i. Préparation et ajustements initiaux (ajustements globaux)
Cette section se concentre sur la définition des bases de votre édition de portrait.
1. Sélectionnez votre photo et entrez le module de développement: Dans Lightroom, trouvez votre portrait et passez au module "Développer" (généralement en appuyant sur "D").
2. Corrections de base du panneau: C'est votre point de départ. Travaillez dans le panneau:
* Correction de profil: Dans le panneau Corrections de l'objectif, vérifiez «Activer les corrections de profil». Lightroom détectera votre objectif et corrigera la distorsion et le vignet. Si votre objectif n'est pas reconnu, sélectionnez manuellement la marque et le modèle. Envisagez également d'activer "supprimer l'aberration chromatique".
* Balance des blancs: Ceci est crucial pour les tons de peau.
* outil de piles: Utilisez la pipette pour cliquer sur une zone gris ou blanche neutre (si elle est présente dans l'image). * Ceci est moins courant pour les portraits, sauf si vous savez spécifiquement qu'il y a un vrai neutre dans la scène. Une zone de peau plus générale peut parfois fonctionner. *
* Presets: Essayez les préréglages comme "As Shot", "Auto" ou les différents profils spécifiques à l'appareil photo (par exemple, "Adobe Standard", "Camera Portrait").
* Ajustements manuels (température et teinte): Affiner la température (chaud à refroidir) et teinte (vert à magenta) Sliders jusqu'à ce que les tons de peau soient naturels et agréables. N'en faites pas trop. Les changements subtils sont souvent les meilleurs. Portez une attention particulière à ce que se sent la scène globale.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Visez un visage correctement exposé, mais ne soufflez pas des reflets (en particulier dans la peau). Un peu de sous-exposition est souvent préférable à la surexposition.
* Contraste: Ajouter ou réduire la différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres. Utiliser avec parcimonie; Trop de contraste peut rendre la peau dure.
* Faits saillants: Récupérez les détails dans les zones surexposées (par exemple, ciel lumineux, peau brillante). Faites glisser vers la gauche pour ramener les détails de surbrillance.
* ombres: Ouvrez les zones sombres de l'image pour révéler plus de détails. Faites glisser à droite pour égayer les ombres.
* Blancs: Ajustez les points les plus brillants de l'image. Faites attention à ne pas couper (perdre complètement les détails) les blancs.
* Noirs: Ajustez les points les plus sombres de l'image. De même, veillez à ne pas couper les Noirs.
* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste de tons moyen. Utilisez avec parcimonie, car trop de clarté peut rendre la peau texturée et peu flatteuse. Souvent, réduisant légèrement la clarté peut adoucir la peau.
* vibrance: Ajuste l'intensité des couleurs les plus muettes. Idéal pour ajouter de la pop sans saturer les couleurs déjà vibrantes.
* saturation: Ajuste l'intensité de toutes les couleurs. Généralement, il est préférable d'utiliser des ajustements de vibrance et de couleur sélective plutôt que de saturation globale.
ii. Ajustements locaux (ajustements ciblés)
Maintenant, nous nous concentrons sur des domaines spécifiques du portrait. Lightroom propose plusieurs outils pour les ajustements locaux.
1. Brosse de réglage (idéal pour les modifications localisées):
* Sélectionnez l'outil de pinceau de réglage: C'est l'icône des pinceaux dans la barre d'outils.
* Paramètres de pinceau: Avant de commencer à peindre, ajustez les paramètres du pinceau:
* Taille: Contrôlez le diamètre de la brosse. Utilisez les touches du support (`[` et `]`) pour des ajustements rapides.
* plume: Contrôle la douceur du bord de la brosse. Une plume plus élevée crée une transition plus fluide entre la zone ajustée et le reste de l'image. Important pour les résultats d'apparence naturelle.
* flux: Contrôle la rapidité avec laquelle le réglage est appliqué lorsque vous peignez. Un débit inférieur est plus progressif et construit.
* densité: Contrôle la résistance maximale du réglage.
* Masque automatique: Aide le pinceau à rester dans les bords définis. Utile pour les formes complexes.
* peignez le réglage: Cliquez et faites glisser pour peindre la zone que vous souhaitez régler. Une superposition rouge montre où vous peignez (vous pouvez activer / désactiver cela avec "O").
* Curseurs de réglage: Après la peinture, ajustez les curseurs dans le panneau pour obtenir l'effet souhaité. Utilisations courantes:
* adoucir la peau: Réduisez légèrement la clarté et / ou la texture. Expérimentez une diminution subtile de la netteté. Considérez une augmentation très mineure des points forts pour adoucir les lignes.
* Éclaircissant les yeux: Augmenter l'exposition et / ou les faits saillants. Ajoutez une touche de clarté pour les affiner. Considérez une légère augmentation du contraste et des blancs.
* esquive et brûler: (Éclaircir et assombrir). Utilisez des pinceaux séparés avec un débit très bas pour éclaircir subtilement (esquiver) ou assombrir (brûler) pour façonner le visage et ajouter une dimension. Pour l'esquive, augmentez légèrement l'exposition; Pour brûler, diminuez-le. Concentrez-vous sur des zones comme les pommettes, le pont du nez et sous les yeux.
* Réduire les rougeurs: Réduisez la saturation et / ou ajustez la teinte vers un ton moins rouge. Souvent utilisé autour du nez ou sur les imperfections.
2. Filtre gradué (gradient linéaire):
* Sélectionnez l'outil de filtre gradué: C'est l'icône de dégradé dans la barre d'outils.
* Cliquez et faites glisser: Cliquez et faites glisser pour créer un dégradé sur l'image. Les lignes représentent la zone d'influence.
* Curseurs de réglage: Ajustez les curseurs pour affecter la zone couverte par le gradient. Utilisations courantes:
* Drunken Background: Diminuez l'exposition et / ou les faits saillants pour faire ressortir le sujet.
* Ajouter une lumière: Augmentez l'exposition pour simuler une source lumineuse.
3. Filtre radial (gradient circulaire):
* Sélectionnez l'outil de filtre radial: C'est l'icône Circle dans la barre d'outils.
* Cliquez et faites glisser: Cliquez et faites glisser pour créer un gradient circulaire ou elliptique.
* Curseurs de réglage: Ajustez les curseurs pour affecter la zone à l'intérieur ou à l'extérieur du cercle (inversez le masque à l'aide de la case "Invert Mask"). Utilisations courantes:
* vignette: Assombrir ou éclaircir les bords de l'image pour attirer l'attention sur le sujet.
* Simuler focus: Blur l'arrière-plan autour du sujet. Augmentez la netteté à l'intérieur du cercle pour souligner davantage le sujet.
* isoler une fonctionnalité: Illuminez les yeux ou assombrissez la peau pour attirer l'attention sur une zone spécifique.
iii. Détails et réglages des couleurs
Cette section se concentre sur le raffinage des détails et des couleurs de votre portrait.
1. Panneau de détail:
* Affûtage: Un affûtage est essentiel, mais veillez à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables et mettre l'accent sur la texture de la peau.
* Montant: Commencez avec une valeur basse (20-40) et augmentez-le progressivement tout en faisant un zoom sur une zone détaillée (comme les yeux).
* rayon: Détermine la taille de la zone aiguisée. Gardez-le bas (environ 1,0) pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtés. L'augmentation de cela peut mettre l'accent sur les détails fins, mais aussi le bruit.
* masquage: Le cadre le plus important pour les portraits. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur de masquage pour révéler le masque. Les zones blanches sont aiguisées et les zones noires sont protégées. Utilisez-le pour aiguiser uniquement les détails importants (yeux, cheveux, lèvres) et éviter de netteter la peau.
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit (grain), utilisez les curseurs de réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit global. Utilisez avec parcimonie, car trop peut rendre l'image douce et semblable à un plastique.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur). Souvent, une petite quantité de réduction du bruit des couleurs est utile.
* Détail: Semblable aux détails dans le panneau d'affichage, il contrôle la quantité de détails conservés lors de la réduction du bruit.
* Contraste: Peut aider à récupérer un certain contraste perdu pendant la réduction du bruit.
2. HSL / Color Panel: Affiner les couleurs individuelles:
* Hue: Ajuste la couleur elle-même (par exemple, déplacer le rouge vers l'orange ou le magenta).
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs individuelles.
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs individuelles.
* Réglages du teint: C'est là que vous pouvez affiner davantage les tons de peau. Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des canaux rouges, orange et jaunes. Par exemple:
* Luminance orange: Le réglage de la luminance orange peut égayer ou assombrir les tons de peau.
* Red Hue: Le déplacement de la teinte rouge peut corriger la peau trop rouge.
* saturation orange: La diminution de la saturation orange peut désataturer la peau, utile pour réduire les rougeurs.
3. Classement des couleurs (toning divisé): Ajoute des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres. Peut créer une humeur spécifique.
* ombres: Choisissez une couleur et ajustez la saturation pour ajouter une couleur coulée aux ombres.
* Faits saillants: Choisissez une couleur et ajustez la saturation pour ajouter une couleur coulée aux reflets.
* équilibre: Déplace l'équilibre de l'effet de tonification divisé vers les points forts ou les ombres.
iv. Touches finales et exportation
1. Vérifiez les éléments distrayants: Recherchez les distractions restantes (imperfections, poils errant, etc.). Utilisez l'outil d'élimination des points (brosse de guérison / tampon de clone) pour les retirer. Soyez subtil!
2. Crop: Si nécessaire, recadrez l'image pour améliorer la composition. Envisagez d'utiliser la règle des tiers.
3. Comparez avant et après: Utilisez la clé "\" pour basculer entre les vues avant et après pour voir l'impact de vos modifications.
4. Exportation:
* Fichier> Exportation:
* Choisissez l'emplacement de l'exportation: Spécifiez où vous souhaitez enregistrer l'image modifiée.
* dénomination des fichiers: Utilisez un nom de fichier descriptif.
* Paramètres de fichier:
* Format d'image: JPEG est courant pour une utilisation en ligne. TIFF est meilleur pour l'archivage ou le montage supplémentaire.
* Qualité: Pour JPEGS, utilisez un réglage de haute qualité (80-100).
* espace colorimétrique: SRGB est le meilleur pour l'utilisation du Web.
* dimensionnement d'image:
* redimensionner pour s'adapter: Envisagez de redimensionner l'image à des fins spécifiques (par exemple, une largeur ou une hauteur maximale pour l'affichage Web).
* Affûtage de sortie: Affûter pour la sortie prévue (écran ou imprimé). L'affûtage "standard" est généralement un bon point de départ.
* cliquez sur "Exporter":
Conseils clés pour l'édition de portraits:
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. Visez les résultats d'aspect naturel. Moins c'est souvent plus.
* Le teint est primordial: Faites une attention particulière aux tons de peau. Assurez-vous qu'ils ont l'air sain et réaliste.
* Préserver les détails: Ne pas trop softner la peau ou ne pas sur-réduire le bruit. Préservez les détails importants comme les yeux et les cheveux.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour identifier et corriger les problèmes.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Les préréglages peuvent être un bon point de départ, mais ajustez toujours les adaptés à l'image spécifique.
* Édition non destructive: L'édition non destructrice de Lightroom signifie que votre image d'origine n'est jamais modifiée. Vous pouvez toujours revenir à l'original.
* zoomer et sortir: Zoomez régulièrement pour vérifier vos modifications à différentes grossissements.
* Utilisez des références: Regardez les portraits édités professionnellement pour l'inspiration et les conseils.
* Comprenez votre appareil photo: Des connaissances sur la façon dont votre appareil photo capture les images et les limitations vous aideront lors de l'édition.
* Calibration: Calibrez votre moniteur pour voir les couleurs avec précision.
Considérations importantes pour différents tons de peau:
* Tons de peau plus claire: Soyez conscient de la sur-luminosité, qui peut laver la peau. Faites attention aux détails dans les faits saillants.
* Tons de peau moyens: Concentrez-vous sur la chaleur et la profondeur. Ajustez attentivement les canaux orange et jaunes.
* Tons de peau plus foncés: Évitez le contraste excessif, ce qui peut rendre la peau boueuse. Concentrez-vous sur l'uniformité et mettez en évidence les détails. Faites attention à ne pas introduire des tons bleus indésirables.
Ce guide fournit un aperçu complet de l'édition de portraits dans Lightroom. N'oubliez pas que chaque image est différente, alors expérimentez et adaptez ces techniques en fonction de vos besoins et style spécifiques. Bonne chance!