avant de commencer:import et organisation
1. Importez vos photos: De toute évidence, la première étape. Importez vos photos de portraits dans Lightroom.
2. Culling: Parcourez vos images et sélectionnez les meilleures. Utilisez la clé "P" (Pick) ou les notes d'étoile pour marquer vos favoris. Cela vous fait gagner du temps à modifier les plans inférieurs. Utilisez la touche "X" pour marquer les refus.
3. Organisation: Utilisez des collections (cliquez sur le signe + à côté des collections du panneau de gauche) pour séparer vos séances de portrait. Vous pouvez également utiliser des mots clés pour marquer des sujets, des emplacements et d'autres détails pertinents.
le module de développement - Votre boîte à outils d'édition de portrait
Le module de développement est l'endroit où la magie se produit. Nous allons passer par les panneaux communs et quoi considérer pour l'édition de portraits.
1. Panel de base - Établissement de la fondation
* Correction de profil: (Panneau de correction de l'objectif) Avant quoi que ce soit, activez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrigera toute distorsion ou franges de couleurs causées par votre objectif.
* Balance des blancs: Crucial pour les tons de peau.
* comme photo: Si vous avez tiré avec une balance des blancs personnalisée ou si vous sentez que la caméra a bien compris, laissez-la.
* outil de piles: Cliquez sur une zone gris neutre de l'image (souvent le blanc de l'œil, mais faites attention à ne pas sélectionner un point fort spéculaire). C'est un bon point de départ, mais ajustez au goût.
* Temps &Tint Sliders: Affinez la température de couleur (chaude / cool) et la teinte (vert / magenta) jusqu'à ce que les tonalités de la peau soient naturelles. Eurs du côté plus chaud pour un look plus flatteur. Recherchez un équilibre agréable dans l'image globale.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Visez une exposition appropriée, mais n'ayez pas peur de l'éclairer légèrement pour une sensation plus douce, en particulier pour les portraits féminins. Faites attention à ne pas souffler les temps forts.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres.
* Souvent, abaisser un peu le contraste peut être bénéfique pour les portraits, en particulier pour le ramollissement de la peau. Cependant, trop peu de contraste peut rendre l'image à plat.
* Faits saillants: Contrôle la luminosité des zones les plus brillantes.
* Réduire les points forts pour récupérer les détails dans les zones soufflées comme le front ou les joues. Les reflets trop brillants peuvent être distrayants.
* ombres: Contrôle la luminosité des zones les plus sombres.
* Augmentez les ombres pour ouvrir les zones sombres du visage et ajoutez des détails. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut introduire le bruit.
* Blancs: Définit le point le plus brillant de l'image.
* Ajustez pour trouver un bon équilibre entre la luminosité et les détails. Vous ne voulez généralement pas couper complètement les blancs.
* Noirs: Définit le point le plus sombre de l'image.
* Ajustez pour trouver un bon équilibre entre l'obscurité et les détails. Un peu de coupure dans les Noirs est souvent acceptable.
* présence (texture, clarté, déshaze, vibrance, saturation):
* texture: Contrôle la quantité de détails fins. La diminution de la texture peut adoucir subtilement la peau, mais utiliser avec parcimonie.
* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste de tons moyen. Réduire la clarté peut donner un aspect plus doux et plus éthéré. Important pour les portraits.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume atmosphérique. Habituellement, vous n'en avez pas besoin pour le portrait à moins d'avoir une image très brumeuse.
* vibrance: Ajuste la saturation des couleurs les moins saturées, conduisant à des résultats plus naturels que d'utiliser la saturation seule. Bon pour améliorer les tons de peau.
* saturation: Ajuste l'intensité de toutes les couleurs. Utiliser avec prudence; Il est facile d'en faire trop.
2. Panneau de courbe de tonalité - contraste de réglage fin et plage tonale
* Courbe point: Fournit plus de contrôle sur le contraste.
* S-Curve: Une courbe S subtile (ombres assombrisantes, reflets éclaircissants) peut ajouter un contraste et une dimension agréables. Cependant, gardez-le léger. En faire trop peut conduire à des résultats sévères.
* Courbe linéaire: Une ligne droite signifie aucun changement.
* Expérience: Cliquez et faites glisser sur la courbe pour créer des points d'ancrage et ajustez la plage tonale.
3. Panneau HSL / couleur - Réglage des couleurs individuelles
* Hue: Change la couleur d'une teinte spécifique.
* Des ajustements subtils aux tons de peau peuvent être effectués ici. Par exemple, le déplacement des rouges vers l'orange peut créer un teint plus chaud et plus sain.
* saturation: Contrôle l'intensité des couleurs individuelles.
* La réduction de la saturation des rouges et des oranges peut aider à apprivoiser la peau trop rouge. Ajustez en fonction de la couleur spécifique de la photo.
* Boostez les autres couleurs si vous le souhaitez (par exemple, couleur des yeux).
* Luminance: Contrôle la luminosité des couleurs individuelles.
* L'éclaircissement de la luminance des oranges peut égayer les tons de peau et adoucir les rides.
* L'assombrissement de la luminance du blues peut rendre le ciel plus dramatique ou réduire les ombres sur le sujet.
4. Panneau de détail - Affûtage et réduction du bruit
* Affûtage:
* Montant: Détermine la quantité d'aiguisation appliquée.
* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés. Gardez-le petit pour éviter la surcharpement.
* Détail: Ajuste la quantité de détails affinés.
* masquage: C'est * crucial * pour les portraits. Tenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur de masquage pour ne affiner les bords du sujet (yeux, cheveux, lèvres) et éviter de nettement la texture de la peau.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit l'apparence du bruit de luminance (grain).
* Couleur: Réduit l'apparence du bruit des couleurs (taches).
* Faites attention à ne pas trop réduction du bruit, car il peut rendre l'image douce et artificielle.
5. Outils de masquage
* Filtre gradué (gradient): Crée une transition progressive dans l'ajustement dans une zone. Utile pour assombrir le ciel, en ajoutant une vignette subtile ou en ajoutant de la lumière d'un côté.
* Filtre radial (masque elliptique): Crée un ajustement elliptique. Bon pour égayer le visage du sujet, en ajoutant une vignette subtile ou en concentrant l'attention.
* Brosse de réglage: Vous permet de peindre sélectivement les ajustements sur des zones spécifiques de l'image. Ceci est le cheval de bataille pour l'édition de portraits localisée.
* Réglage des brosses communes:
* adoucir la peau: Utilisez une brosse avec une texture, une clarté et une netteté réduites pour lisser la peau.
* Dodge &Burn: Utilisez une brosse pour éclaircir sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) les zones du visage pour le contour et la mise en évidence.
* amélioration des yeux: Utilisez une brosse pour aiguiser, éclaircir et augmenter la saturation des yeux.
* Amélioration des lèvres: Utilisez un pinceau pour améliorer la couleur et la définition des lèvres.
* Masque affiner: Aide à sélectionner des bords plus précis pour vos masques. Particulièrement utile pour les cheveux.
* Masque à intersection: Combine plusieurs types de masques pour créer une sélection plus complexe.
6. Ajustements locaux - réglementation des zones spécifiques
C'est là que vous passez vraiment votre montage de portrait au niveau supérieur. Utilisez la brosse de réglage, le filtre radial et le filtre gradué pour apporter des modifications ciblées.
* lissage de la peau: Utilisez un pinceau avec une clarté négative, une texture et une netteté pour ramollir la peau. N'en faites pas trop! L'objectif est naturel, pas en plastique. Utilisez l'option "Affiner les bords" pour un meilleur contrôle.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux (soigneusement!), Éclaircissez-les légèrement et augmentez peut-être légèrement la saturation. Les yeux sont la fenêtre de l'âme.
* esquive et brûler: Éclaircissant subtilement (esquive) les zones qui attraperaient naturellement la lumière (front, pommettes, pont de nez) et assombrir (brûler) les zones qui seraient dans l'ombre (côtés du nez, sous les pommettes).
* Amélioration des lèvres: Ajoutez une touche de saturation ou de clarté aux lèvres.
7. Calibration - Contrôle des couleurs avancé
* Calibration de la caméra: Trouvé sous le panneau "Caméra d'étalonnage". Il s'agit d'un panneau avancé qui vous permet d'ajuster les profils de couleur de votre appareil photo. Il peut être utilisé pour affiner les tons de peau et créer un look unique. Expérimentez pour voir ce que vous aimez, mais ce n'est pas nécessaire pour l'édition de portrait de base.
8. Export
* Paramètres de fichier: Choisissez votre format de fichier (JPEG est courant pour le Web et le partage, TIFF est meilleur pour l'impression).
* dimensionnement d'image: Redimensionner l'image si nécessaire.
* Affûtage de sortie: Appliquer un affûtage de sortie pour l'écran ou l'impression.
* métadonnées: Décidez des métadonnées à inclure (informations sur le droit d'auteur, etc.).
* Affaire au filigrane: Ajoutez un filigrane si vous le souhaitez.
Conseils pour les portraits d'apparence naturelle:
* La subtilité est la clé: La surexploitation est une erreur courante. Visez les résultats d'aspect naturel.
* Préserver la texture de la peau: Ne supprimez pas complètement la texture de la peau; C'est ce qui rend la personne réelle.
* faites attention aux détails: Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* La pratique rend parfaite: Plus vous modifiez, mieux vous deviendrez pour reconnaître les ajustements nécessaires.
* Utilisez des préréglages avec parcimonie: Les préréglages peuvent être un bon point de départ, mais les personnaliser toujours en fonction de l'image individuelle.
* Enregistrez vos propres préréglages: Si vous trouvez une combinaison de paramètres que vous aimez, enregistrez-le comme un préréglage pour une utilisation future.
* Considérez l'éclairage: L'éclairage de votre photo d'origine affectera grandement la façon dont vous la modifiez.
* Utilisez une image de référence: Si vous ne savez pas à quoi devraient ressembler les tons de peau, trouvez une image de référence d'un sujet similaire dans un éclairage similaire.
* Travaillez non destructivement: Les modifications de Lightroom ne sont pas destructives, ce qui signifie que vous pouvez toujours revenir à l'image d'origine.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour une représentation précise des couleurs.
* faire des pauses: Regarder un écran trop longtemps peut fatiguer vos yeux et conduire à une surexploitation.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes leurs opinions sur vos modifications.
* Étudiez l'éclairage des portraits: Comprendre le fonctionnement de la lumière est fondamental pour prendre * et * modifier de grands portraits.
erreurs courantes à éviter:
* Peau exagérée: Création d'une peau d'aspect plastique.
* sur-sharping: Ajouter trop de netteté, surtout autour des yeux.
* Couleurs non naturelles: Des tons de peau trop orange, rouge ou jaune.
* ombres durs: Des ombres trop sombres et peu flatteuses.
* Couleurs sursaturées: Couleurs trop intenses et irréalistes.
* Ignorer les imperfections: Parfois, les imperfections ajoutent du caractère! N'effrayez pas tout.
* en utilisant les mêmes paramètres sur chaque photo: Chaque photo est unique et nécessite ses propres ajustements.
* Ne pas prêter attention aux fonctionnalités du sujet: Assurez-vous que vous améliorez la beauté naturelle du sujet, sans la changer.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pourrez créer de superbes portraits dans Lightroom. Bonne chance!