1. Contrôlez la lumière:mettez l'accent sur les ombres et la forme
* Embrasser l'obscurité: Les portraits dramatiques prospèrent sur un contraste fort et des ombres bien définies. Cela signifie hiérarchiser le contrôle de la lumière. Investissez dans des rideaux de panne ou un tissu épais pour éliminer complètement la lumière ambiante des fenêtres.
* source de lumière unique (souvent préférée): De nombreuses configurations de portraits dramatiques reposent sur une seule source de lumière ciblée. Cela crée des ombres et des fortes forts profonds, mettant l'accent sur les caractéristiques du sujet et la sculpture de leur visage. Considérez un stroboscope ou une vitesse avec un modificateur.
* Les modificateurs sont importants:
* portes de grange / snot: Ceux-ci concentrent la lumière dans un faisceau étroit, créant un effet de projecteur dramatique.
* grilles: Les grilles contrôlent également le déversement de lumière, empêchant la lumière de rebondir et d'ajouter un remplissage indésirable. Ils sont particulièrement utiles lorsque vous voulez garder le fond sombre.
* softbox (utilisez avec prudence): Une boîte à soft peut être utilisée, mais envisagez d'utiliser une boîte à soft plus petite ou de plumer la lumière (la pêche à la pêche pour que le centre de la boîte soft ne soit pas directement sur le sujet) pour éviter une lumière plate trop douce et plate. Les grandes softbox ne sont généralement pas idéales pour les portraits dramatiques.
* Placement de lumière: Expérimentez en plaçant votre source de lumière sur le côté, au-dessus, ou même légèrement derrière le sujet. Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur leur visage, en mettant en évidence certaines fonctionnalités et en créant des ombres intrigantes. L'éclairage de la jante peut être particulièrement efficace.
2. Choisissez un fond sombre ou contrasté
* Dark est dramatique: Un fond noir ou gris foncé est un choix classique pour les portraits dramatiques. Il aide le sujet à se démarquer et minimise les distractions. Vous pouvez utiliser une toile de fond en papier transparente, une feuille de tissu foncé ou même un mur peint.
* Le contraste est la clé: Si vous n'avez pas de fond sombre, vous pouvez toujours réaliser un drame. Utilisez une toile de fond colorée et gel la (s) source (s) de lumière pour créer une séparation entre l'arrière-plan et le sujet.
* La distance compte: Positionnez votre sujet assez loin de l'arrière-plan pour éviter le déversement de lumière et évitez les ombres indésirables sur le fond. Plus loin, plus l'arrière-plan apparaîtra.
3. Maître posant et expression
* posant intentionnel: Guidez votre sujet dans des poses qui améliorent l'humeur dramatique. Encouragez-les à adopter des postures solides et confiantes ou à transmettre des émotions spécifiques à travers leur langage corporel. Pensez à l'histoire que vous essayez de raconter.
* le contact visuel est crucial: Le contact visuel direct et intense peut être très puissant, attirant le spectateur dans le portrait. Alternativement, un regard loin de la caméra peut créer un sentiment de mystère ou d'introspection.
* Expressions faciales: Travaillez avec votre sujet pour créer des expressions faciales convaincantes. Expérimentez avec des changements subtils dans leurs sourcils, leur bouche et leur mâchoire pour transmettre une gamme d'émotions. Envisagez de les faire pratiquer des expressions dans un miroir au préalable.
* angles et perspective: Tirez sous différents angles pour créer un intérêt visuel. Le tir en dessous peut rendre le sujet puissant, tandis que le tir d'en haut peut créer un sentiment de vulnérabilité.
4. Utilisez des accessoires et des garde-robes minimalistes
* Gardez les choses simples: La surpopulation du cadre avec des accessoires peut nuire au drame. Choisissez un ou deux accessoires significatifs qui complètent le sujet et améliorent l'histoire que vous essayez de raconter.
* Choix de garde-robe: Optez pour des vêtements simples, élégants et évite les motifs occupés. Les couleurs sombres ont tendance à bien fonctionner, mais vous pouvez également utiliser des couleurs vives pour créer du contraste et attirer l'attention. Considérez les tissus qui drapent bien et prennent la lumière.
* texture: Présentez la texture à travers des tissus, des bijoux ou même les cheveux du sujet pour ajouter un intérêt visuel sans être distrayant.
5. Post-traitement pour l'impact
* Embrasser le contraste: Augmentez le contraste de vos images pour approfondir les ombres et égayer les reflets. Cela améliorera l'effet dramatique.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en sculptant plus davantage la lumière et en mettant l'accent sur les caractéristiques clés.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut éliminer les distractions et souligner les tons et les textures de votre image, améliorant souvent l'humeur dramatique. Si vous convertissez, faites une attention particulière à la plage tonale et effectuez des ajustements pour optimiser le contraste.
* Affûtage: Affinez vos images pour faire ressortir les détails et améliorer la clarté, mais éviter la surchauffe, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* classement des couleurs subtiles: Même dans les portraits de couleurs, le classement des couleurs subtiles peut améliorer l'humeur. Expérimentez avec des couleurs légèrement désaturées ou introduisez un moulage de couleur subtile pour créer une atmosphère spécifique.
En vous concentrant sur le contrôle de la lumière, la pose, la composition et le post-traitement, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques dans votre propre home studio. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver votre propre style unique. Bonne chance!