l'image HDR fusionnée. Vous verrez plusieurs options:
* Auto Align: (Habituellement vérifié par défaut.) Ceci est * essentiel * si vous n'avez pas utilisé de trépied, ou s'il y avait un léger mouvement entre les tirs. Il aligne les images pour compenser le mouvement de la caméra ou le mouvement du sujet. Laissez-le vérifier à moins que vous ne soyez absolument sûr que vos images sont parfaitement alignées.
* Paramètres automobiles: (Facultatif) Lightroom appliquera automatiquement certains ajustements de base à l'image HDR. Vous pouvez choisir de désactiver cela et d'ajuster manuellement le HDR fusionné dans le module Develop. Expérimentez pour voir si vous aimez les ajustements automatiques. Je recommande généralement de le laisser de côté afin que vous puissiez contrôler le look final.
* dégivrant: (Important!) Cette option corrige le mouvement dans la scène, comme les arbres qui soufflent dans le vent ou les gens qui marchent.
* Aucun: Aucun dégivrage n'est appliqué. Utilisez-le si votre scène était parfaitement immobile.
* bas: Corrige le mouvement mineur.
* médium: Recommandé pour les scènes avec un mouvement modéré.
* haut: Pour des scènes avec un mouvement significatif.
* Montant DeGhost: Si vous choisissez un niveau de dégivrage autre que "aucun", un curseur "Deghost Mortum" apparaît. Cela contrôle l'intensité de l'effet de dégoût. Commencez par "bas" ou "milieu" et ajustez au besoin. Trop de dégoût peut créer des artefacts.
* Remarque: Le dégivrage peut légèrement adoucir l'image, donc l'utiliser si nécessaire et utiliser le réglage efficace le plus bas. Examinez de près l'aperçu pour voir s'il supprime les artefacts fantômes sans introduire de nouveaux problèmes.
* Afficher la superposition de Deghost: C'est un outil très utile. Lorsqu'il est vérifié, Lightroom mettra en évidence les zones où le dégoût a été appliqué en vert. Cela vous aide à identifier si le dégivrage est appliqué correctement et si cela affecte les domaines que vous ne le souhaitez pas.
* créer une pile: (Facultatif) Cette option empile les images d'origine et l'image HDR fusionnée ensemble dans Lightroom. Cela maintient votre bibliothèque organisée. Je le laisse habituellement vérifié.
* cliquez sur "fusionner".
6. Traitement et modification de l'image HDR
* Lightroom commencera à fusionner les images. Cela peut prendre quelques instants, selon le nombre d'images et la puissance de traitement de votre ordinateur.
* Une fois l'image HDR créée, elle apparaîtra dans votre bibliothèque Lightroom en tant que nouveau fichier DNG (Digital négatif).
* Maintenant, vous pouvez aller au développer module et modifier l'image HDR comme n'importe quelle autre image.
* Réglage des clés pour les images HDR:
* Highlights / Shadows: Ceux-ci sont cruciaux pour contrôler la plage dynamique.
* Blancs / Noirs: Affinez les extrêmes de la gamme tonale.
* Contraste: Ajustez au goût, mais veillez à ne pas en faire trop.
* Clarity: Peut ajouter un peu de «punch», mais utiliser avec parcimonie.
* dehaze: Utile pour la photographie de paysage.
* Affûtage: Peut être nécessaire, surtout si vous avez utilisé le dégivrage.
Conseils et dépannage
* Artefacts de mouvement: Si vous voyez des zones floues ou des "fantômes" dans votre image fusionnée, cela signifie qu'il y avait du mouvement dans la scène et que le dégirement n'était pas suffisant. Essayez d'augmenter le niveau de dégivrage ou, si possible, reproduisez les images avec une vitesse d'obturation plus rapide pour minimiser le mouvement.
* look trop transformé: Il est facile de faire trop de HDR. Visez un look naturel, pas un effet hyper-réaliste ou "grunge". Les ajustements subtils sont généralement les meilleurs.
* Taille du fichier: Les images HDR peuvent être assez grandes, surtout si vous commencez par des fichiers RAW haute résolution.
* Le trépied est roi: Je ne peux pas insister suffisamment à quel point un trépied est important. Sans un, vous obtiendrez probablement des problèmes d'alignement, ce qui peut conduire à des résultats flous ou déformés.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et des techniques d'édition pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour des couleurs précises et une représentation tonale. Ceci est important pour toute la modification photo, mais surtout pour HDR.
Exemple de workflow
1. Scène: Paysage avec un ciel brillant et un premier plan sombre.
2. Bracketting: 5 coups:-2ev, -1ev, 0ev, + 1ev, + 2ev.
3. Lightroom: Importez, sélectionnez les 5 images.
4. Merge photo> hdr ...
5. Paramètres: ALLIGN AUTO:Paramètres vérifiés, Auto:non cochés, dégivré:moyen, afficher la superposition de dégghost:cochée, création de pile:vérifié.
6. Merge.
7. Développez: Ajustez les points forts, les ombres, les blancs, les noirs, le contraste et la clarté pour obtenir un aspect naturel et équilibré. Aiguiser si nécessaire.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de belles images HDR à l'aide de Lightroom et étendre la plage dynamique de vos photographies. Bonne chance!