avant de commencer:
* Shoot in Raw: Le tir en brut vous donne beaucoup plus de latitude pour l'édition sans perdre la qualité d'image.
* Exposition correcte à huis clos: Essayez d'obtenir l'exposition le plus près que possible dans la caméra. Il est plus facile de s'adapter à Lightroom, mais des images gravement sous-exposées ou surexposées peuvent être plus difficiles à récupérer.
* Balance blanche (facultatif à huis clos): Vous pouvez également l'ajuster dans Lightroom, mais la définition d'une balance blanche personnalisée dans la caméra peut vous faire économiser une étape.
Lightroom Workflow (Développer le module):
1. Importer et organiser:
* Importez vos photos dans Lightroom.
* Utilisez des mots clés, des collections et des dossiers pour garder vos images organisées.
* Appliquer les ajustements initiaux comme la correction de l'objectif (décrit ci-dessous) pendant le processus d'importation avec les préréglages si vous le souhaitez.
2. Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Accédez au panneau "Corrections de l'objectif". Cochez la case "Activer le profil Corrections". Lightroom détectera automatiquement votre objectif et votre appareil photo et appliquera des corrections pour la distorsion, l'aberration chromatique et le vignet.
* Corrections manuelles (facultative): Si vous voyez toujours des problèmes, vous pouvez ajuster manuellement la distorsion, l'aberration chromatique et les curseurs vignent dans l'onglet "manuel".
3. Ajustements de base (la fondation):
* Balance blanche (WB): Utilisez la liste déroulante "WB" pour sélectionner un préréglage qui a l'air bien (par exemple, "comme tir," "Daylight", "nuageux", "Shade", "Tungsten", "fluorescent"). Alternativement, utilisez "l'outil de piolet" et cliquez sur une zone gris neutre dans l'image (comme un t-shirt blanc ou une carte grise, si elle est présente) pour définir la balance des blancs. Affiner avec les curseurs "température" (température) et "teinte" si nécessaire. Les tons plus chauds (température plus élevée) peuvent donner un aspect plus agréable à la peau.
* Exposition: Ajustez le curseur "d'exposition" pour égayer ou assombrir l'image globale. Visez une exposition équilibrée où le sujet est bien éclairé sans être surexposé.
* Contraste: Le curseur "contraste" affecte la différence entre les reflets et les ombres. L'augmentation du contraste peut ajouter du punch, mais trop peut rendre l'image dure. Souvent, une légère réduction du contraste est utile, en particulier pour les portraits.
* Faits saillants: Utilisez le curseur "Highlights" pour récupérer les détails dans les zones lumineuses de l'image (par exemple, le ciel, les tons de peau lumineux). Le faire glisser vers la gauche assombrira les reflets et ramener les détails.
* ombres: Utilisez le curseur "Shadows" pour égayer ou assombrir les ombres. Les ombres lumineuses peuvent révéler plus de détails dans les zones sombres.
* Blancs: Définit le point blanc de l'image. Déplacez-vous à droite jusqu'à ce que vous commencez à voir l'écrasement de l'histogramme. Un peu d'écrêtage est généralement très bien.
* Noirs: Définit le point noir de l'image. Déplacez-le à gauche jusqu'à ce que vous commencez à voir l'écrasement de l'histogramme. Un peu d'écrêtage est généralement très bien.
* présence (texture, clarté, déshaze, vibrance, saturation):
* texture: Ajoute ou réduit les détails fins. Une légère réduction de la texture peut adoucir la peau. Utilisez avec parcimonie.
* Clarity: Ajoute ou réduit le contraste de tons moyen. Souvent mieux pour réduire légèrement pour les portraits pour adoucir la peau. Utilisez avec parcimonie.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume. Habituellement, pas nécessaire pour les portraits, sauf si vous tirez dans des conditions brumeuses.
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs moins saturées dans l'image. Il est plus subtil et souvent préféré à la "saturation" pour les portraits car il est moins susceptible de trop saturer les tons de peau.
* saturation: Augmente ou diminue la saturation de * toutes les * couleurs dans l'image. Utilisez avec prudence, car cela peut facilement conduire à des tons de peau à l'air non naturel.
4. Courbe de tonalité:
* La courbe de tonage permet un contrôle plus précis sur le contraste. La "courbe ponctuelle" est la plus flexible.
* S-Curve: Une courbe S subtile (traînant la courbe vers le haut dans les reflets et vers le bas dans l'ombre) peut augmenter le contraste. Être subtil.
* aplatissement: Une courbe légèrement aplatie peut créer un look plus sourde et plus en sourdine.
* Réglage des canaux: Vous pouvez ajuster la courbe de tonalité pour les canaux de couleur individuels (rouge, vert, bleu) pour affiner les moulages de couleur.
5. HSL / Color Panel:
* Hue: Ajuste la couleur de teintes spécifiques (par exemple, changer un teint légèrement orange en une teinte plus jaune ou rouge).
* saturation: Ajuste la saturation de couleurs spécifiques. Ceci est utile pour augmenter ou réduire sélectif la saturation de certains éléments dans l'image (par exemple, rendre les yeux plus vibrants, réduisant la saturation des couleurs d'arrière-plan distrayantes).
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs spécifiques. Ceci est particulièrement utile pour les tons de peau. Augmentez la luminance pour les oranges et les jaunes pour égayer la peau.
6. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage:
* Montant: Détermine la quantité d'aiguisation appliquée. Démarrez bas (environ 20-40) et augmentez progressivement.
* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit (environ 0,5-1) est généralement le meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité de détails fins est affûté. Augmentez pour aiguiser les détails plus fins, mais veillez à ne pas dépasser les artefacts et à créer des artefacts.
* masquage: C'est * crucial * pour les portraits. Maintenez la touche "Alt / Option" tout en ajustant le curseur "Masking". Cela vous montre un masque noir et blanc. Les zones blanches sont aiguisées et les zones noires ne le sont pas. Augmentez le masquage jusqu'à ce que seuls les détails importants (yeux, sourcils, lèvres) soient aiguisés et que la peau soit masquée. Cela empêche le nettement de la texture de la peau et les imperfections exagérées.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de luminance (luminosité). Augmentez cela pour lisser les zones granuleuses de l'image, en particulier dans l'ombre.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (aberration chromatique). Habituellement, une petite quantité de réduction du bruit de couleur est nécessaire.
* Détail: Ajuste la quantité de détails à conserver lors de l'application de la réduction du bruit de luminance.
* Contraste: Ajuste le contraste des zones où la réduction du bruit de luminance est appliquée.
7. Ajustements locaux (modifications ciblées):
* Brosse de réglage: Ceci est votre meilleur ami pour l'édition ciblée. Utilisez-le pour ajuster sélectivement l'exposition, le contraste, la balance des blancs, la saturation, la netteté, la réduction du bruit, et plus dans des zones spécifiques de l'image. Les utilisations courantes incluent:
* esquiver et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour façonner le visage et souligner les caractéristiques. Esquiver légèrement les yeux les fait éclater.
* Peau de lissage: Réduisez la «texture» et / ou la «clarté» sur la peau pour adoucir les imperfections. Utilisez un faible débit pour accumuler l'effet progressivement.
* Amélioration des yeux: Augmentez «l'exposition», le «contraste» et la «clarté» légèrement sur les yeux pour les rendre plus dynamiques. Vous pouvez également augmenter subtilement la «saturation» de la couleur de l'iris.
* Réglage des éléments distrayants: Assombrir ou désaturer les zones distrayantes en arrière-plan.
* Filtre gradué: Crée un ajustement progressif sur une zone spécifique. Utile pour assombrir le ciel ou ajouter une vignette.
* Filtre radial: Crée un ajustement circulaire ou elliptique. Utile pour mettre en évidence le sujet ou créer une vignette.
8. Retrait des points:
* Utilisez cet outil pour éliminer les imperfections, la poussière de capteur ou d'autres petites imperfections. Lightroom fournit des outils pour «guérir» ou «cloner» les zones.
9. Panneau d'effets (facultatif):
* grain: Ajoute un effet de grain semblable à un film. Utilisez avec parcimonie.
* vignette: Assombrit ou éclaire les bords de l'image. Une vignette subtile peut aider à attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
10. Panneau d'étalonnage (facultatif):
* Il s'agit d'un outil avancé pour ajuster le rendu global des couleurs de votre image. Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus, mais veillez à ne pas en faire trop.
Considérations d'édition de portraits clés:
* Tons de peau: Visez les tons de peau d'aspect naturel. Faites attention au panneau HSL / couleur, en particulier les teintes orange et jaunes. Évitez les tons de peau trop chauds (orange) ou frais (bleus).
* yeux: Les yeux vifs et brillants sont cruciaux pour un portrait convaincant. Utilisez la brosse de réglage pour les améliorer subtilement.
* Subtillant: Moins c'est souvent plus. La surexploitation peut conduire à des résultats non naturels.
* cohérence: Développez un style d'édition cohérent qui reflète votre esthétique personnelle.
* Objectif: Pensez au but du portrait. Un portrait pour une tête de tête professionnelle nécessite une approche différente de celle d'un portrait pour l'expression artistique.
Résumé du flux de travail:
1. Correction de l'objectif
2. Ajustements globaux (exposition, contraste, points forts, ombres, balance des blancs)
3. Réglages HSL / couleur (tons de peau)
4. Détail (affûtage et réduction du bruit - Affûtage du masque sur la peau)
5. Réglages locaux (brosse de réglage, filtre radial, filtre gradué)
6. Retrait ponctuel
Conseils pour les portraits d'apparence naturelle:
* Évitez la sur-lisse: Ne supprimez pas complètement toute texture de peau. Un peu de texture est naturel et ajoute du caractère.
* Ne pas sur-sharpen: Aiguiser sélectivement, masquant la peau.
* ne sur-saturez pas: Les tons de peau doivent sembler naturels.
* Soyez conscient des moulages de couleur: Faites attention à la balance des blancs et aux moulages de couleurs.
* conserve les feuilles de feu: Gardez les feuilles de feu (reflets) dans les yeux. Ils rendent les yeux vivants.
Pratique et expérimentation:
La meilleure façon d'apprendre l'édition de portraits est de pratiquer et d'expérimenter. N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et de voir ce qui vous convient le mieux. Commencez avec de petits ajustements et accumulez progressivement l'effet. Regardez d'autres photographes dont vous admirez le style et analysez comment ils auraient pu modifier leurs images.
Bonne chance et bonne modification!