i. Comprendre les fondamentaux
* Bases Lightroom: Familiarisez-vous avec le module Develop. Comprenez la fonction de chaque panneau (base, courbe de tonalité, HSL / couleur, tonification divisée, détail, correction de l'objectif, transformation et étalonnage).
* brut vs jpeg: Commencez toujours avec des fichiers bruts pour la plus grande flexibilité et la plus grande plage dynamique.
* Exposition et balance des blancs: Obtenez votre exposition et votre balance blanche aussi près que possible pour corriger * avant * d'ajouter des effets créatifs. Cela forme la fondation.
* point de départ cohérent: Utilisez une image de départ cohérente ou une image "Control" lors de la construction et du test des préréglages. Cela vous aide à assurer la cohérence de vos résultats. Une image neutre bien exposée et correctement équilibrée en blanc est idéale.
* Édition non destructive: La force de Lightroom est un montage non destructif. Les modifications sont enregistrées, non appliquées directement à l'image d'origine.
ii. Brainstorming et concept
* Définissez votre style: Quel genre d'humeur, de sentiment ou d'esthétique voulez-vous réaliser? Exemples:
* chaleureux et rêveur: Des tons de peau doux, des reflets dorés, des ombres légèrement muettes.
* cool et de mauvaise humeur: Les couleurs désaturées, l'accent mis sur le blues et les verts, les ombres plus profondes.
* Contrast élevé et punchy: Contraste fort, couleurs vibrantes, détails aiguisés.
* look vintage / film: Grain, couleurs fanées, moulages de couleurs spécifiques.
* B&W Classic: Concentrez-vous sur les tons, le contraste et les détails.
* Inspiration: Regardez le travail des autres photographes, les films, les peintures, les palettes de couleurs et même la nature pour l'inspiration. Créez une planche d'humeur ou une collection d'images de référence.
* Considérez vos sujets: Le préréglage sera-t-il utilisé principalement pour les portraits de femmes, d'hommes, d'enfants ou de tous? Certains styles conviennent mieux à certains sujets que d'autres. Les ajustements du teint sont cruciaux ici.
* Conditions d'éclairage: Pensez aux conditions d'éclairage typiques dans lesquelles vous tournez (lumière naturelle, lumière de studio, heure d'or, couvert, etc.). Certains préréglages fonctionneront bien dans toutes les conditions, mais certains auront besoin de légers ajustements.
iii. Construire le préréglage (étape par étape)
1. Panneau de base:
* Balance des blancs: Ajustez la température et la teinte pour un plâtre de couleur spécifique (par exemple, plus chaud pour l'heure d'or, plus froide pour une scène d'hiver).
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Ajustez la différence entre les reflets et les ombres pour ajouter du punch ou adoucir l'image.
* Faits saillants: Récupérer les reflets soufflés ou assombrir les zones lumineuses.
* ombres: Ouvrez les ombres pour révéler les détails ou approfondissez-les pour un look plus dramatique.
* Blancs: Réglez le point blanc dans votre image.
* Noirs: Réglez le point noir.
* présence (clarté, texture, dehaze): Utilisez-les avec parcimonie et avec un but. La clarté ajoute le contraste de la tige, la texture améliore les détails fins et Dehaze réduit le brouillard ou la brume.
2. Courbe de tonalité:
* Courbe point: C'est là que vous pouvez créer des changements stylistiques importants. Le "S-Curve" ajoute le contraste. Une courbe plate peut créer un effet mat. L'inversez-le pour les effets de solarisation.
* Courbe paramétrique: Des ajustements plus subtils aux reflets, aux lumières, aux droques et aux ombres. Utilisez-le pour affiner les ajustements de la courbe de ton.
3. HSL / COLOR:
* Hue: Déplacez les couleurs (par exemple, changer les jaunes vers l'orange). Des changements de teintes subtiles peuvent modifier considérablement l'ambiance.
* saturation: Ajustez l'intensité des couleurs. Désaturé pour un aspect sourde ou stimulez la saturation pour un effet vibrant. Les tons de peau sont essentiels.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles. Illuminez les tons de peau légèrement ou assombrissent le blues dans le ciel.
* Gradage des couleurs: Highlights cibles, midtones et ombres avec des couleurs spécifiques pour la tonification divisée.
4. Split Toning (maintenant le classement des couleurs):
* Gradage des couleurs: (Remplace la tonification divisée dans les versions plus récentes). Ajoutez des moulages de couleurs subtiles aux reflets, aux mi-tones et aux ombres. Cela peut créer des effets vintage, semblable à un film ou artistique. Expérimentez avec des couleurs complémentaires (par exemple, orange dans les reflets, bleu dans les ombres).
* équilibre: Ajustez l'équilibre entre les reflets et les ombres.
5. Détail:
* Affûtage: Ajoutez une netteté pour améliorer les détails. Utilisez le masquage pour appliquer une netteté uniquement sur certaines zones (par exemple, les yeux, les cheveux) et non la peau. Faites attention à ne pas dépasser les pentes.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les ombres, mais veillez à ne pas adoucir trop l'image.
6. Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corriger automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet.
* supprimer l'aberration chromatique: Éliminez les franges de couleurs.
7. Transform:
* Réglages verticaux / horizontaux: Utilisez pour corriger les problèmes de perspective ou l'ajout d'effets stylistiques.
* Ratio d'aspect: Ajustez la récolte globale de votre image.
8. Calibration (profil):
* primaires rouges / vertes / bleus: Ces curseurs affectent l'interrogation globale des couleurs. Expérimentez pour trouver des tons de couleur uniques. Il s'agit d'une section avancée mais peut avoir un impact significatif sur le look final.
* Profil: Choisissez le profil de caméra approprié. Adobe Standard est un bon point de départ, mais les profils spécifiques à la caméra peuvent offrir une meilleure précision des couleurs.
iv. Économie et test du préréglage
1. Enregistrez le préréglage:
* Dans le module Development, cliquez sur l'icône "+" à côté des "préréglages" et choisissez "Créer un préréglage".
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "Golden Hour Portrait", "Moody B&W", "Soft Reping Twe").
* Sélectionnez un groupe pour enregistrer le préréglage ou créer un nouveau groupe.
* Surtout, choisissez * uniquement * les paramètres que vous souhaitez que le préréglage contrôle. Par exemple, vous pouvez * ne pas * vouloir que le préréglage ajuste l'exposition ou la balance des blancs si ceux-ci doivent être ajustés par image.
* Cliquez sur "Créer".
2. Test:
* Appliquez le préréglage à une variété d'images: Différentes conditions d'éclairage, tons de peau et types de sujets.
* amende: Ajustez l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres de base * après * l'application du préréglage si nécessaire.
* itérer: Revenez à l'image d'origine et ajustez le préréglage en fonction de vos tests. Enregistrez une nouvelle version ou remplacez celle existante.
* Demandez des commentaires: Obtenez des opinions des autres photographes.
v. Idées créatives pour les préréglages de portraits
* Imphase du teint:
* Créez des préréglages qui se concentrent sur des tons de peau flatteurs. Souvent, un réglage subtil orange ou jaune dans le panneau HSL peut le faire.
* Peau lisse avec une clarté négative ou une texture masquée sélectivement sur la peau.
* Couleur pop:
* Boostez la saturation de couleurs spécifiques, comme la couleur des yeux ou les vêtements.
* Utilisez le panneau HSL pour cibler les couleurs que vous souhaitez souligner.
* look de film vintage:
* Ajouter du grain.
* Utilisez des couleurs en sourdine et une tonification divisée.
* Créez une vignette.
* Expérimentez avec différents profils de couleurs inspirés du film dans le panneau d'étalonnage.
* look mat:
* Soulevez les Noirs dans la courbe de ton.
* Réduire le contraste.
* Contrast élevé B &W:
* Convertir en B&W.
* Augmenter le contraste.
* Ajustez le mélange B&W (la luminosité relative de chaque couleur dans l'image en noir et blanc).
* Master de la tonalité divisée: Créez une série d'ajustements de classement des tons / couleurs divisés pour une humeur spécifique.
vi. Considérations importantes
* N'en faites pas trop: La subtilité est la clé. Évitez les préréglages trop extrêmes ou non naturels.
* Comprendre les limites: Les préréglages sont un point de départ. Ils ne répareront pas par magie des images mal éclairées ou mal composées.
* préréglages pour des sujets spécifiques: Envisagez de créer des préréglages séparés pour les hommes, les femmes, les enfants ou des types de portraits spécifiques (par exemple, tirs à la tête, portraits environnementaux).
* Ajustements locaux: Ne comptez pas uniquement sur les ajustements mondiaux. Utilisez la brosse de réglage, le filtre gradué et le filtre radial pour les ajustements locaux pour améliorer les zones spécifiques de l'image (par exemple, égayer les yeux, la peau lisse, assombrir l'arrière-plan).
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des préréglages Lightroom uniques et créatifs qui amélioreront votre photographie de portrait et vous aideront à développer votre propre style de signature. N'oubliez pas de commencer par des fondamentaux solides, de vous inspirer d'autres artistes et de tester vos préréglages sur une variété d'images. Bonne chance!