i. Comprendre l'éclairage Rembrandt:
* Caractéristiques de clé: La marque de marque de l'éclairage Rembrandt est le petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Cela met en évidence les caractéristiques du sujet tout en laissant d'autres zones enveloppées d'ombre. Pensez à un contraste dramatique.
* Image source: Vous voudrez idéalement une image déjà prise avec un éclairage Rembrandt, ou au moins quelque chose qui peut être manipulé pour le ressembler. Une seule source de lumière directionnelle est cruciale. Une image avec un éclairage plat uniforme sera beaucoup plus difficile à transformer.
ii. Ajustements Lightroom (Développer le module):
a. Panneau de base:
* Exposition: Réduire l'exposition pour assombrir l'image globale. N'ayez pas peur de devenir assez sombre. Vous voulez transmettre un sentiment de mystère et de drame. Commencez environ -0,5 à -1,5 arrêts et ajustez au goût.
* Contraste: Augmentez le contraste pour souligner la différence entre la lumière et l'ombre. Allez plus haut que vous ne le feriez normalement, peut-être +30 à +60. C'est la clé du look Rembrandt.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour ramener les détails dans les zones plus lumineuses et empêchez-les de souffler. -30 à -60 est un bon point de départ.
* ombres: N'en faites pas trop, mais vous voudrez peut-être ouvrir légèrement les ombres pour révéler quelques détails. +10 à +30 pourrait être suffisant. Trop et vous perdez l'humeur.
* Blancs: Ajustez soigneusement les blancs. Vous voulez des zones brillantes, mais pas époustouflées. Une légère augmentation (+5 à +20) pourrait fonctionner, mais surveillez votre histogramme.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir les ombres et améliorer davantage le contraste. -30 à -60 est un bon point de départ.
b. Panneau de courbe de ton:
* Créez une courbe "S": Créez doucement une courbe S pour augmenter davantage le contraste. La partie supérieure de la courbe soulève les reflets et la partie inférieure approfondit les ombres. Être subtil; Trop aura l'air artificiel.
* Expérimentez avec les courbes de canal: Pour des ajustements plus avancés, envisagez de peaufiner les courbes de canal rouge, vert et bleu individuellement pour influencer les couleurs dans les points forts et les ombres. Cela peut ajouter un ton et une humeur uniques.
c. Panneau HSL / couleur:
* Hue: Des ajustements mineurs à la teinte peuvent affiner la tonalité de couleur globale. Soyez subtil à moins que vous n'alliez pour une qualité de couleur très spécifique.
* saturation: Réduisez la saturation globale pour désaturer l'image, créant une sensation plus sombre et classique. -10 à -30 est un bon point de départ. Vous pouvez également désaturer sélectivement certaines couleurs (par exemple, les rouges dans la peau) pour créer une palette plus muet.
* Luminance: Ajustez la luminance de couleurs spécifiques. Par exemple, l'abaissement de la luminance de l'orange peut assombrir les tons de peau, tandis que légèrement augmenter la luminance du jaune pourrait faire des reflets pop.
d. Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquer un aiguillage judicieusement. Une légère quantité peut aider à souligner les détails, mais trop créera un bruit indésirable. Concentrez-vous sur le masquage pour affiner le visage et les yeux du sujet.
* Réduction du bruit: Si vous avez augmenté l'ISO ou si vous voyez du bruit dans l'ombre, appliquez une réduction du bruit. Commencez par la réduction du bruit de luminance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que le bruit soit réduit sans adoucir trop l'image.
e. Panneau d'effets:
* vignette: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords du cadre et dessinez l'œil du spectateur sur le sujet. Utilisez une valeur négative dans le curseur "Montant". Expérimentez avec les curseurs "à mi-point" et "rondeur" pour affiner la forme et la position de la vignette. Une plume de 70-80 est recommandée.
* grain: Un ajout très subtil de grain peut améliorer l'aspect et la sensation de film de l'image. Utilisez une petite quantité de grain (par exemple, 5-15). La taille et la rugosité affectent l'apparence, alors expérimentez également ces curseurs.
f. Panneau d'étalonnage (facultatif):
* Profils: Expérimentez avec différents profils de caméra pour voir si cela améliore l'humeur et les tons. Adobe Standard est souvent un bon point de départ.
* teinte primaire rouge / vert / bleu: Affinez-les pour ajuster la couleur de couleur globale de l'image. Cela peut être utilisé pour créer un ton plus frais ou plus chaud, ou pour corriger les déséquilibres des couleurs.
iii. Réglages locaux (pinceau et filtre gradué):
* Brosse de réglage:
* esquiver et brûler: Utilisez la brosse de réglage pour éclaircir sélectivement (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image. Par exemple, allégez la zone autour des yeux pour attirer l'attention sur eux et assombrir les ombres pour améliorer le contraste et le drame.
* lissage de la peau: Utilisez une brosse avec une netteté et une clarté réduites à une texture de peau légèrement lisse, mais veillez à ne pas en faire trop et à créer un aspect en plastique.
* Filtre gradué:
* Simuler la source de lumière: Utilisez un filtre gradué pour créer l'illusion d'une source de lumière provenant d'une direction spécifique. Placer le filtre sur la zone d'où la lumière est censée provenir et augmenter légèrement l'exposition et le contraste. Vous pouvez également ajouter une touche de chaleur à la température de couleur.
iv. Conseils et considérations clés:
* Utilisez une image de référence: Gardez une peinture Rembrandt ou un portrait avec un éclairage Rembrandt ouvert sur votre ordinateur comme référence. Cela vous aidera à rester fidèle au style.
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer l'humeur et l'éclairage existants, et non pour transformer complètement l'image.
* Surveillez l'histogramme: Gardez un œil sur l'histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres excessivement.
* Expérience et itération: Il n'y a pas de recette unique. Expérimentez avec différents paramètres et ajustements pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* Gradage des couleurs: Considérez le classement des couleurs subtiles. Une tonalité légèrement plus chaude ou une palette désaturée et muette peut améliorer la sensation classique vintage.
* Sujet: L'éclairage Rembrandt fonctionne particulièrement bien avec les portraits de personnes avec des caractéristiques solides.
* Qualité d'image: Commencez par une image de haute qualité. Une image mal éclairée ou bruyante sera beaucoup plus difficile à travailler.
* Focus sur les yeux: Dans n'importe quel portrait, les yeux sont l'élément le plus important. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés, même dans une image sombre et de mauvaise humeur. Une touche d'esquive et d'aiguise peut aider.
Exemple de workflow (point de départ):
1. Panneau de base: Exposition -1,0, contraste +50, points forts -50, ombres +20, blancs +10, noirs -40.
2. Courbe de tonalité: Curve S subtile.
3. HSL / COLOR: Saturation -15, luminance (ajustez les tons de peau au besoin).
4. Détail: Affûtage (modéré, avec masquage), réduction du bruit (si nécessaire).
5. Effets: Vignette (Montant -20, milieu 50, rondeur -20, plume 75), grain (montant 8, taille 25, rugosité 50).
6. Ajustements locaux: Esquiver / brûler avec pinceau.
Ce n'est qu'un point de départ; Vous devrez ajuster ces paramètres en fonction des caractéristiques spécifiques de votre image. N'oubliez pas de vous concentrer sur la création d'un contraste dramatique entre la lumière et l'ombre, et d'utiliser le classement des couleurs pour améliorer l'humeur globale. Bonne chance!