1. Comprendre le panneau HSL
* Hue: Ce curseur change la couleur elle-même. Par exemple, vous pouvez déplacer un ciel bleu vers le cyan ou une fleur jaune vers l'orange.
* saturation: Ce curseur contrôle l'intensité ou la richesse de la couleur. L'augmentation de la saturation rend les couleurs plus vibrantes, tandis que la diminution les tourne. Une saturation de zéro tourne l'échelle de gris couleur.
* Luminance: Ce curseur ajuste la luminosité de la couleur. L'augmentation de la luminance rend une couleur plus lumineuse, tout en le diminuer la rend plus sombre.
* Tabs: Le panneau HSL est divisé en trois onglets:teinte, saturation et luminance, correspondant aux ajustements décrits ci-dessus. Parfois, il y a aussi un onglet de couleur, qui montre tous les ajustements ensemble.
* outil de réglage ciblé (TAT): Situé dans le coin supérieur gauche du panneau HSL, cet outil vous permet de régler directement la teinte, la saturation ou la luminance d'une couleur en cliquant et en faisant glisser sur l'image. C'est souvent le moyen le plus simple de faire des ajustements spécifiques.
2. Flux de travail pour l'édition de paysage avec HSL
Voici un flux de travail recommandé pour l'utilisation du panneau HSL dans votre processus d'édition de paysage:
* a. Ajustements globaux initiaux:
* Exposition: Définissez la luminosité globale de votre image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les zones vives et sombres.
* Blancs / Noirs: Affiner les extrémités extrêmes de la gamme tonale.
* Clarity / Texture: Ajouter ou adoucir la netteté.
* dehaze: Retirer la brume atmosphérique. Utilisez avec parcimonie.
* Balance des blancs: Faites en sorte que les couleurs soient généralement précises avant de plonger dans HSL. Cela peut impliquer l'utilisation du réglage WB "Auto" comme point de départ ou ajustant manuellement les curseurs de température et de teintes.
* b. Ajustements HSL:
* 1. Évaluer les couleurs:
* Regardez votre image et identifiez les couleurs clés que vous souhaitez ajuster. Les verts sont-ils trop jaunes? Le ciel est-il trop terne? Les couleurs d'automne ne font-elles pas assez éclater?
* Considérez l'humeur globale que vous souhaitez créer. Voulez-vous un look chaud et doré ou une sensation plus fraîche et plus dramatique?
* 2. Commencez par la saturation (souvent un bon point de départ):
* Identifier les couleurs des clés: Concentrez-vous sur les couleurs qui se démarquent dans votre paysage (verts, blues, jaunes, oranges, rouges).
* Ajustements subtils: Faire de petits ajustements incrémentiels. La saturation exagérée peut facilement conduire à un aspect contre nature.
* Greens: Les légumes verts légèrement désaturés peuvent souvent les rendre plus naturels, surtout en lumière du soleil.
* blues: L'augmentation de la saturation du blues peut améliorer le ciel et l'eau. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut conduire à un bande de couleur.
* jaunes / oranges: Ces couleurs se trouvent souvent dans le feuillage, les couchers de soleil et les levers de soleil. Les ajuster peut avoir un impact sur la chaleur globale de votre image.
* Outil de réglage ciblé: Utilisez l'outil de réglage ciblé pour augmenter ou diminuer directement la saturation en cliquant sur la couleur souhaitée dans votre image et en traînant vers le haut ou vers le bas.
* 3. Réglez la teinte (couleurs de réglage fin):
* Shift Colors Subtly: Les ajustements de teintes sont souvent utilisés pour affiner l'apparition de couleurs spécifiques.
* Greens: Le déplacement des légumes verts légèrement vers le jaune peut créer une sensation plus chaude et plus d'automne. Se déplacer vers le cyan peut les rendre plus frais et plus réalistes.
* blues: Changer de blues vers le cyan peut rendre le ciel plus tropical. Le déplacement vers le bleu peut le rendre plus profond et plus dramatique.
* jaunes / oranges: Les jaunes changeants vers l'orange peuvent améliorer l'effet d'or en or.
* Ajustements réalistes: Gardez vos ajustements dans une gamme réaliste. Évitez de faire des couleurs qui n'existent pas dans la nature.
* Outil de réglage ciblé: Cliquez et faites glisser sur la couleur souhaitée de votre image pour déplacer subtilement sa teinte.
* 4. Réglez la luminance (luminosité des couleurs):
* Créer une profondeur et une dimension: Les ajustements de luminance peuvent ajouter de la profondeur et de la dimension à vos images.
* Stucken Skies: La diminution de la luminance du blues et des cyans peut rendre le ciel plus sombre et plus dramatique.
* Le feuillage égaye: L'augmentation de la luminance des verts et des jaunes peut faire éclater le feuillage.
* tons d'équilibre: Ajustez la luminance pour équilibrer la plage tonale globale de votre image.
* Outil de réglage ciblé: Cliquez et faites glisser sur la couleur souhaitée de votre image pour ajuster sa luminosité.
* c. Ajustements locaux (après Global HSL):
* Utilisez la brosse de réglage, le filtre gradué ou les outils de filtre radial dans Lightroom pour appliquer sélectivement les ajustements HSL à des zones spécifiques de votre image. Par exemple:
* Assombrir le ciel avec un filtre gradué et une diminution de la luminance du blues.
* Éclairez une zone spécifique de feuillage avec la brosse de réglage et une augmentation de la luminance des légumes verts et des jaunes.
* Ajoutez de la chaleur à un coucher de soleil avec un filtre radial et des réglages aux jaunes et aux oranges.
3. Scénarios et conseils spécifiques
* ciel bleu:
* * Saturation:* Augmentez légèrement pour le dynamisme. Soyez prudent de sur-saturation, ce qui peut provoquer des bandes.
* * Hue:* Vers le cyan pour un look tropical, ou vers un bleu plus profond pour une sensation plus dramatique.
* * Luminance:* Diminuez pour ajouter du drame et de la profondeur, en particulier dans le ciel nuageux.
* feuillage vert:
* * Saturation:* Souvent, une légère diminution de la saturation peut rendre les légumes verts plus naturels, surtout s'ils étaient trop brillants pour commencer.
* * Hue:* Vers le jaune pour un look plus chaud et automnal ou vers le cyan pour un look plus frais et plus frais.
* * Luminance:* Augmentez pour éclairer le feuillage et le faire éclater.
* Couleurs d'automne:
* * Saturation:* Augmentez les jaunes, les oranges et les rouges pour améliorer le dynamisme du feuillage d'automne.
* * Teinte:* affinez la teinte des jaunes et des oranges pour créer la palette de couleurs souhaitée.
* * Luminance:* Augmentez les jaunes et les oranges pour faire briller le feuillage.
* couchers de soleil / lever du soleil:
* * Saturation:* Augmentez les jaunes et les oranges pour améliorer la chaleur et l'intensité des couleurs.
* * Teinte:* affinez la teinte de jaunes et d'oranges pour créer un mélange de couleurs agréable.
* * Luminance:* Diminuez le blues et les cyans dans le ciel pour créer un contraste et un drame.
* eau:
* * Saturation:* Augmentez le blues pour un aspect plus vibrant et tropical, ou diminuer pour une sensation plus calme et plus sourde.
* * Hue:* Vers le cyan pour une teinte turquoise, ou vers le bleu pour une couleur bleu plus profond.
* * Luminance:* Ajustez pour contrôler la réflectivité et la luminosité de l'eau.
* Conseils généraux:
* La subtilité est la clé: Faire de petits ajustements incrémentiels. Les ajustements HSL exagérés peuvent conduire à un aspect non naturel et irréaliste.
* Utilisez l'outil de réglage ciblé: Cet outil est souvent le moyen le plus simple et le plus intuitif de faire des ajustements HSL.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: La meilleure façon d'apprendre à utiliser le panneau HSL est d'expérimenter différents paramètres et de voir comment ils affectent vos images.
* Utiliser les vues avant / après: Basculez la vue "avant / après" dans Lightroom pour voir l'impact de vos ajustements HSL.
* Considérez votre vision: Pensez à l'ambiance et au style globaux que vous souhaitez créer et utilisez le panneau HSL pour réaliser cette vision.
* correspond à la scène originale: Rappelez-vous à quoi ressemblait la scène originale. Essayez d'améliorer les couleurs naturelles plutôt que de les changer complètement. Utilisez votre mémoire, vos notes ou même une photo de téléphone rapide comme référence.
* Monitor Banding Color: Les ajustements agressifs, en particulier avec la saturation, peuvent créer des bandes de couleurs notables (étapes) dans les zones qui devraient avoir des gradations lisses, comme le ciel. Surveillez cet artefact et réduisez vos paramètres si nécessaire.
* Style d'édition cohérent: Développez un style d'édition cohérent en enregistrant vos paramètres HSL en tant que préréglages. Cela vous aidera à maintenir un aspect cohérent à travers votre portefeuille.
En comprenant le panneau HSL et en suivant ces conseils, vous pouvez l'utiliser efficacement pour améliorer les couleurs de vos photos de paysage et créer des images époustouflantes et percutantes. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour développer votre propre style unique.