avant de commencer:considérations clés
* tir brut: Si vous le pouvez, tirez au format brut. Il vous donne beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement par rapport à JPEG.
* bonne image initiale: Mieux l'image est de commencer (bon éclairage, concentration nette, composition), plus le processus d'édition sera facile.
* Style personnel: N'oubliez pas que c'est un guide! Ajustez ces étapes pour s'adapter * à votre * esthétique. N'ayez pas peur d'expérimenter!
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer, pas radicalement modifier, le sujet.
Guide d'édition de portrait Lightroom étape par étape:
Phase 1:Ajustements globaux (la fondation)
1. Importer et sélectionner: Importez vos photos dans Lightroom. Sélectionnez le portrait que vous souhaitez modifier et entrez le module Développer (appuyez sur «D» sur votre clavier).
2. Réglage des panneaux de base (commencez ici): C'est votre première et la plus importante étape. Travaillez ce panneau.
* Corrections de correction / objectif Corrections: Dans le panneau "Corrections de l'objectif", vérifiez "Activer les corrections de profil" et "supprimer l'aberration chromatique". Cela corrige la distorsion de l'objectif et les franges de couleurs. Cela améliore généralement considérablement l'image par la façon dont il a été tourné à l'origine.
* Balance blanche (WB): Corrigez toutes les couleurs de couleur. Utilisez l'outil de piolet et cliquez sur une zone gris neutre sur la photo (comme un mur blanc ou des vêtements). Alternativement, utilisez les préréglages (comme tir, auto, lumière du jour, nuageux, etc.) ou ajustez manuellement les curseurs de température et de teinte. faites attention aux tons de peau! Ils devraient avoir l'air naturels et sains. Un peu chaud est souvent préféré.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. Visez une image bien exposée qui n'est pas trop sombre ou époustouflante. Utilisez l'histogramme comme guide; Les pics devraient idéalement être loin des bords.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste. En règle générale, un ajustement subtil de contraste est bénéfique pour les portraits. Évitez les valeurs extrêmes.
* Faits saillants et ombres: Ceci est crucial pour récupérer les détails. Réduisez les reflets pour récupérer les détails dans les zones lumineuses (comme le front). Augmentez les ombres pour révéler les détails dans les zones plus sombres (comme sous les yeux).
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour créer une plage de tons complète. Maintenez la touche Alt (option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur des blancs pour trouver le point où commence la coupure (blanc pur). Répétez les Noirs. Une petite quantité de coupure est généralement correcte.
* présence (texture, clarté, dehaze): Utilisez ces * * très *.
* texture: Ajoute ou réduit les détails fins. Une * légère * réduction peut adoucir la peau, mais trop rend l'image contre nature.
* Clarity: Ajoute ou réduit le contraste de tons moyen. Évitez une utilisation excessive, car elle peut créer de la dureté.
* dehaze: Réduit la brume. Peut être utile si votre image a une apparence brumeuse ou brumeuse.
3. Courbe de tonalité (facultatif): Cela permet des ajustements tonaux plus précis.
* Une courbe "S" douce (ajoutant du contraste) est souvent utilisée pour donner à l'image un peu plus de punch. Cependant, faites très attention à ne pas couper les reflets ou les ombres.
4. Panneau HSL / couleur (correction des couleurs): C'est là que vous affinez les tons de peau et la couleur globale.
* Hue: Ajustez la couleur elle-même. Par exemple, le déplacement légèrement la teinte orange vers le rouge peut améliorer le teint.
* saturation: Ajustez l'intensité de la couleur. Réduisez la saturation des jaunes et des oranges pour adoucir le teint. Ajoutez au blues pour les yeux.
* Luminance: Ajustez la luminosité de la couleur. L'augmentation de la luminance de l'orange et du rouge peut égayer la peau.
* outil de réglage ciblé (TAT): Cliquez sur l'icône Circle dans le panneau HSL et survolez la zone que vous souhaitez régler (par exemple, la peau). Cliquez et faites glisser vers le haut / vers le bas pour régler la luminance, à gauche / à droite pour régler la saturation et la couleur.
Phase 2:Ajustements locaux (affinage des zones spécifiques)
Les ajustements locaux sont essentiels pour les améliorations ciblées. Utilisez ces outils avec parcimonie.
1. Brosse de réglage (le plus polyvalent):
* adoucir la peau: Utilisez une brosse avec une clarté réduite, une texture et une légère augmentation de l'exposition ou des ombres et brossez légèrement sur la peau. Être très subtil.
* Éclaircissant les yeux: Utilisez un pinceau avec une exposition, un contraste et une clarté accrus et brosser sur les iris.
* Dodge &Burn (subtil): Créez un nouveau pinceau. Exposition vers le haut ou vers le bas par de petites quantités, peignant dans les zones où la lumière frappe naturellement (Dodge) et dans les zones les plus sombres du visage (brûlure). * Ceci est avancé et nécessite de la pratique. *
* Réduire les rougeurs: Si le sujet a des rougeurs dans leur peau, utilisez la brosse avec une saturation réduite et peignez sélectivement les zones affectées.
2. Filtre gradué (utile pour les arrière-plans):
* Druncher ou brouiller le fond: Utilisez ceci pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
3. Filtre radial (vignet et concentration de l'attention):
* Créez une vignette: Utilisez un filtre radial avec une exposition négative et des plumes pour assombrir les bords de l'image, en concentrant l'attention sur le sujet.
Phase 3:Détails et affûtage
1. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Augmentez le curseur de montant jusqu'à ce que l'image semble nette, mais pas trop. Utilisez le curseur de masquage (maintien de l'option / option) pour protéger les zones lisses (comme la peau) de la surcharpe. Vous voulez affiner les yeux, les cheveux et les vêtements plus que la peau.
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit (grain), en particulier dans l'ombre, augmentez le curseur de luminance. Cela lissera le bruit, mais veillez à ne pas en faire trop, car il peut trop adoucir l'image. La réduction du bruit des couleurs peut également être nécessaire.
Phase 4:touches finales et exportation
1. Vérifiez votre travail: Zoomez et sortez pour vérifier tous les artefacts, surextracts ou problèmes de couleur. Comparez la touche avant et après (appuyez sur la touche "\" pour basculer).
2. Crop and redress: Si nécessaire, recadrez l'image pour améliorer la composition et redresser tous les horizons inclinés.
3. Exportation: Exportez votre image avec les paramètres appropriés (résolution, format de fichier, espace colorimétrique) pour son utilisation prévue (Web, imprimé, etc.).
Conseils importants pour l'édition de portraits:
* Le teint est essentiel: Faites une attention particulière aux tons de peau. Ils devraient avoir l'air sain et naturel. Évitez de les faire paraître trop orange, jaune ou gris.
* Les yeux sont la fenêtre de l'âme: Assurez-vous que les yeux sont nets et brillants. Ils sont souvent le point focal du portrait.
* être subtil: La surexploitation est une erreur courante. Moins c'est souvent plus.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez en montage de portraits.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Lightroom a de nombreux préréglages de portraits qui peuvent vous donner un bon point de départ pour vos modifications. Expérimentez avec eux, mais ne comptez pas complètement sur eux. Ajustez-les pour s'adapter à votre image spécifique.
* Comprendre l'histogramme: L'histogramme est une représentation visuelle de la gamme tonale dans votre image. Utilisez-le comme guide pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
* Enregistrer les versions: Utilisez des copies virtuelles dans Lightroom pour enregistrer différentes versions de votre modification, vous permettant d'expérimenter sans modifier définitivement l'original.
techniques avancées (au-delà des bases):
* séparation de fréquence (Photoshop): Pour les retouches avancées de la peau, la séparation des fréquences est une technique puissante. Cela implique de séparer l'image en couches haute fréquence (détails comme texture) et basse fréquence (couleur et ton), vous permettant de lisser la peau sans perdre de détails. Cela nécessite Photoshop.
* Dodge and Burn (Photoshop ou Lightroom): Des techniques d'esquive et de brûlure plus contrôlées peuvent sculpter le visage et améliorer les reflets et les ombres.
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec différentes palettes de couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous serez sur la bonne voie de créer de superbes portraits dans Lightroom. N'oubliez pas de développer votre propre style et de vous amuser avec le processus! Bonne chance!