1. Comprenez votre vision et vos objectifs:
* Définissez votre style: Quel genre de portrait visez-vous? Est-ce que tu veux:
* brillant et aéré: Concentrez-vous sur les tons légers, le contraste doux et les couleurs pastel.
* sombre et de mauvaise humeur: Soulignez les ombres profondes, les couleurs riches et le contraste dramatique.
* Vintage / Film: Imitez l'apparence des stocks de films avec des moulages de couleur spécifiques, des grains et des courbes tonales.
* propre et naturel: Améliorations subtiles qui améliorent les tons de peau et la netteté sans être trop traités.
* éditorial / haute couture: Couleurs audacieuses, contrastes forts et tons de peau stylisés.
* Considérez vos sujets: Pensez aux tons de peau, aux couleurs des cheveux et aux conditions d'éclairage avec lesquelles vous travaillez généralement. Un préréglage qui a fière allure sur une personne pourrait ne pas fonctionner aussi bien sur un autre.
* Établissez un point de départ: Commencez par une photo que vous considérez bien exposée et représentative du style que vous souhaitez réaliser.
2. Lightroom développe des paramètres pour manipuler:
C'est là que la magie se produit! Expérimentez ces paramètres dans le module de développement:
* Panneau de base:
* Balance blanche (WB): Température affinée (chaleur) et teinte (vert / magenta). Envisagez d'utiliser la pipette pour échantillonner une zone grise neutre pour un point de départ.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. Faites attention à ne pas couper les reflets ou les ombres.
* Contraste: Augmente ou diminue la différence entre les tons clairs et sombres. Utilisez avec prudence, car il peut rapidement paraître contre nature.
* Faits saillants: Récupérer les détails dans des zones lumineuses. Essentiel pour sauver les reflets soufflés, en particulier dans la peau.
* ombres: Illuminez les zones sombres pour révéler les détails.
* Blancs: Contrôle les points les plus brillants de l'image.
* Noirs: Contrôle les points les plus sombres de l'image.
* Clarity: Ajoute le contraste et la netteté locaux, faisant éclater des détails. Peut être dur s'il est surutilisé.
* dehaze: Réduit la brume et le brouillard atmosphérique. Peut également ajouter un aspect légèrement granuleux.
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs en sourdine, conduisant souvent à un coup de pouce plus naturel.
* saturation: Augmente l'intensité de toutes les couleurs. Utilisez avec parcimonie, car il peut facilement paraître sursaturé.
* Panneau de courbe de tonalité:
* Courbe point: Permet un contrôle précis sur la gamme tonale.
* S-Curve: Classique pour ajouter du contraste. Une courbe S subtile est souvent un bon point de départ.
* look mat: Soulevez le point noir (en bas à gauche de la courbe) pour créer un aspect mat et mat.
* Look de film: Expérimentez avec différentes formes de courbe pour imiter la réponse tonale de stocks spécifiques de films.
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): Ajustez les couleurs dans les reflets, les midtones et les ombres pour le classement des couleurs créatives.
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Déplace la couleur de teintes spécifiques (rouge, orange, jaune, etc.). Des ajustements subtils peuvent changer considérablement l'ambiance globale. Utile pour les tons de peau affinés (réglage de la teinte orange).
* saturation: Contrôle l'intensité de couleurs spécifiques.
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs spécifiques. Utile pour éclairer ou assombrir les tons de peau (régler la luminance orange).
* Panneau de classement des couleurs (tonification divisée dans les versions Lightroom plus anciennes):
* Faits saillants: Ajoute une couleur coulée aux reflets.
* ombres: Ajoute une couleur coulée aux ombres.
* équilibre: Déplace l'accent de la qualité de couleur vers les reflets ou les ombres. Aide à mélanger les couleurs fortes et les ombres.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Ajoute une netteté à l'image. Commencez avec une petite quantité et augmentez progressivement.
* Montant: La force de l'effet d'affûtage.
* rayon: La taille de la zone s'est affinée.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtés.
* masquage: Protège les zones de l'image contre les aiguines (par exemple, la peau lisse). Utilisez la touche Alt / Option lors de l'ajustement pour voir le masque.
* Réduction du bruit: Réduit les céréales et le bruit.
* Luminance: Réduit le bruit de luminance (grain). Peut adoucir les détails s'ils sont surutilisés.
* Couleur: Réduit le bruit de couleur (taches de couleur indésirable).
* Panneau de correction de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement les distorsions de l'objectif et le vignet. Hautement recommandé.
* supprimer l'aberration chromatique: Supprime les franges de couleurs le long des bords.
* Panneau d'effets:
* grain: Ajoute du grain de film simulé pour un look vintage.
* vignette: Assombrit ou éclaire les bords de l'image pour attirer l'attention sur le sujet.
* Panneau d'étalonnage (avancé):
* teinte d'ombre, primaire rouge, primaire vert, bleu primaire: Utilisé pour les ajustements de couleurs subtils et la création de looks uniques. Généralement, laissez ceci aux utilisateurs plus avancés.
3. Expérimentation et itération:
* Démarrer subtil: Faites de petits ajustements et observez l'effet. Il est plus facile d'ajouter plus que de retirer trop de traitement.
* Utilisez la vue avant / après: Basculez entre les versions originales et éditées pour voir les progrès que vous faites.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différents paramètres et combinaisons. Vous pourriez découvrir des looks inattendus et créatifs.
* Enregistrer les variations: Enregistrez différentes versions de votre préréglage pendant que vous expérimentez. Cela vous permet de comparer et d'affiner votre travail.
4. Création et sauvegarde du préréglage:
1. Faites vos ajustements: Modifiez une photo dans le module de développement pour obtenir le look souhaité.
2. Cliquez sur l'icône "+" dans le panneau Presets: Cela ouvre la boîte de dialogue "New Develop Preset". (Le panneau Presets est sur le côté gauche du module de développement de Lightroom).
3. Nommez votre préréglage: Donnez-lui un nom descriptif qui reflète le style (par exemple, "portrait brillant et aéré", "Moody Film Emulation").
4. Choisissez un groupe: Organisez vos préréglages en créant ou en sélectionnant un groupe prédéfini (par exemple, "portraits", "Black &White", "Creative Looks").
5. Sélectionnez les paramètres pour inclure: Choisissez soigneusement les paramètres à enregistrer dans le préréglage.
* "Vérifiez tout" Économise * tout *, qui pourrait ne pas toujours être souhaitable.
* Généralement, évitez d'économiser:
* Balance blanche (WB): WB doit souvent être ajusté en fonction des conditions d'éclairage spécifiques de chaque photo.
* Exposition: Les ajustements d'exposition doivent généralement être effectués individuellement.
* Retrait des points: L'élimination des points est spécifique à chaque photo.
* Transformations (vertical, distorsion, etc.): Ces corrections sont spécifiques à chaque objectif et image.
* Au lieu de cela, concentrez-vous sur la sauvegarde:
* Courbe de tonalité
* HSL / Réglage des couleurs
* classement des couleurs
* Paramètres détaillés (affûtage, réduction du bruit)
* Correction du profil de l'objectif (le cas échéant et vous souhaitez l'appliquer de manière cohérente)
6. Cliquez sur "Créer".
5. Tester et affiner votre préréglage:
* Appliquez le préréglage à différentes photos: Testez le préréglage sur une variété de portraits avec différents tons de peau, conditions d'éclairage et arrière-plans.
* Faites des ajustements au besoin: Ne vous attendez pas à ce qu'un préréglage soit parfait à chaque fois. Vous aurez souvent besoin de faire des ajustements mineurs à l'exposition, à la balance des blancs et à d'autres paramètres pour affiner l'apparence de chaque photo.
* itérer: Si le préréglage a toujours besoin des mêmes ajustements, envisagez de modifier le préréglage lui-même et d'enregistrer la version mise à jour.
* Considérez le teint: Portez une attention très attentive aux tons de peau. Les curseurs HSL orange et jaune sont vos amis ici. Assurez-vous que la peau a l'air naturelle et saine.
Idées et techniques prédéfinies créatives:
* look mat: Soulevez le point noir dans la courbe de ton. Réduisez légèrement la clarté et le contraste.
* Émulation de film: Recherchez la réponse tonale et les moulages de couleurs de stocks spécifiques de films (par exemple, Kodak Portra, Fujifilm Velvia). Utilisez la courbe de ton, le panneau HSL / couleur et le classement des couleurs pour reproduire ces looks. Ajouter un grain subtil.
* transformation croisée: Introduire délibérément des moulages de couleurs inattendus. Par exemple, utilisez le bleu ou le vert dans l'ombre et l'orange ou le jaune dans les reflets.
* MONOCHROME MAGIC: Convertissez en noir et blanc et expérimentez avec différents effets de filtre de couleur dans le panneau B&W. Ajustez la courbe de tonalité pour un contraste dramatique.
* Couleur pop: Désaturer la plupart des couleurs tout en laissant une ou deux couleurs hautement saturées. Par exemple, désaturer tout sauf les yeux ou les vêtements du sujet.
* Golden Hour Glow: Réchauffez la température de couleur, augmentez l'orange et la saturation jaune et ajoutez une vignette subtile.
* propre et naturel avec la peau: Réduisez légèrement la saturation des rouges et des oranges, ajustez la luminance sur ces couleurs pour créer une peau uniforme. Ajouter une légère affûtage et réduire le bruit.
Conseils clés:
* moins est souvent plus: Les améliorations subtiles sont souvent plus efficaces que les changements spectaculaires.
* Focus sur les tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau et assurez-vous qu'ils ont l'air naturels et sains.
* Expérimentez et amusez-vous: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de développer votre propre style unique.
* Apprenez des autres: Analysez les préréglages créés par d'autres photographes pour comprendre comment ils réalisent des looks spécifiques.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez pour créer des préréglages qui reflètent votre vision.
* Utilisez des avertissements d'écrêtage: Activez les avertissements de mise en évidence et d'écrasement de l'ombre (les triangles en haut de l'histogramme) pour éviter de perdre des détails dans ces zones.
* sauvegarde vos préréglages: Sauvegardez régulièrement votre catalogue Lightroom, y compris vos préréglages personnalisés, pour éviter la perte de données.
En suivant ces étapes et techniques, vous pouvez créer une collection de préréglages Creative Lightroom qui rationaliseront votre flux de travail d'édition de portrait et vous aideront à atteindre l'esthétique souhaitée. Bonne chance!