i. Comprendre les fondations:
* Connaissez votre style: Quel genre de look allez-vous? Préférez-vous un style classique et propre? Êtes-vous attiré par des tons de mauvaise humeur et dramatiques? Voulez-vous une sensation dynamique et colorée? Définir votre style est la première étape cruciale.
* Commencez par une bonne image de base: Les préréglages fonctionnent mieux lorsqu'ils sont appliqués à des images qui sont déjà bien exposées et correctement concentrées. Ajustez l'image de base à votre goût * avant * de la création d'un préréglage. Considérez le préréglage comme la touche finale, pas une solution pour les problèmes majeurs.
* Les préréglages ne sont pas "une taille unique": N'oubliez pas que les affections d'éclairage et les tons de peau varient considérablement. Vous devrez probablement modifier tout préréglage que vous appliquez pour obtenir les meilleurs résultats pour chaque photo individuelle.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et combinaisons. Plus vous expérimentez, mieux vous comprendrez comment chaque curseur affecte l'image finale.
ii. Le panneau de développement:Guide de curseur par calibre
Voici une procédure détaillée des curseurs dans le panneau de développement et comment ils peuvent être utilisés pour créer différents styles de portraits:
* Panneau de base:
* Température et teinte (balance des blancs):
* chaud / cool: Ajustez la température globale de couleur. Les tons plus chauds (température plus élevée) peuvent créer une sensation confortable et accueillante. Les tons plus frais (température à basse durée) peuvent être modernes et dramatiques.
* teinte (vert / magenta): Affinez l'équilibre des couleurs pour corriger les moulages verts ou magenta. Des ajustements subtils ici peuvent faire une grande différence dans les tons de peau. Une touche de magenta aide souvent.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Soyez prudent de ne pas surexposer les reflets ou les ombres sous-exposées.
* Contraste: Contrôle la différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres. Contrast inférieur pour un look plus doux et plus semblable à un film. Contraste plus élevé pour un style plus punch et plus dramatique.
* Faits saillants: Ajuste la luminosité des zones les plus brillantes de l'image. Réduisez les reflets pour récupérer les détails dans les zones soufflées (comme le ciel ou les patchs cutanés brillants).
* ombres: Ajuste la luminosité des zones les plus sombres de l'image. Augmentez les ombres pour révéler les détails dans les zones sombres et adoucir l'image.
* Blancs: Contrône le point d'écrasement des tons blancs. Ajustez pour définir le point le plus brillant de l'image.
* Noirs: Contrône le point d'écrasement des tons noirs. Ajustez pour définir le point le plus sombre de l'image.
* présence (texture, clarté, déshaze, vibrance, saturation):
* texture: Ajoute ou réduit les détails fins. La réduction de la texture peut adoucir la peau et créer un look rêveur. L'augmentation de la texture peut améliorer les détails comme les cheveux et les vêtements. Utilisez avec parcimonie sur la peau.
* Clarity: Ajuste le contraste de la tonne de pas, affectant la netteté et la définition. La réduction de la clarté peut créer un aspect doux et éthéré. Une clarté croissante peut rendre l'image plus nette et plus définie. Utilisez avec parcimonie sur les portraits car il peut accentuer les imperfections cutanées.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume. Utile pour les portraits en plein air, mais peut également être utilisé de manière créative pour ajouter un effet atmosphérique brumeux.
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs les plus sourdes, préservant les tons de peau. Une option plus sûre que la saturation pour les portraits.
* saturation: Augmente l'intensité de toutes les couleurs de l'image. Utilisez avec prudence sur les portraits, car cela peut entraîner des tons de peau contre nature.
* Courbe de ton:
* C'est là que vous pouvez vraiment ajouter du caractère et du style.
* Courbe point (recommandé): Cela permet des ajustements précis.
* S-Curve: Crée plus de contraste et de dynamisme. Soulevez les ombres et assombrissez les reflets. Une courbe S plus subtile est souvent préférée pour les portraits.
* look mat: Soulevez le point noir de la courbe pour aplatir le contraste et créez une sensation vintage délavée.
* Curve S inverse: Diminue le contraste et peut créer un look plus doux et plus rêveur.
* Courbe régionale: Vous permet de manipuler uniquement les reflets, les lumières, les dalons ou les ombres indépendamment.
* Panneau HSL / couleur:
* Ceci est * crucial * pour contrôler les tons de peau et les couleurs spécifiques.
* Hue: Ajuste la couleur réelle (par exemple, le déplacement des rouges vers l'orange ou le magenta). Expérimentez avec les rouges, les oranges et les jaunes à affiner les tons de peau. Être subtil.
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs spécifiques. Réduisez la saturation des rouges et des oranges si les tons de peau sont trop intenses. Augmentez la saturation dans d'autres couleurs (comme le blues et les verts) pour rendre le fond plus vibrant.
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs spécifiques. Illuminez les tons de peau en augmentant la luminance des oranges et des jaunes.
* Gradage des couleurs:
* Vous permet d'ajouter différentes moulages de couleurs aux points forts, aux mi-tones et aux ombres. Cela peut créer un look très distinct et stylisé.
* Faits saillants: Ajoutez une couleur chaude comme le jaune ou l'orange pour un look ensoleillé.
* Midtones: Ajoutez une couleur complémentaire subtile pour équilibrer le ton général.
* ombres: Ajoutez une couleur cool comme le bleu ou le sarcelle pour une sensation de mauvaise humeur.
* mélange: Ajustez le curseur de mélange pour contrôler comment les classes de couleur se mélangent.
* équilibre: Ajustez le curseur d'équilibre pour favoriser les reflets ou les ombres lors de l'application des grades de couleur.
* Panneau de détail:
* Affûtage: L'aiguise est importante, mais veillez à ne pas dépasser les portraits. Utilisez un petit montant et faites attention au curseur de masquage pour éviter de ne plus affûter le bruit en arrière-plan.
* Réduction du bruit: Utilisez la réduction du bruit de luminance pour réduire le bruit granuleux, en particulier dans les ombres. La réduction du bruit des couleurs peut aider à éliminer les taches de couleur.
* Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet.
* supprimer l'aberration chromatique: Réduit les franges de couleurs autour des bords à contraste élevé.
* Transform:
* Correction des problèmes de perspective si nécessaire. Souvent pas nécessaire pour les portraits.
* Panneau d'effets:
* grain: Ajoute un grain semblable à un film à l'image. Utilisez avec parcimonie.
* vignette: Ajoute un effet d'assombrissement ou d'éclair autour des bords de l'image. Une vignette subtile peut attirer l'attention sur le sujet. Utilisez le style de "priorité de surbrillance" pour des vignettes plus naturelles.
iii. Créer et enregistrer votre préréglage:
1. Faites vos ajustements: Ajustez tous les curseurs dans le panneau de développement jusqu'à ce que vous atteigniez le look souhaité sur votre image de base.
2. allez à développer> Nouveau préréglage: (ou cliquez sur le bouton "+" dans le panneau Presets).
3. Nom prédéfini: Donnez à votre préréglage un nom descriptif qui reflète son style (par exemple, «portrait mat doux», «Hour d'or chaleureux», «Moody Black and White»).
4. Groupe: Choisissez ou créez un groupe pour organiser vos préréglages (par exemple, "Mes portraits préréglages", "Black &White").
5. Cochez les cases: Sélectionnez soigneusement * quels * paramètres à inclure dans votre préréglage. * Surtout, pensez à ce que vous voulez être universellement appliqué par rapport à ce que vous voudrez modifier par image. *
* Balance des blancs: Si vous voulez que le préréglage ajuste la balance des blancs. Souvent, il est préférable de * exclure * la balance des blancs afin que vous puissiez l'ajuster individuellement pour chaque photo en fonction de l'éclairage.
* Exposition: Habituellement, excluez l'exposition car elle dépend fortement des conditions de prise de vue d'origine.
* Ajustements locaux: * Exclure * Ajustements locaux (pinceau de réglage, filtre radial, filtre gradué) sauf si le préréglage est spécifiquement * conçu * pour les inclure (rare pour les préréglages de portraits généraux).
* Corrections et transformés de l'objectif: Sont généralement bien à inclure tant qu'ils ne déforment pas la photo d'une manière peu flatteuse.
6. Cliquez sur Créer: Votre préréglage est maintenant sauvé.
iv. Conseils pour des styles de portraits spécifiques:
* Soft &Dreamy:
* Réduisez la clarté et la texture.
* Augmentez les ombres.
* Utilisez une courbe de tonalité mate subtile (soulevez le point noir).
* Adoucir les tons de peau avec des ajustements HSL ciblés.
* chaud et doré:
* Augmenter la température (tons chauds).
* Ajoutez une qualité de couleur dorée aux reflets.
* Augmenter les vibrance.
* Adoucir les ombres.
* Moody &Dramatic:
* Réduisez les reflets et les ombres.
* Augmenter le contraste.
* Ajoutez une grade de couleur froide aux ombres.
* Utilisez une forte courbe S.
* Envisagez d'ajouter une vignette.
* noir et blanc classique:
* Convertissez l'image en noir et blanc.
* Ajustez le mélange noir et blanc (les curseurs qui contrôlent comment chaque couleur est convertie en niveaux de gris) pour contrôler les tons et le contraste dans des zones spécifiques.
* Ajoutez une courbe S subtile.
* Envisagez d'ajouter une touche de céréales.
v. Considérations clés pour les tons de peau:
* orange et jaune: Ce sont les couleurs les plus importantes sur lesquelles se concentrer lors du réglage des tons de peau.
* La subtilité est la clé: Les petits ajustements dans le panneau HSL / couleur peuvent faire une grande différence.
* Évitez la sur-saturation: Les tons de peau sur-saturés ne semblent pas naturels.
* Monitor pour les moulages de couleur: Attention aux moulages de couleurs indésirables (par exemple, vert, rouge ou jaune). Utilisez les curseurs de température et de teintes pour les corriger.
* Utilisez la brosse de réglage (réglages locaux): Pour affiner les zones avec des moulages de couleurs solides, comme le nez rouge ou le front. Utilisez-le pour adoucir les zones ou réduire la couleur dans les zones hautement saturées.
vi. Itération et raffinement:
* Testez vos préréglages: Appliquez vos préréglages à une variété d'images différentes avec différentes affections d'éclairage et tons de peau.
* faire des ajustements: Si le préréglage ne semble pas tout à fait correct, revenez en arrière et ajustez les paramètres, puis réépondez le préréglage (cliquez avec le bouton droit sur le préréglage et sélectionnez "Mettre à jour avec les paramètres actuels").
* Créer des variations: Une fois que vous avez un préréglage que vous aimez, créez des variations de celle-ci en faisant de petits ajustements (par exemple, un "mat doux - plus foncé" ou "Golden - Golden - plus audacieux").
* Obtenez des commentaires: Montrez vos préréglages à d'autres photographes et obtenez leurs commentaires.
vii. Ressources:
* Tutoriels en ligne: YouTube est votre ami! Recherchez "Lightroom Portrait Preset Tutorial" pour une multitude d'informations.
* packs prédéfinis (pour l'inspiration): L'achat de packs prédéfinis peut être un bon moyen d'apprendre comment les préréglages professionnels sont faits, mais ne les utilisez pas simplement. Analysez-les et adaptez-les à votre propre style.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des préréglages de développement Lightroom uniques et beaux qui amélioreront votre photographie de portrait et vous aideront à développer votre propre style de signature. Bonne chance!