* une seule source lumineuse: Crée un contraste dramatique entre la lumière et l'ombre.
* un petit triangle de lumière sur la joue du sujet: En face de la source de lumière principale. Ceci est l'élément de signature.
* Shadows Deep: Contribuer à l'humeur et au drame global.
* Tons chauds: Souvent utilisé, mais pas toujours essentiel.
* Focus net sur les yeux: Essentiel pour attirer le spectateur.
Voici un guide étape par étape pour réaliser ce look dans Lightroom, en supposant que vous avez déjà une photo de portrait:
i. Considérations de pré-prise (idéal):
* Configuration de l'éclairage (si possible): Le scénario idéal est d'avoir déjà bien fait cela. Utilisez une seule source lumineuse (Softbox, Dish Beauty ou même une fenêtre). Positionnez-le d'un côté et légèrement au-dessus du sujet. Faites attention à l'endroit où tombe l'ombre et ajustez la lumière jusqu'à ce que vous voyiez que le petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source lumineuse. Un réflecteur du côté opposé peut aider à adoucir légèrement les ombres, mais éviter de les remplir complètement.
* Background: Un fond foncé et neutre (noir, gris foncé ou brun foncé) fonctionne mieux pour améliorer le contraste.
* Armoire: Les vêtements plus sombres compléteront l'humeur. Évitez les couleurs vives et distrayantes.
ii. Importation et évaluation initiale dans Lightroom:
1. Importez votre photo dans Lightroom.
2. Impression initiale: Avant de faire des ajustements, analysez l'image. Comment est la lumière existante? Où sont les ombres? L'image est-elle correctement exposée, ou nécessite-t-elle un éclaircissement global ou un assombrissement?
iii. Réglage des panneaux de base (fondation):
Ces ajustements définissent le ton général et l'exposition.
1. Exposition: Habituellement, vous voudrez * diminuer * légèrement l'exposition pour améliorer l'obscurité et l'humeur. Commencez par faire glisser le curseur vers la gauche. Ajustez au goût, en visant un look légèrement sous-exposé.
2. Contraste: Augmentez le contraste pour souligner la différence entre les points forts et les ombres. Cela rendra les parties claires plus lumineuses et les parties sombres plus foncées.
3. Faits saillants: Tirez les points forts * vers le bas pour récupérer les détails dans les zones plus lumineuses du visage et réduire toutes les zones soufflées. Cela empêchera également l'image de paraître trop dur.
4. Shadows: Légèrement * soulever * les ombres, mais veillez à ne pas les soulever trop. Vous voulez conserver la profondeur et le drame des ombres. Soulever trop les ombres aplatira l'image et réduira l'effet Rembrandt. Un petit ascenseur peut aider à révéler quelques détails dans l'ombre.
5. Blancs: Ajustez le curseur des blancs pour définir le point le plus brillant de l'image. Diminuez-le légèrement si nécessaire, surtout si vous voyez l'écrasement.
6. Noirs: Ajustez le curseur des Noirs pour définir le point le plus sombre de l'image. La diminution approfondira les ombres et augmentera le contraste.
7. présence (clarté, déshaze, vibrance, saturation):
* Clarity: Ajoutez une quantité * petite * de clarté. Cela améliore le contraste local et ajoute une définition, mais trop peut rendre la peau dure.
* dehaze: Habituellement, évitez d'utiliser Dehaze pour ce style. Il a tendance à aplatir l'image et à réduire la sensation atmosphérique.
* vibrance: Ajustez la vibrance pour améliorer subtilement les couleurs sans saturer.
* saturation: Ajustez la saturation à l'échelle mondiale uniquement si nécessaire. Souvent, une légère diminution aidera à garder les couleurs en sourdine et de mauvaise humeur.
iv. Courbe de ton (contraste de raffinage):
La courbe de ton est essentielle pour affiner le contraste et créer une humeur spécifique.
1. Courbe point: Utilisez la courbe ponctuelle (celle avec la courbe personnalisable) plutôt que les curseurs de la région.
2. Créez une courbe S: Tirez doucement la partie des reflets de la courbe * Up * et la partie des ombres de la courbe * vers le bas *. Cela améliorera davantage le contraste. La clé est d'être subtile. Une légère courbe S est généralement suffisante.
3. Expérience: Vous pouvez créer différentes humeurs en ajustant la courbe de différentes manières. Par exemple, tirer légèrement le bas de la courbe peut créer un aspect mat et mat.
v. Panneau HSL / couleur (couleur de réglage fin):
C'est là que vous pouvez ajuster des couleurs spécifiques pour améliorer l'ambiance.
1. Hue: Faites des ajustements subtils à la teinte des tons de peau (rouges et oranges) si nécessaire pour les rendre plus chauds ou plus frais.
2. saturation: Vous pouvez diminuer subtilement la saturation de certaines couleurs (par exemple, le blues et les légumes verts, s'ils sont présents) pour rendre l'image plus concentrée sur les tons de peau.
3. Luminance: Ajustez la luminance de différentes couleurs pour les éclairer ou les assombrir. Par exemple, vous pouvez assombrir les bleus en arrière-plan pour les rendre encore plus subtils.
vi. Panneau détaillé (affûtage et réduction du bruit):
1. Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails, en particulier dans les yeux. Utilisez un affûtage modéré et faites attention au curseur de masquage pour éviter les zones de surcharpement comme la peau. Maintenez l'option ALT / Option tout en ajustant le curseur de masquage pour visualiser les zones affûtées.
2. Réduction du bruit: Si votre image a du bruit (en particulier dans l'ombre), utilisez les curseurs de réduction du bruit (luminance et couleur) pour la réduire. Faites attention à ne pas trop lisse de la peau.
vii. Ajustements locaux (affinage des zones clés):
Utilisez la brosse de réglage ou le filtre radial pour les ajustements ciblés.
1. Dodge and Burn (subtil):
* Dodge (Lighten): Utilisez une petite brosse douce avec une * augmentation très * une petite exposition (par exemple, +0,10 à +0,20) pour égayer subtilement les yeux, le point culminant de la joue (le triangle Rembrandt) et toute autre zone clé sur laquelle vous souhaitez attirer l'attention.
* Burn (Darken): Utilisez une petite brosse douce avec une * petite baisse d'exposition * très * (par exemple, -0,10 à -0,20) pour assombrir subtilement les ombres, les bords du visage et l'arrière-plan pour créer plus de séparation.
2. Filtre radial:
* vignette: Créez une vignette subtile en utilisant un filtre radial pour assombrir les bords de l'image. Cela aide à concentrer l'attention du spectateur sur le sujet. Inversez le filtre radial afin que l'effet soit * à l'extérieur * du cercle. Diminuez l'exposition et augmentez les plumes.
* amélioration des yeux: Placer un filtre radial sur chaque œil et augmenter légèrement l'exposition, le contraste et la netteté pour les faire éclater.
viii. Panneau d'étalonnage (facultatif):
Ce panneau vous permet d'ajuster le rendu global des couleurs de votre image. Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour affiner les couleurs. De légers ajustements ici peuvent ajouter de la chaleur ou de la fraîcheur à l'image globale.
ix. Avant et après:
Basculez constamment entre les vues avant et après (clé de barre arrière `\`) pour voir l'impact de vos ajustements. Cela vous aidera à éviter le trop-traitement.
Conseils clés pour l'éclairage Rembrandt dans Lightroom:
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements extrêmes. L'objectif est de créer une image crédible et naturel.
* Focus sur la lumière: Faites une attention particulière aux points forts et aux ombres. Assurez-vous que la lumière est bien définie et que les ombres sont profondes mais pas complètement noires.
* Les yeux sont la fenêtre de l'âme: Assurez-vous que les yeux sont nets et bien éclairés. Ils sont le point focal du portrait.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques. Il n'y a pas de "bonne" manière "pour réaliser ce look. Chaque photo est unique.
* Utilisez des références: Étudiez les peintures de Rembrandt et autres portraits de style Rembrandt pour l'inspiration.
* Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et créer ce style d'éclairage classique.
Exemples d'étapes de réglage (les nombres sont approximatifs et dépendent de l'image):
* Exposition: -0,5 à -1,0
* Contraste: +20 à +40
* Faits saillants: -50 à -80
* ombres: +10 à +30
* Blancs: -10 à 0
* Noirs: -20 à -40
* Clarity: +5 à +15
* vibrance: -5 à +5
* S-Curve (courbe de ton): S-Shape subtile.
* Affûtage: Quantité 40-60, rayon 1.0, détail 25, masquant 40-60 (ajustez pour protéger la peau).
* Ajustements locaux: Esprit et brûlage très subtils.
N'oubliez pas d'ajuster ces paramètres en fonction de votre image spécifique. Bonne chance!