1. La fondation:votre image
* point de départ idéal: Des portraits ont tourné dans un environnement contrôlé avec une seule source de lumière (idéalement une boîte à soft ou un réflecteur) positionné à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet. Cela créera naturellement le "triangle Rembrandt" de la lumière du côté de l'ombre du visage. Des images prises à l'intérieur avec une lumière naturelle d'une fenêtre peuvent également fonctionner.
* faites attention à la composition: Concentrez-vous sur les yeux et l'expression du sujet. L'arrière-plan doit être relativement sombre et épuré.
2. Ajustements Lightroom:le guide étape par étape
* Importez et sélectionnez votre image: Ouvrez votre image dans le module de développement de Lightroom.
* Réglage des panneaux de base: C'est là que vous établissez les bases de votre humeur.
* Profil: Commencez par explorer les profils de "caméra d'étalonnage". "Camera Standard" ou "Camera Portrait" sont souvent de bons points de départ. Expérimentez avec les autres pour voir s'ils vous donnent un look. Évitez les profils trop saturés.
* Balance des blancs: Ajustez cela pour assurer des tons de peau précis. Utilisez "l'outil de piles" et cliquez sur une zone grise neutre de la peau du sujet (front, joue). Affiner les curseurs de température et de teintes si nécessaire. Un ton légèrement plus chaud peut souvent être agréable, mais évitez de le faire trop.
* Exposition: Abaissez-le légèrement pour approfondir les ombres. L'objectif est une image globale plus sombre. Vous rapporterez les faits saillants plus tard. Vivez généralement des arrêts de -0,5 à -1,5, mais cela dépend de votre image d'origine.
* Contraste: Augmentez le contraste pour ajouter plus de séparation entre la lumière et l'ombre. Une augmentation modérée (par exemple, +20 à +40) est généralement suffisante.
* Faits saillants: Abaissez le curseur des reflets pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes du visage et des vêtements. Visez une plage de -50 à -80 ou plus, selon l'image.
* ombres: Soulevez légèrement le curseur des ombres pour soulever les ombres les plus sombres juste une touche. Cela empêche l'image de devenir complètement écrasé et ajoute des détails subtils. Habituellement, un petit ajustement (par exemple, +10 à +30) est suffisant.
* Blancs: Ajustez attentivement le curseur des blancs. Augmentez-le légèrement pour ajouter une touche de luminosité aux zones les plus brillantes, mais évitez l'écrasement (surexposition).
* Noirs: Abaissez le curseur des Noirs pour approfondir les ombres les plus sombres et créer un ton plus riche et plus mauvaise. Soyez prudent de ne pas perdre trop de détails dans l'ombre.
* présence (clarté, texture, dehaze):
* Clarity: Réduisez la clarté * légèrement * pour créer un aspect plus doux et plus pictural. Évitez les réductions extrêmes car elle peut sembler contre nature. Une plage de -5 à -15 fonctionne souvent bien.
* texture: Augmentez la texture * légèrement * pour améliorer les détails fins. Faites attention à ne pas en faire trop car cela peut rendre l'image dure. Une plage de +5 à +15 est généralement suffisante.
* dehaze: Une petite touche de déhaze (+5 à +15) peut parfois ajouter un peu de profondeur et d'atmosphère, mais soyez prudent car cela peut également augmenter le contraste trop. Expérimenter avec.
* Vibrance / saturation: Baissez légèrement le curseur de vibrance pour désaturer un peu les couleurs. Cela aide à créer une sensation plus discrète et classique. Réduisez la saturation plus attentivement, car vous risquez une image fade.
* Courbe de ton: Ceci est essentiel pour atteindre le contraste et l'humeur spécifiques.
* courbe ponctuelle (fortement recommandée): La courbe ponctuelle vous donne un contrôle plus fin.
* Créez une "courbe S" pour augmenter le contraste. Ancre un point au milieu de la courbe. Faites glisser la partie supérieure droite de la courbe légèrement vers le haut pour égayer les reflets. Faites glisser la partie inférieure gauche de la courbe légèrement vers le bas vers les ombres assombrisées. Une courbe S subtile est généralement la meilleure.
* Expérimentez avec différentes formes de courbe pour atteindre l'humeur souhaitée.
* Courbe basée sur la région (si vous préférez): Vous pouvez ajuster indépendamment les reflets, les lumières, les dalles et les ombres. Les mêmes principes s'appliquent:assombrir les ombres, éclaircir les reflets, mais faites-le avec le contrôle.
* Panneau HSL / couleur: Il est essentiel de régler les couleurs.
* Hue: Faites des ajustements subtils à la teinte des tons de peau (orange / jaune).
* saturation: Réduisez la saturation de la plupart des couleurs, en particulier les bleus et les légumes verts. Gardez la saturation des tons de peau (orange / jaune) relativement intacts, voire légèrement augmentés, pour maintenir un aspect sain.
* Luminance: Ajustez la luminance (luminosité) des couleurs pour contrôler leur visibilité. Souvent, l'abaissement de la luminance du blues et des verts assombrira davantage le fond. Vous pouvez augmenter légèrement la luminance des tons de peau.
* Gradage des couleurs (facultatif): Cela peut ajouter une couleur subtile à votre image.
* Expérimentez avec l'ajout d'un ton chaud subtil (jaune / orange) aux reflets et à un ton frais (bleu / violet) aux ombres. Cela peut créer un look sophistiqué et cohérent. Utiliser des montants très subtils; La surutilisation peut sembler contre nature.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Aiguisez soigneusement l'image, en particulier les yeux. Utilisez le masquage pour éviter de bien affiner le fond ou la peau.
* Panneau d'effets:
* grain (facultatif): Ajoutez une petite quantité de grain pour simuler la texture du film. Une quantité très subtile (par exemple, 5-15) peut ajouter du caractère.
* vignet: Ajoutez une subtile vignette noire pour dessiner l'œil du spectateur au sujet. Accédez d'abord au panneau "Corrections de l'objectif" et activez d'abord "supprimer l'aberration chromatique" et "activer les corrections de profil". Ensuite, dans le panneau d'effets, utilisez le curseur "quantité" pour assombrir les coins. Ajustez le curseur "Midpoint" pour contrôler la taille de la vignette.
3. Réglages locaux (en utilisant la brosse de réglage ou le filtre radial):
* esquive et brûler:
* Utilisez le pinceau de réglage avec un débit et une densité faibles pour égayer sélectivement les reflets (Dodge) et assombrir les ombres (brûler). Concentrez-vous sur les domaines qui prennent naturellement la lumière ou les zones qui ont besoin de plus de définition.
* Cibler des zones spécifiques comme les yeux, les pommettes et le "Triangle Rembrandt" pour améliorer la lumière et l'ombre.
* Filtre radial:
* Utilisez un filtre radial pour créer un effet de projecteur sur le sujet. Placez le filtre sur le sujet et inversez le masque (sélectionnez "Invert"). Assombrir légèrement la zone à l'extérieur du filtre pour isoler davantage le sujet.
4. Principes clés à retenir:
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements extrêmes. Les portraits de style Rembrandt sont caractérisés par des tons nuancés et des détails subtils.
* Préserver la texture de la peau: Ne pas trop lisse de la peau. Un peu de texture naturelle est importante.
* Focus sur les yeux: Les yeux doivent être nets et expressifs. Assurez-vous qu'ils sont bien éclairés et bien définis.
* Utilisez des images de référence: Regardez les peintures Rembrandt réelles pour comprendre l'éclairage, la palette de couleurs et l'humeur générale. Cela vous donnera une meilleure idée de ce que vous essayez de réaliser.
* Pratique et expérience: La meilleure façon de maîtriser ce style est de pratiquer et d'expérimenter avec différents paramètres. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous.
Paramètres d'exemples (ce sont des points de départ et devront être ajustés en fonction de votre image):
* Exposition:-0,8
* Contraste:+30
* Faits saillants:-70
* Ombres:+20
* Blancs:+10
* Noirs:-30
* Clarité:-10
* Texture:+10
* Vibrance:-10
* Saturation:-5
* Courbe de ton:Curve S subtile
* Vignet:Montant:-20, point médian:50
En suivant ces étapes et en accordant une attention particulière aux détails, vous pouvez créer de beaux portraits de style Rembrandt à Lightroom. N'oubliez pas que les paramètres spécifiques varieront en fonction de votre image d'origine, alors expérimentez et amusez-vous!