Édition de coups de tête d'entreprise dans Lightroom:un guide étape par étape
L'édition des tirs à la tête de l'entreprise à Lightroom vise à créer un aspect poli, professionnel et cohérent tout en maintenant l'authenticité. Voici une ventilation de la façon d'y parvenir:
i. Préparation et configuration initiale
1. Importer et réprimer:
* Importez vos fichiers RAW ou JPEG Headshot dans Lightroom.
* Passez soigneusement chaque image et sélectionnez les meilleures. Recherchez une mise au point forte, des poses flatteuses et des expressions appropriées. Utilisez des drapeaux, des étoiles ou des étiquettes de couleur pour marquer vos sélections.
2. Créez un préréglage (facultatif mais recommandé):
* Si vous modifiez plusieurs tirs à partir du même tournage, la création d'un préréglage vous fera gagner beaucoup de temps.
* Modifiez une image à votre goût, puis créez un préréglage basé sur ces paramètres. Vous pouvez ensuite l'appliquer à d'autres images similaires.
ii. Ajustements de base (développement du module)
Ces ajustements sont le fondement de votre modification et affectent l'apparence générale de l'image.
* Correction du profil (corrections de l'objectif):
* Accédez au panneau "Corrections de l'objectif".
* Vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrigera automatiquement les distorsions de l'objectif et les franges de couleurs en fonction de votre objectif.
* Balance des blancs:
* Utilisez le sélecteur de bilan des blancs (outil de piles) pour cliquer sur une zone grise neutre dans l'image (par exemple, une paroi blanche ou un costume gris). Cela aide à neutraliser les moulages de couleurs.
* Alternativement, utilisez les curseurs de température et de teintes pour affiner la balance des blancs à votre préférence. Visez un teint naturel et une couleur équilibrée.
* Exposition:
* Ajustez le curseur d'exposition pour égayer ou assombrir l'image. Visez un bon équilibre de lumière et d'ombre. Ne surexposez pas les reflets ou ne sous-exposer les ombres.
* Contraste:
* Augmentez légèrement le contraste pour ajouter la définition et le punch à l'image. Faites attention à ne pas en faire trop, car trop de contraste peut sembler dur.
* Faits saillants et ombres:
* Utilisez le curseur des reflets pour récupérer les détails dans les zones surexposées, telles que le front ou les joues.
* Utilisez le curseur Shadows pour éclairer les zones sous-exposées et révélez plus de détails dans les régions plus sombres.
* Blancs et Noirs:
* Utilisez le curseur des blancs pour définir le point le plus brillant de l'image. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur pour voir l'écrasement (zones qui deviennent du blanc pur). Ajustez jusqu'à ce que quelques petites zones soient coupées.
* Utilisez le curseur des Noirs pour définir le point le plus sombre de l'image. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur pour voir l'écrasement (zones qui deviennent du noir pur). Ajustez jusqu'à ce que quelques petites zones soient coupées.
* Clarity:
* Ajustez le curseur de clarté pour ajouter ou réduire le contraste du tons moyen. Utiliser avec parcimonie; Trop de clarté peut rendre la peau texturée et contre nature. Un léger coup de pouce peut ajouter de la netteté et de la définition.
* dehaze:
* Si l'image a l'air floue, augmentez légèrement le curseur Dehaze. Soyez prudent car trop peut créer un aspect contre nature.
* Vibrance et saturation:
* Utilisez le curseur de vibrance pour augmenter les couleurs en sourdine sans saturer les tons de peau. Ceci est généralement préféré au curseur de saturation, qui affecte toutes les couleurs également. Si vous devez ajuster les couleurs spécifiques, utilisez plutôt le panneau HSL.
iii. Raffinage et retouche
Ces ajustements se concentrent sur des zones spécifiques de l'image pour affiner l'apparence.
* Courbe de ton:
* La courbe de tonage permet un contrôle plus précis sur le contraste et la plage tonale.
* Une légère courbe "S" ajoute le contraste et la luminosité. Être subtil.
* Panneau HSL / couleur:
* Utilisez la teinte, la saturation et les curseurs de luminance pour ajuster les couleurs individuelles.
* Hue: Ajustez la couleur des couleurs spécifiques (par exemple, modifiez l'ombre de l'orange dans les tons de peau).
* saturation: Augmenter ou diminuer l'intensité des couleurs spécifiques (par exemple, réduire la saturation du rouge si la peau est trop rincée).
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques (par exemple, égayer les jaunes pour faire éclater les yeux).
* Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Augmentez le curseur de montant pour ajouter une netteté. Utilisez le curseur de masquage pour protéger les zones comme la peau contre la surchauffe. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur de masquage pour visualiser les zones masquées. Concentrez-vous sur l'affûtage des yeux et des cheveux.
* Réduction du bruit: Si l'image est bruyante, augmentez le curseur de réduction du bruit de luminance. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut trop adoucir l'image. Considérez également la réduction du bruit des couleurs si nécessaire.
* outil de retrait des points:
* Utilisez cet outil pour éliminer les imperfections, les poils errant, les taches de poussière et d'autres imperfections mineures. Ajustez la taille et la plume de la brosse pour des résultats optimaux.
* Brosse de réglage (réglages ciblés):
* Utilisez la brosse de réglage pour les réglages ciblés. Les utilisations courantes incluent:
* esquive et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques pour sculpter le visage et ajouter une dimension. Utilisez un faible débit et une densité pour un mélange subtil.
* amélioration des yeux: Illuminez légèrement les yeux et ajoutez un contraste subtil pour un look plus captivant.
* Whitening des dents: Sélectionnez les dents et réduisez légèrement la saturation et augmentez la luminance. Soyez très subtil pour éviter un aspect contre nature.
* lissage de la peau: Réduisez légèrement la clarté et la netteté sur la peau. Appliquer avec un faible débit et des plumes. Envisagez d'utiliser un plugin de lissage cutané dédié pour des résultats plus avancés.
* Filtre radial / filtre gradué:
* Filtre radial: Crée une sélection circulaire pour les ajustements. Utile pour vigner (assombrissant subtilement les bords de l'image) ou éclaircissant le visage du sujet.
* Filtre gradué: Crée un gradient linéaire pour les ajustements. Utile pour assombrir ou éclaircir l'arrière-plan.
iv. Touches finales et exportation
* Crop: Cramez l'image au rapport d'aspect souhaité, assurant une bonne composition et se concentrer sur le visage du sujet. Les cultures communes pour les tirs à la tête sont carrées (1:1), 4:5 ou 2:3. Considérez la règle des tiers.
* Revoir et comparer: Allez en arrière et passez en revue vos modifications. Comparez les versions avant et après pour vous assurer que vous êtes satisfait du résultat.
* Paramètres de synchronisation (le cas échéant): Si vous avez créé un préréglage, vous pouvez désormais synchroniser les paramètres avec d'autres images similaires. Passez en revue chaque image synchronisée individuellement pour vous assurer que les ajustements fonctionnent bien pour chacun.
* Export:
* Allez dans Fichier> Exportation.
* Choisissez vos paramètres d'exportation.
* Format de fichier: JPEG est généralement suffisant pour un usage Web. Si vous avez besoin d'une qualité maximale ou de planifier un montage supplémentaire, envisagez d'exporter comme TIFF ou DNG.
* espace colorimétrique: Le SRGB est recommandé à l'utilisation du Web et à la plupart des objectifs d'impression.
* dimensionnement d'image: Redimensionner l'image aux dimensions appropriées pour son utilisation prévue. Envisagez de garder la résolution élevée (300 dpi) pour l'impression.
* Qualité: Ajustez le curseur de qualité pour équilibrer la taille du fichier et la qualité de l'image. Pour JPEG, une qualité de 80-90 est généralement un bon compromis.
* Cliquez sur "Exporter".
Conseils pour un look professionnel:
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. Visez un look naturel et authentique.
* Maintenir la cohérence: Si vous modifiez plusieurs tirs à la tête, recherchez un aspect et une sensation cohérents sur toutes les images.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'une tête de tête. Les rendre vives et engageantes.
* teint: Faites une attention particulière au teint. Visez un teint naturel et sain.
* Évitez les tendances: Éloignez-vous des styles de montage à la mode qui peuvent sembler datés à l'avenir.
* Pratique et expérience: La meilleure façon d'améliorer vos compétences d'édition est de pratiquer et d'expérimenter avec différentes techniques.
* Connaissez votre public: Considérez l'industrie et le but de la tête lors de la prise de décisions d'édition. Un coup de tête pour une industrie créative pourrait bénéficier d'un look légèrement plus stylisé que pour une industrie conservatrice.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Les préréglages peuvent gagner du temps, mais ajustez toujours en fonction de l'image spécifique. Ne comptez pas uniquement sur les préréglages sans effectuer des ajustements individuels.
* Enregistrez vos modifications non destructivement: Les modifications de Lightroom ne sont pas destructives, ce qui signifie que vous pouvez toujours revenir à l'image d'origine.
En suivant ces étapes et en gardant à l'esprit les conseils ci-dessus, vous pouvez créer des tirs à la tête d'entreprise professionnels qui sont sûrs d'impressionner. N'oubliez pas que la pratique est essentielle, alors continuez à expérimenter et à affiner vos techniques!