i. Comprendre les bases
* Qu'est-ce qu'un préréglage? Un préréglage est un ensemble enregistré de réglages (curseurs, courbes, etc.) dans le module de développement de Lightroom. L'application d'un préréglage modifie instantanément l'apparence de votre photo en fonction de ces paramètres enregistrés.
* Pourquoi créer des préréglages personnalisés?
* cohérence: Maintenez un style cohérent sur votre portefeuille de portraits.
* Efficacité: Gagnez du temps en appliquant vos ajustements incontournables en un seul clic.
* Personnalisation: Développez un style visuel unique qui reflète votre vision artistique.
* Considérations clés avant de commencer:
* votre vision artistique: Quel genre d'humeur, de sensation et d'esthétique voulez-vous créer dans vos portraits?
* Sujet cible: Ce préréglage sera-t-il pour des portraits de studio, des portraits en plein air ou des conditions d'éclairage spécifiques?
* Utilisation prévue: Sera-ce un préréglage de base subtil ou un look audacieux et stylisé?
* Image de départ: Choisissez une image représentative qui est bien exposée et au point comme votre référence pour la création du préréglage.
* Édition non destructive: N'oubliez pas que l'édition de Lightroom est non destructive, vous pouvez donc toujours revenir à l'image d'origine ou modifier le préréglage plus tard.
ii. Étapes pour créer un portrait Creative Lightroom Preset
1. Choisissez votre image de départ:
* Sélectionnez une photo de portrait qui représente le type d'images sur lesquelles vous souhaitez utiliser le préréglage.
* Assurez-vous que l'image est correctement exposée et au point.
2. Ajustements de base (la fondation):
* Correction de profil: Activer la correction de l'objectif sous le panneau "Corrections de lentilles" pour éliminer la distorsion et la vignet provoqués par votre objectif. Envisagez d'utiliser un profil de caméra.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs sur neutre ou légèrement plus chaud / plus frais, selon le look souhaité. Expérimentez avec différents paramètres d'équilibre des blancs basés sur la source lumineuse (par exemple, lumière du jour, ombre, tungstène).
* Exposition: Ajustez l'exposition pour atteindre un bon niveau global de luminosité. Évitez d'écraser les reflets ou les ombres.
* Contraste: Augmentez ou diminuez le contraste pour ajouter ou réduire la plage dynamique de l'image.
* Faits saillants, ombres, blancs et noirs: Ces curseurs sont cruciaux pour contrôler la gamme tonale.
* Faits saillants: Récupérer les détails dans des zones lumineuses.
* ombres: Ouvrez les détails dans les zones sombres.
* Blancs: Contrôlez les points les plus brillants de l'image.
* Noirs: Contrôlez les points les plus sombres de l'image.
* présence:
* Clarity: Ajouter ou supprimer la netteté et la texture (utilisez avec parcimonie, en particulier sur la peau). Trop peut créer un look dur.
* dehaze: Réduire ou ajouter de la brume (peut être utilisé de manière créative pour un effet de rêve).
* Vibrance et saturation: Contrôler l'intensité des couleurs. La vibrance est souvent préférée car elle affecte davantage les couleurs les moins saturées, ce qui rend l'image plus naturelle.
3. Couring Color Grading (le cœur de votre style):
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Changez la teinte des couleurs individuelles (par exemple, ce qui rend le blues plus turquoise ou les rouges plus orange). Ceci est puissant pour réaliser une palette de couleurs spécifique.
* saturation: Ajustez l'intensité des couleurs individuelles.
* Luminance: Contrôlez l'éclat des couleurs individuelles. L'assombrissement du blues peut créer une atmosphère de mauvaise humeur.
* Panneau de classement des couleurs (roues de toning / couleur divisé):
* ombres: Choisissez une couleur à ajouter aux ombres. Cela peut créer un look vintage ou cinématographique. Les couleurs d'ombre communes incluent le blues, les verts et les sarcettes.
* Midtones: Affecter la majorité des tons de votre image. Des changements subtils ici peuvent avoir un grand impact.
* Faits saillants: Choisissez une couleur à ajouter aux points forts. Des couleurs plus chaudes comme les jaunes et les oranges peuvent ajouter une sensation ensoleillée.
* mélange: Contrôle à quel point le classement des couleurs se mélange en douceur.
* équilibre: Contrôles quelles tons sont davantage affectés par le classement des couleurs.
4. Ajustements détaillés:
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails. Ajustez la quantité, le rayon, le détail et le masquage. Utilisez le masquage pour éviter la surchauffe de la peau. Tenez la touche Alt (Option) tout en ajustant le curseur de masquage pour voir une représentation visuelle de la zone masquée.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images ISO élevées. Faites attention à ne pas trop lisse de la peau. Ajustez la luminance et la réduction du bruit des couleurs.
5. Courbe de tonalité (contrôle tonal avancé):
* Courbe point: Créez une courbe personnalisée pour affiner le contraste et la plage tonale. La "courbe S" classique augmente le contraste, tandis qu'une courbe S inversée réduit le contraste.
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): Ajustez les canaux de couleur individuels pour créer des changements de couleur et des effets tonaux uniques.
6. Effets:
* grain: Ajouter le grain de film pour un look vintage ou texturé. Ajustez la quantité, la taille et la rugosité.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image. Faites attention à ne pas en faire trop.
* point médian, rondeur, plume: Affiner la vignette.
7. Calibration (contrôle des couleurs avancées):
* Ce panneau vous permet d'ajuster les primaires de couleur (rouge, vert, bleu) pour créer des moulages de couleur uniques. Il s'agit d'un outil avancé qui peut considérablement modifier l'équilibre global des couleurs de votre image. Expérimentez pour voir comment cela affecte votre style.
8. Sauver le préréglage:
* Cliquez sur l'icône "+" dans le panneau Presets (côté gauche du module de développement).
* Choisissez «Créer un préréglage».
* Nommez votre préréglage descriptivement (par exemple, "Portrait chaud", "Moody B&W", "Outdoor Golden Hour").
* Choisissez un groupe pour l'enregistrer dans (par exemple, "Mes portraits de portrait"). Vous pouvez créer un nouveau groupe si nécessaire.
* Surtout, décochez tous les paramètres que vous ne voulez pas être inclus dans le préréglage. En règle générale, vous voudrez * décocher * des paramètres comme:
* Crop: Vous voulez rarement qu'un préréglage applique un rapport de culture spécifique.
* Retrait des points: L'élimination des points est spécifique à l'image.
* Géométrie (transform): Ceux-ci sont spécifiques à la perspective de l'image.
* Réglage local (pinceau de réglage, filtre gradué, filtre radial): Ce sont également spécifiques à l'image.
9. Test et affinage:
* Appliquez le préréglage sur plusieurs photos de portraits différentes avec des affections d'éclairage et des tons de peau variables.
* Faire des ajustements au préréglage en fonction des résultats. Ceci est un processus itératif.
* Envisagez de créer des variations de votre préréglage (par exemple, une version "Light" et "Strong").
iii. Idées et techniques créatives pour les préréglages de portraits
* look vintage / film:
* Ajouter du grain.
* Couleurs légèrement désaturées.
* Utilisez le classement des couleurs pour ajouter un ton chaud ou frais subtil aux ombres et aux reflets.
* Expérimentez les paramètres d'étalonnage de la caméra pour imiter les stocks de films.
* High-Key / Bright and Airy:
* Augmentez l'exposition et les blancs.
* Adoucir les ombres.
* Gardez les couleurs vibrantes mais pas trop saturées.
* Utilisez une courbe S subtile pour ajouter du contraste sans dureté.
* Moody / sombre et dramatique:
* Réduire l'exposition et les Noirs.
* Approfondir les ombres.
* Les couleurs désaturées légèrement.
* Utilisez le panneau de classement des couleurs pour ajouter un ton cool aux ombres et un ton chaud aux reflets.
* noir et blanc:
* Convertissez l'image en noir et blanc.
* Ajustez les curseurs de couleur individuels pour contrôler les tons de la conversion en noir et blanc.
* Augmenter le contraste pour un look dramatique ou réduire le contraste pour un aspect plus doux.
* Ajouter du grain pour un effet de film noir classique.
* Réglages du teint:
* Concentrez-vous sur le panneau HSL / couleur pour ajuster les teintes orange, rouge et jaune, saturation et luminance.
* Utilisez une brosse de réglage ciblée pour lisser la peau ou réduire les rougeurs.
* Évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre la peau contre nature.
* Couleur pop:
* Augmentez la saturation et les vibrance.
* Utilisez le panneau HSL / couleur pour améliorer les couleurs spécifiques (par exemple, rendre le blues plus vibrant dans un paysage).
* Ajoutez un contraste pour faire ressortir les couleurs encore plus.
* doux et rêveur:
* Réduire le contraste.
* Couleurs légèrement désaturées.
* Ajoutez une touche de Dehaze pour créer un effet de rêve.
* Utilisez un effet de lueur douce (obtenu en dupliquant l'image dans Photoshop et en appliquant un flou gaussien sur la couche supérieure, puis en réduisant l'opacité).
iv. Conseils et considérations avancées
* Traitement par lots: Après avoir créé un préréglage, utilisez-le pour traiter par lots une série de photos de portraits pour gagner du temps.
* empilement prédéfini: Expérimentez avec l'empilement de plusieurs préréglages les uns sur les autres pour créer des effets encore plus complexes. Commencez avec un préréglage de base, puis ajoutez un deuxième préréglage pour le classement des couleurs ou d'autres ajustements.
* Réglage local (pinceau de réglage, filtre gradué, filtre radial): Ceux-ci ne sont pas enregistrés dans les préréglages, car ils sont spécifiques à l'image. Utilisez-les pour affiner davantage vos portraits après avoir appliqué le préréglage.
* Gestion prédéfinie:
* Organisez vos préréglages en groupes logiques (par exemple, "Portrait - Outdoor", "Portrait - Studio", "B&W Presets").
* Examiner et mettre à jour régulièrement vos préréglages pour vous assurer qu'ils s'alignent toujours avec votre style actuel.
* Vendre des préréglages: Si vous créez des préréglages de haute qualité, vous pouvez envisager de les vendre en ligne. De nombreux photographes proposent des packs prédéfinis sur leurs sites Web ou via des marchés comme Etsy et Creative Market.
* Respectez les tons de peau: Soyez conscient de représenter avec précision les tons de peau, en particulier pour divers sujets.
* itérer et expérimenter: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques pour découvrir votre propre style unique. Les meilleurs préréglages sont souvent le résultat d'essais et d'erreurs.
v. Erreurs courantes pour éviter
* sure-modification: Moins c'est souvent plus. Évitez la peau excessive et surnommée et en utilisant des quantités excessives d'effets comme la clarté et le déshaze.
* Résultats incohérents: Testez vos préréglages sur une variété d'images pour vous assurer qu'ils produisent des résultats cohérents et prévisibles.
* Ignorer les tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau et assurez-vous qu'ils ont l'air naturels.
* Enregistrement des paramètres inutiles: Assurez-vous de décocher des paramètres comme la récolte et les ajustements locaux lors de la sauvegarde de vos préréglages.
* Ne pas ajuster après avoir appliqué: N'oubliez pas que les préréglages ne sont que des points de départ. Vous aurez presque toujours besoin de faire des ajustements supplémentaires à chaque image après avoir appliqué un préréglage pour obtenir les meilleurs résultats.
* en utilisant un seul préréglage pour tout: Un préréglage pour un tournage en plein air de l'heure d'or sera probablement terrible sur un coup de studio. Créez des préréglages spécifiques à certaines situations d'éclairage.
En suivant ces étapes et directives, vous pouvez créer des préréglages uniques et créatifs de développement de Lightroom qui amélioreront votre photographie de portrait et rationaliseront votre flux de travail d'édition. N'oubliez pas d'expérimenter, de vous amuser et de développer votre propre style de signature!