1. Comprendre votre style et votre vision:
* Définissez votre esthétique: Quel genre d'humeur voulez-vous évoquer? Préférez-vous:
* chaud et ensoleillé: Évoque un sentiment de bonheur, de réconfort et de naturel.
* cool et de mauvaise humeur: Crée un drame, une sophistication et une introspection.
* Contrast élevé et gras: Énergique, moderne et percutant.
* doux et aéré: Éthéré, romantique et délicat.
* vintage / inspiré du film: Nostalgique, avec des moulages de couleur et des grains spécifiques.
* noir et blanc: Intemporel, axé sur la forme et l'émotion.
* Identifiez vos inspirations: Regardez les photos que vous aimez. Analysez ce qui les rend attrayants:palettes de couleurs, niveaux de contraste, netteté et sensation générale. Les sites Web de Pinterest, Instagram et de photographie sont d'excellentes ressources.
2. Clé développe des paramètres pour manipuler:
Ces paramètres sont les éléments constitutifs de vos préréglages. Expérimentez et voyez comment ils affectent vos images.
* Panneau de base:
* Balance blanche (WB): Crucial pour régler la température globale de couleur. Ajustez la température (chaude / cool) et la teinte (vert / magenta) pour obtenir l'aspect souhaité.
* Exposition: Égayer ou assombrir l'image. Utilisez avec parcimonie, car des ajustements excessifs peuvent introduire du bruit.
* Contraste: Augmente la différence entre les zones claires et sombres. Peut être utilisé pour créer des looks dramatiques ou subtils.
* Faits saillants: Contrôle les zones les plus brillantes de l'image. Réduisez les reflets pour récupérer les détails dans un ciel brillant ou une peau.
* ombres: Contrôle les zones les plus sombres de l'image. Soulevez les ombres pour révéler les détails dans les zones sombres.
* Blancs: Définit le point le plus brillant de l'image. Faites attention à ne pas couper les blancs (perdez les détails).
* Noirs: Définit le point le plus sombre de l'image. Ajustez pour contrôler la profondeur des ombres.
* présence: (Clarté, vibrance et saturation):
* Clarity: Ajoute ou adoucit le contraste local, affectant la netteté et les détails. Les valeurs positives peuvent être sévères sur la peau; Les valeurs négatives peuvent créer un look rêveur.
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs en sourdine, ce qui les rend plus vibrants sans sursaturer les tons de peau.
* saturation: Augmente également la saturation de toutes les couleurs. Utilisez avec prudence, car cela peut conduire à des résultats non naturels.
* Courbe de ton:
* outil puissant pour ajuster le contraste et l'équilibre des couleurs.
* Courbe point: Vous permet de créer des courbes complexes pour un contrôle précis sur les points forts, les ombres et les midtones.
* Courbes populaires:
* S-Curve: Augmente le contraste (classique).
* Curve S inverse: Diminue le contraste (aplatit l'image).
* Courbes inspirées du film: Implique souvent de soulever les Noirs et / ou de ramollir légèrement les reflets.
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Modifie la couleur réelle (par exemple, se déplace vers l'orange).
* saturation: Augmente ou diminue l'intensité d'une couleur.
* Luminance: Contrôle la luminosité d'une couleur.
* idéal pour: Affiner les tons de peau, améliorer la couleur des yeux ou créer des palettes de couleurs spécifiques.
* Panneau de classement des couleurs:
* introduit dans les versions plus récentes de Lightroom.
* Vous permet de teinter des reflets, des mi-tones et des ombres avec différentes couleurs.
* super pour: Créer des moulages de couleur stylistique, des looks vintage ou l'ajout d'harmonies de couleurs subtiles.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Améliore la netteté de l'image. Utilisez avec prudence, car la surcharpement peut créer des artefacts. Le masquage est important pour affiner les zones qui en ont besoin (comme les yeux, les cheveux et les textures de vêtements).
* Réduction du bruit: Réduit le bruit indésirable dans l'image, en particulier dans les ombres. Trop de réduction du bruit peut rendre l'image douce et semblable à un plastique. Utilisez attentivement la réduction du bruit de luminance.
* Corrections de l'objectif:
* supprimer l'aberration chromatique: Réduit les franges de couleurs le long des bords à contraste élevé.
* Activer les corrections de profil: Corrige la distorsion de l'objectif et le vignet en fonction de la lentille utilisée.
* Panneau d'effets:
* grain: Ajoute un effet de grain semblable à un film.
* vignet: Assombrit ou éclaire les bords de l'image. Peut être utilisé pour attirer l'œil du spectateur vers le centre.
3. Le processus de création d'un préréglage:
1. Choisissez une image de test: Sélectionnez une image de portrait qui est bien exposée et représentative du type d'images que vous tournez généralement.
2. Commencez par les ajustements de base: Commencez par corriger l'exposition, la balance des blancs et le contraste.
3. Développez votre style: Expérimentez avec les autres paramètres, en gardant à l'esprit l'esthétique souhaitée. N'ayez pas peur de repousser les limites et d'essayer différentes choses. Utilisez HSL / Couleur pour ajuster les canaux de couleur individuels. Expérimentez avec la courbe de ton pour affiner le contraste et l'équilibre des couleurs.
4. Affiner et ajuster: Zoomez sur l'image pour vérifier les artefacts ou les effets indésirables. Ajustez les paramètres jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Faites une attention particulière aux tons de peau, en vous assurant qu'ils ont l'air naturels.
5. Enregistrez le préréglage:
* Accédez au module Develop.
* Cliquez sur le bouton "+" à côté du panneau "Presets" (côté gauche).
* Sélectionnez "Créer un préréglage".
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "Portrait chaud", "Moody B&W", "Film-Inspired").
* Choisissez un groupe pour enregistrer le préréglage (ou créer un nouveau groupe).
* important: Sélectionnez soigneusement les paramètres à inclure dans le préréglage. Pour un préréglage universel, vous voudrez peut-être * décocher * des paramètres comme:
* Balance des blancs: Sauf si vous tirez toujours dans les mêmes conditions d'éclairage.
* Exposition: L'exposition est très spécifique à l'image.
* Corrections de l'objectif: Les corrections de profil de lentilles sont spécifiques à la lentille utilisée.
* Transform: Les ajustements de rotation et de perspective sont également très spécifiques à l'image.
* Cliquez sur "Créer".
4. Test et itération:
* Appliquez votre préréglage à différentes images: Testez le préréglage sur une variété de portraits avec différents tons de peau, conditions d'éclairage et arrière-plans.
* Faites des ajustements au besoin: Aucun préréglage ne fonctionnera parfaitement sur chaque image. Soyez prêt à apporter de petits ajustements à l'exposition, à la balance des blancs et à d'autres paramètres pour optimiser l'apparence de chaque portrait individuel.
* Créer des variations: Une fois que vous avez un préréglage de base que vous aimez, vous pouvez créer des variations en faisant de petits ajustements à des paramètres spécifiques. Par exemple, vous pourriez créer un préréglage "chaud - Sunny" et un préréglage "Portrait chaud - couvert".
* Obtenez des commentaires: Partagez vos préréglages avec d'autres photographes et demandez leurs commentaires.
Conseils pour les préréglages créatifs:
* Focus sur les tons de peau: Lors de la création de préréglages de portraits, les tons de peau sont primordiaux. Évitez les tons orange excessifs, qui peuvent sembler contre nature.
* Embrasser le classement des couleurs: Utilisez le panneau de classement des couleurs pour ajouter des moulages de couleurs subtiles aux reflets, aux ombres ou aux mi-tons. Cela peut créer un look unique et artistique. Essayez de teindre les ombres bleues ou vertes pour un effet de mauvaise humeur.
* Expérimentez le grain: L'ajout d'une touche de céréales peut donner à vos portraits une sensation de film.
* Créer des préréglages en noir et blanc: Les portraits en noir et blanc peuvent être très puissants. Expérimentez avec différents niveaux de contraste et courbes de tonalité pour créer une variété de styles en noir et blanc. Ne se contente pas de désaturer; Utilisez le panneau de mixage B&W pour le contrôle individuel des canaux de couleur.
* Utilisez des filtres radiaux et gradués: Créez des ajustements localisés pour améliorer les zones spécifiques de l'image, comme les yeux ou l'arrière-plan. Ces ajustements peuvent ensuite être enregistrés dans le cadre du préréglage (vérifier les "ajustements locaux" dans la boîte de dialogue de création prédéfinie).
* Stack Presets: Expérimentez avec l'application de plusieurs préréglages à une image. Cela peut créer des effets uniques et complexes. Vous ne pouvez pas directement "empiler" les préréglages au sens traditionnel, mais vous pouvez en appliquer un, effectuer des ajustements supplémentaires, puis enregistrer le * entier * comme un nouveau préréglage.
* Restez cohérent avec votre vision: Les meilleurs préréglages reflètent une vision artistique claire et cohérente.
erreurs courantes à éviter:
* sur-traitement: Évitez les ajustements excessifs qui peuvent entraîner des tons de peau non naturels, une perte de détails et des artefacts.
* sur-sharping: L'affûtage peut améliorer les détails, mais trop peut créer des halos et d'autres effets indésirables.
* Ignorer les tons de peau: Portez toujours une attention particulière aux tons de peau et assurez-vous qu'ils ont l'air naturels et agréables.
* ne pas tester sur différentes images: Testez vos préréglages sur une variété d'images pour vous assurer qu'ils fonctionnent bien dans différentes situations.
* s'appuyant trop sur les préréglages: Les préréglages sont un excellent point de départ, mais ils ne doivent pas être utilisés comme substitut à une bonne technique de photographie. Soyez prêt à effectuer des ajustements à chaque image pour optimiser l'apparence.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des préréglages de légendes créatifs et uniques pour des portraits qui vous aideront à développer un style cohérent et reconnaissable. Bonne chance!