1. Image et préparation de départ:
* Qualités d'image idéales:
* un sujet bien éclairé: Même en basse lumière, le visage doit être quelque peu illuminé, de préférence à partir d'une seule source de lumière dominante. Pensez à la lumière de la fenêtre, à une lampe ou à une seule lumière de studio.
* Composition intéressante: Rembrandt a souvent utilisé un angle légèrement dramatique.
* bonne netteté: Essentiel pour le détail.
* un sujet de caractère: Les rides, les caractéristiques solides et un visage expressif améliorent l'apparence.
* Considérations initiales:
* tir en brut: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Balance des blancs: La balance des blancs légèrement plus chaude peut souvent bien fonctionner, mais l'ajuster en fonction de votre image initiale.
2. Ajustements Lightroom (par ordre de workflow typique):
* a. Réglage des panneaux de base:
* Correction du profil (panneau de correction de l'objectif): Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" (si disponible pour votre objectif). Cela fixera toutes les distorsions et aberrations chromatiques de votre objectif.
* Balance des blancs:
* Commencez par "As Shot" et affinez.
* Considérons une balance des blancs légèrement plus chaude (évoluer vers les jaunes et les oranges) pour une sensation classique. Ajustez le curseur "temp" en conséquence. N'en faites pas trop; Gardez-le naturel.
* Exposition:
* Abaissez le curseur "Exposition". L'éclairage Rembrandt concerne l'obscurité et l'ombre. Visez un look légèrement sous-exposé initialement. Vous pouvez toujours affiner plus tard.
* Contraste:
* Augmenter le «contraste». Cela approfondra les ombres et améliorera les points forts, créant une image plus dramatique.
* Faits saillants:
* Abaissez considérablement le curseur "Highlights". Cela récupère les détails dans les zones plus lumineuses, les empêchant de se faire exploser. Cela améliore également la humeur globale.
* ombres:
* Soulevez prudemment le curseur "Shadows". Vous voulez révéler * quelques * détails dans l'ombre, mais ne pas les égayer complètement. La clé est de maintenir un équilibre de l'obscurité et de la lumière.
* Blancs:
* Ajustez les "blancs" pour définir le point le plus brillant de l'image. Utilisez l'histogramme comme guide. Vous voulez quelques petits pics, mais évitez l'écrasement (perte de détails) dans les points forts.
* Noirs:
* Abaissez le curseur "Blacks" pour approfondir les zones les plus sombres. Encore une fois, utilisez l'histogramme pour éviter l'écrasement de l'ombre.
* Clarity:
* Augmentez la "clarté" modérément. Cela ajoute le contraste de la tige et améliore les détails. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut créer un look dur.
* dehaze:
* Augmentez légèrement le «déshaze». Cela peut ajouter une touche de clarté et de contraste, en particulier dans les images avec une qualité douce ou brumeuse. Utilisez-le avec parcimonie.
* Vibrance / saturation:
* Abaissez légèrement la "saturation" pour désaturer les couleurs. Les portraits Rembrandt ont souvent une palette terreux plus sourde.
* Ajustez la "vibrance" si nécessaire, généralement avec une augmentation subtile, pour ramener une vie aux couleurs sans les rendre trop saturées.
* b. Courbe de ton:
* Courbe point: Créez une "courbe S" pour améliorer encore le contraste.
* Traitez légèrement dans la région des reflets pour les assombrir.
* Soulevez légèrement dans la région des ombres pour les égayer * juste une touche *.
* La clé est des ajustements subtils.
* Courbes de région: Expérimentez individuellement en ajustant les canaux rouges, verts et bleus pour affiner le ton de couleur. Un léger ajustement vers le jaune / orange dans l'ombre ou les mi-tons peut ajouter de la chaleur.
* c. Panneau HSL / couleur:
* Hue:
* Ajustez la "teinte" de "orange" et "jaune" aux tons de peau affinés.
* saturation:
* Réduisez davantage la saturation de "orange" et "jaune" si nécessaire, en gardant les tons de peau naturels.
* Réduisez la saturation d'autres couleurs distrayantes.
* Luminance:
* Ajustez la "luminance" de "orange" et "jaune" pour contrôler la luminosité des tons de peau. Généralement, vous voudrez les assombrir légèrement.
* d. Panneau de détail:
* Affûtage:
* Augmentez le "montant" pour l'affûtage, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Ajustez le "rayon" pour contrôler la portée de l'affûtage. Un rayon plus petit semble généralement plus naturel.
* Utilisez des curseurs "détails" et "masquants" pour affiner l'affûtage et empêcher une netteté indésirable du bruit ou du fond.
* Réduction du bruit:
* Augmentez la réduction du bruit "luminance" pour lisser tout bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre. Faites attention à ne pas trop lisse, ce qui peut rendre l'image artificielle.
* e. Panneau d'effets:
* vignet:
* Appliquez un "montant" négatif dans la section "vignet" pour assombrir les bords de l'image. Cela attire l'œil du spectateur sur le sujet. Utilisez le "point médian" et la "rondeur" pour contrôler la forme et les retombées de la vignette. "Feather" adoucit les bords. La "priorité de surbrillance" peut parfois aider à préserver les détails de mise en évidence.
* grain:
* Envisagez d'ajouter une petite quantité de "grain" (quantité, taille, rugosité) pour une sensation légèrement vintage ou en forme de film. N'en faites pas trop.
* f. Panneau d'étalonnage:
* Ajustements primaires rouges, verts et bleus: Des ajustements subtils à ces curseurs peuvent influencer la tonalité et la sensation globales de la couleur de l'image. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image. Souvent, une légère poussée vers la chaleur peut être bénéfique.
3. Techniques d'éclairage Rembrandt (concept important):
* le triangle Rembrandt: La marque de marque de l'éclairage Rembrandt est un petit triangle de lumière inversé sur la joue en face de la source de lumière principale. Ceci est créé par une ombre du nez qui touche presque le côté de l'ombre du visage.
* lumière directionnelle: Une seule source de lumière dominante (réelle ou simulée) est cruciale.
* Les ombres sont essentielles: Embrassez l'obscurité et les ombres. Ils définissent la forme et créent l'humeur.
Conseils pour réussir:
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements extrêmes. L'objectif est un portrait naturel et de mauvaise humeur.
* L'histogramme est votre guide: Surveillez constamment l'histogramme pour éviter l'écrasement des points forts et des ombres.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* Référence des travaux de Rembrandt: Étudiez ses peintures pour comprendre son éclairage et sa palette tonale.
* avant et après: Utilisez la vue avant / après dans Lightroom pour comparer vos progrès.
* Réglages locaux (outil de pinceau / filtre gradué / filtre radial):
* Dodge &Burn: Utilisez l'outil "Brush" avec des ajustements d'exposition subtils pour éclaircir sélectivement (esquiver) et assombrir (brûler) les zones du visage pour améliorer les reflets et les ombres. Concentrez-vous sur la définition des pommettes, des yeux et des lèvres.
* amélioration des yeux: Utilisez une petite brosse avec une légère augmentation de l'exposition, du contraste et de la clarté pour faire éclater les yeux (subtilement).
* vignet avec filtre radial: Un filtre radial peut ajouter une vignette subtile spécifiquement autour du visage du sujet, attirant l'attention du spectateur.
Exemples de valeurs d'ajustement (ce ne sont qu'un point de départ - adaptez à votre image!):
* Exposition:-0,5 à -1,5
* Contraste:+20 à +40
* Faits saillants:-60 à -100
* Ombres:+10 à +30
* Blancs:-5 à +10
* Noirs:-10 à -30
* Clarité:+10 à +20
* Dehaze:+5 à +15
* Saturation:-5 à -15
* Vibrance:+0 à +10
* Vignette:-10 à -40
en résumé:
La création d'un portrait de style Rembrandt dans Lightroom est un processus d'ajustements ton et couleurs prudents, visant un look sombre, de mauvaise humeur et dramatique avec un fort accent sur la lumière et l'ombre directionnelles. La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser cette technique. N'oubliez pas d'étudier le travail de Rembrandt pour l'inspiration et de comprendre les principes de son éclairage.