1. Maître l'art de la lumière (et des modificateurs):
* pourquoi: Les portraits dramatiques prospèrent souvent sur de fortes ombres et du contraste. Commencer par une seule source de lumière vous oblige à contrôler et à façonner efficacement la lumière, en mettant en évidence les fonctionnalités et en créant de la profondeur.
* comment:
* Le positionnement est la clé: Expérimentez avec la mise en place de votre source de lumière sous différents angles par rapport à votre sujet. Pense:
* Éclairage latéral (45-90 degrés): Crée de fortes ombres d'un côté du visage, mettant l'accent sur la texture et la structure osseuse. Un angle de 45 degrés fonctionne souvent bien.
* légèrement au-dessus et en face (ou légèrement derrière) le sujet: Ce placement peut créer une lumière dramatique flatteuse qui façonne bien le visage.
* rétro-éclairage (éclairage Rembrandt): Crée une séparation de l'arrière-plan et peut produire un effet de type halo. Vous pourriez avoir besoin d'un réflecteur pour le visage.
* Magie du modificateur: Ne sous-estimez pas le pouvoir des modificateurs:
* softbox: Crée une lumière plus douce et plus diffuse - bonne pour un look dramatique plus subtil. Les plus grandes boîtes softbox créent une lumière plus douce.
* parapluie: Une option plus abordable qu'une Softbox. Les parapluies argentés créent plus de contraste que ceux blancs.
* snot / grille: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant un effet de projecteur. Idéal pour mettre en évidence des zones spécifiques du visage (yeux, lèvres).
* Portes de grange: Utilisé pour façonner la lumière et empêcher le déversement de lumière.
* réflecteur: Bouncez la lumière dans les ombres pour contrôler la quantité de contraste. Un réflecteur blanc crée un remplissage doux, tandis qu'un réflecteur en argent crée un remplissage plus brillant.
2. Embrassez le contraste et les ombres:
* pourquoi: Les portraits dramatiques sont définis par leur contraste - la différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image. Les ombres ajoutent de la profondeur, du mystère et de l'émotion.
* comment:
* Contrôle la lumière ambiante: Éteignez ou minimisez les lumières de la pièce existantes. Vous voulez contrôler la lumière de la scène. Les rideaux d'occasion peuvent être une bouée de sauvetage.
* arrière-plans sombres: Un fond foncé ou neutre (noir, gris, bleu foncé) absorbera la lumière et permettra à votre sujet de se démarquer. Une toile de fond en tissu noir simple fonctionne bien.
* La distance compte: Plus votre lumière provient de votre sujet, plus la lumière sera difficile et plus les ombres sont fortes.
* post-traitement: Dans l'édition, vous pouvez encore améliorer le contraste en ajustant les reflets, les ombres, les noirs et les blancs. Faites attention à ne pas en faire trop!
3. Envisagez de poser et d'expression:
* pourquoi: La pose et l'expression du sujet sont cruciales pour transmettre l'émotion souhaitée. Les portraits dramatiques présentent souvent des poses fortes et délibérées et des expressions intenses.
* comment:
* Communiquez avec votre sujet: Parlez de l'émotion que vous voulez capturer. Guidez-les sur la façon de l'exprimer à travers leurs yeux, leur bouche et leur langage corporel.
* Angles et inclinables: Expérimentez avec différents angles et inclinaisons de tête. Une légère inclinaison peut ajouter de l'intrigue et du drame.
* Placement des mains: Faites attention aux mains. Ils peuvent ajouter à l'histoire ou en distrayer. Envisagez de les avoir près du visage ou utilisés pour créer un sentiment de tension.
* Pratique: Faites beaucoup de séances d'entraînement, même dans le miroir. Habituez-vous à différentes poses et angles.
4. Choisissez le bon équipement (mais ne casse pas la banque):
* pourquoi: Bien que l'équipement coûteux ne soit pas nécessaire pour commencer, avoir les bons outils peut faire une grande différence dans la qualité de vos images.
* comment:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir en mode manuel fonctionnera. Une caméra complète offrira généralement de meilleures performances à faible luminosité et une gamme dynamique.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm, 100 mm) est idéale. Une ouverture rapide (f / 1.8, f / 2.8) vous permettra de créer une profondeur de champ peu profonde, de brouiller l'arrière-plan et d'isoler votre sujet. Si vous avez un budget, un objectif de 50 mm f / 1,8 est un excellent point de départ.
* lumière: Un stroboscope (flash) est préférable pour une puissance et un contrôle cohérents. Un speedlight (flash à la caméra) peut également fonctionner, mais vous devrez apprendre à le déclencher hors caméra. Les lumières LED continues sont une autre option, en particulier pour les débutants, car vous pouvez le voir en temps réel.
* support lumineux: Essentiel pour positionner votre lumière.
* Trigger: Pour tirer des clignotements de l'appareil photo.
* Backs: Restez simple! Les décors de tissu sont une option polyvalente et abordable.
* réflecteur: Un simple réflecteur blanc ou argenté peut faire une énorme différence dans les ombres de remplissage.
5. Post-traitement pour l'impact:
* pourquoi: L'édition est essentielle pour améliorer l'humeur et le drame de vos portraits.
* comment:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique. Les tons frais (blues, gris) peuvent évoquer un sentiment de mystère ou de mélancolie, tandis que les tons chauds (jaunes, oranges) peuvent transmettre de la chaleur ou de la passion. Considérez la désaturation des couleurs pour un look plus de mauvaise humeur.
* esquive et brûler: Éclairance subtilement les reflets (Dodge) et assombrir les ombres (brûler) pour sculpter le visage et améliorer le sens de la profondeur.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables. Focus l'affûtage sur les yeux et autres caractéristiques clés.
* Ajustements de contraste: Affinez le contraste global pour atteindre le niveau de théâtre souhaité.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions, mais évitez le retrait, car cela peut rendre le sujet non naturel. Gardez l'image réelle et émotive.
Conseil de bonus: Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et techniques d'édition pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets. La clé est de pratiquer et de apprendre de vos erreurs. Regardez les portraits que vous admirez et essayez de reproduire l'éclairage et l'humeur.