1. La préparation est la clé:
* Zoomez: Zoomez sur la zone que vous souhaitez retoucher (par exemple, peau, yeux) pour un contrôle précis. Visez 1:1 (100%) ou plus.
* Identifiez les problèmes: Avant de commencer à brosser, prenez un moment pour analyser le portrait. Qu'essayez-vous spécifiquement de l'adresser? (par exemple, les imperfections, le teint inégal, les cercles sombres, les yeux ternes). Connaître votre cible guidera vos paramètres de pinceau.
* guérison / clonage (si nécessaire): Adressez-vous aux imperfections ou distractions majeures avec le pinceau de guérison ou l'outil de tampon de clone * avant * à l'aide de la brosse de réglage. Ces outils sont mieux adaptés pour supprimer des objets spécifiques.
2. Sélection et compréhension du pinceau de réglage:
* Activez l'outil: Appuyez sur "K" sur votre clavier ou cliquez sur l'icône du pinceau de réglage (ressemble à un pinceau) dans la barre d'outils.
* Paramètres de pinceau: Ce sont les paramètres les plus importants. Vous les trouverez sous l'icône de la brosse lorsque la brosse de réglage est active:
* Taille: Contrôlez le diamètre de la brosse. Utilisez les touches "[" et "]" pour ajuster rapidement la taille. Plus petit pour le travail de détail, plus grand pour les zones plus larges.
* plume: Adoucit les bords de la brosse. Crucial pour les transitions lisses et naturelles. Une plume plus élevée est généralement meilleure pour la retouche cutanée.
* flux: Contrôle la vitesse à laquelle l'effet est appliqué. Un flux plus faible (10-30%) vous permet de développer progressivement l'effet pour plus de contrôle.
* densité: Définit la quantité maximale d'effet qui peut être appliquée avec une seule course. Il est généralement préférable de garder cela à 100% et de contrôler l'intensité avec le flux.
* Masque automatique: Utile pour rester dans les bords des objets. Activez-le lorsque vous frottez autour des yeux ou des lèvres pour éviter d'incliner les zones environnantes.
* Afficher la superposition du masque: Basculez ceci sur (clé "O") pour voir où vous avez brossé. Ajustez la couleur de superposition pour une meilleure visibilité.
3. Techniques de retouche courantes avec la brosse de réglage:
* lissage de la peau (approche subtile):
* Paramètres:
* Taille:ajustez à la zone sur laquelle vous travaillez.
* Feather:haut (50-80 +)
* Débit:faible (10-25%)
* Densité:100%
* Clarity: Négatif (-10 à -25). Cela adoucit la texture. Allez-y doucement! Trop crée un look en plastique et contre nature.
* netteté: Légèrement négatif (0 à -10). Une autre façon d'adoucir subtilement la texture.
* Réduction du bruit: Très légère augmentation (5-15, ou plus selon le bruit de l'image). Soyez * très * prudent avec cela.
* technique:
* Brossez les zones de peau qui ont une texture inégale ou de petits imperfections. Utilisez des coups légers.
* Évitez de brosser les bords du visage, des caractéristiques proéminentes (nez, lèvres, sourcils) ou zones qui devraient rester tranchantes (par exemple, les feuilles de feu dans les yeux).
* Construisez progressivement l'effet.
* Zoomez périodiquement pour vérifier l'effet global.
* Retrait des imperfections (subtil):
* Paramètres: Semblable au lissage de la peau, mais avec des ajustements légèrement plus ciblés.
* Taille:plus petite que le défaut.
* Feather:modéré (30-50).
* Débit:faible (10-20%).
* Clarity: Négatif (-15 à -30).
* netteté: Légèrement négatif (0 à -10).
* saturation: Légèrement négatif (-5 à -15) si le défaut est rouge ou décoloré.
* technique:
* Brottez soigneusement les imperfections individuelles.
* L'objectif est de mélanger le défaut dans la peau environnante, pas de l'effacer complètement.
* Utilisez de petits coups qui se chevauchent.
* Répétez au besoin, en vérifiant l'effet à différents niveaux de zoom.
* même le teint:
* Paramètres:
* Taille:plus grande, pour couvrir les zones de couleur inégale.
* Feather:haut (60-80 +).
* Débit:très bas (5-15%).
* Exposition: Ajustez légèrement (positif ou négatif) sur des patchs sombres ou légers. Commencez petit.
* Balance des blancs (temp / teinte): Ajustez-les subtilement si vous voyez des rougeurs, de la jaune ou d'autres déséquilibres de couleurs.
* saturation: Ajustement très subtil (positif ou négatif) pour même sortir les variations de couleur.
* technique:
* Identifier les zones du teint inégal (par exemple, rougeur autour du nez, ombres sur le front).
* Brossez doucement ces zones.
* Concentrez-vous sur la rendez-vous les tons plus cohérents avec la peau environnante.
* Évitez de créer une peau plate et non naturelle.
* amélioration des yeux:
* Paramètres:
* Taille:ajustez pour s'adapter à l'iris.
* Feather:modéré (30-50). Le masque automatique est utile ici.
* Débit:faible (15-30%).
* Exposition: Augmentation légèrement (+0,10 à +0,30). Cela illumine les yeux.
* Contraste: Légère augmentation (+5 à +15). Ajoute une définition.
* Clarity: Légère augmentation (+5 à +15). Aiguise les détails.
* saturation: Légère augmentation (+5 à +10) si la couleur des yeux est terne.
* technique:
* Brossez soigneusement l'iris de chaque œil.
* Évitez de brosser les blancs des yeux, car cela peut sembler contre nature.
* La subtilité est la clé! N'endouez pas l'éclaircissement ou l'affûtage.
* Si les feux de capture sont ternes, vous pouvez utiliser un pinceau plus petit avec une exposition plus élevée pour les égayer légèrement.
* Amélioration des lèvres:
* Paramètres:
* Taille:ajustez pour s'adapter aux lèvres.
* Feather:modéré (30-50). Le masque automatique est * hautement * recommandé.
* Débit:faible (15-30%).
* Exposition: Augmentation légèrement (+0,05 à +0,20) pour un pop subtil.
* Contraste: Légère augmentation (+5 à +15). Ajoute une définition.
* saturation: Augmentez légèrement (+5 à +15) pour améliorer la couleur des lèvres.
* Clarity: Légère augmentation (+5 à +15) pour une augmentation subtile de texture.
* technique:
* Brossez soigneusement les lèvres, en restant dans la ligne des lèvres.
* Utilisez le masque automatique pour aider à empêcher les retombées.
* La subtilité est la clé. Ne créez pas de lèvres trop brillantes ou saturées.
* cercles sombres (sous les yeux):
* Paramètres:
* Taille:suffisamment grande pour couvrir la zone du cercle sombre.
* Feather:haut (60-80 +).
* Débit:très bas (5-15%).
* Exposition: Augmenter légèrement (+0,05 à +0,20).
* ombres: Augmenter (5 à 20) pour éclaircir la zone sombre.
* Clarity: Légèrement négatif (0 à -10).
* saturation: Légèrement négatif (-5 à -15) s'il y a une teinte violacée ou bleuâtre.
* technique:
* Brossez doucement les cercles sombres sous les yeux.
* Concentrez-vous sur l'éclaircissement de la zone et la réduction de la décoloration.
* Mélanger l'effet de manière transparente avec la peau environnante.
* Ne retirez pas complètement les ombres, car cela peut rendre le visage plat.
* esquiver et brûler (contour subtil):
* esquivant (éclair): Badigeonner avec un léger ajustement d'exposition positive pour mettre en évidence les zones (par exemple, les pommettes, le pont du nez).
* Burning (assombrissement): Badigeonner avec un léger ajustement d'exposition négatif pour créer des ombres et définir les zones (par exemple, sous pommettes, côtés du nez).
* Utilisez un débit très faible: Cela nécessite une approche très subtile.
4. Conseils de flux de travail:
* Travaillez non destructivement: La brosse de réglage crée des ajustements localisés qui sont toujours modifiables. Vous pouvez ajuster les paramètres, supprimer les traits de pinceau ou modifier le masque à tout moment.
* Utilisez plusieurs pinceaux: Créez des pinceaux séparés pour différents ajustements. Cela vous donne plus de contrôle et de flexibilité. Par exemple, créez un pinceau pour le lissage de la peau, un pour l'amélioration des yeux et un pour l'amélioration des lèvres.
* Expérience: Pratiquez avec différents paramètres de pinceau pour voir comment ils affectent l'image. Il n'y a pas d'approche unique pour la retouche.
* moins c'est plus: La meilleure retouche est souvent invisible. Visez des améliorations subtiles qui améliorent l'image globale sans avoir l'air fausse ou trop transformée.
* reculez et évaluez: Zoomez périodiquement et faites une pause de l'image pour évaluer vos progrès. Il est facile de se faire prendre dans les détails et de perdre de la perspective.
* avant et après les vues: Utilisez la clé de bar (\) pour basculer entre les vues avant et après pour voir l'impact de vos ajustements.
* Presets: Créez vos propres préréglages de pinceau de réglage pour les paramètres couramment utilisés. Cela peut vous faire gagner du temps et assurer la cohérence. Vous pouvez également télécharger et installer des préréglages auprès d'autres photographes.
* Pratique sur différents portraits: Un éclairage, des types de peau et des âges différents nécessiteront des approches différentes. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à utiliser le pinceau de réglage.
Considérations importantes:
* éthique: Soyez conscient des implications éthiques de la retouche. Évitez d'apporter des changements drastiques qui modifient l'apparence d'une personne au-delà de la reconnaissance.
* naturel: Efforcez-vous de résultats d'aspect naturel. La sur-trassage peut donner à un portrait un aspect artificiel et peu flatteur.
* Préférences du sujet: Si vous retouchez un portrait pour quelqu'un d'autre, considérez ses préférences. Certaines personnes peuvent préférer un look plus naturel, tandis que d'autres peuvent vouloir des améliorations plus dramatiques.
En suivant ces conseils et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez maîtriser le pinceau de réglage de Lightroom et créer de beaux portraits d'apparence naturelle. Bonne chance!