i. Comprendre l'effet:
La clé de cet effet est de créer des bandes alternées de lumière et d'ombre qui imitent l'apparence de la lumière filtrant à travers des stores horizontaux. La façon dont ces rayures tombent sur le visage et le corps est ce qui crée le visuel intéressant.
ii. Méthode de lumière naturelle (idéal pour l'extérieur):
C'est la manière la plus simple et souvent la plus authentique pour réaliser l'effet.
* Emplacement:
* Trouver les stores: Le moyen le plus simple est de trouver une fenêtre avec des stores! Placez votre sujet face à la fenêtre.
* Création de vos propres stores: Si vous n'avez pas de stores, vous pouvez créer la vôtre en utilisant:
* Objets minces et sombres: Essayez d'utiliser des bandes de carton, de noyau en mousse ou même de branches maintenues horizontalement. Fixez-les en place pour créer les lacunes.
* bandes de tissu: Des bandes de tissu sombres et opaques (comme des feuilles noires ou du coton lourd) peuvent également fonctionner.
* Positionnement:
* Sujet: Positionnez votre sujet pour que la lumière du soleil soit filtrée à travers les stores et jette des ombres sur leur visage et leur corps.
* angle: Expérimentez avec l'angle entre le soleil, les "stores" et votre sujet. Un angle plus direct créera des ombres plus nettes, tandis qu'un angle plus oblique adoucira l'effet.
* Distance: Ajustez la distance entre votre sujet et les "stores". La proximité plus étroite entraînera des rayures plus nettes et plus définies.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Une ouverture moyenne (f / 4 - f / 8) vous donnera une belle profondeur de champ tout en gardant la majeure partie de votre sujet au point.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement la scène. Vous devrez peut-être l'augmenter si la lumière est faible ou utiliser une vitesse d'obturation plus rapide si la lumière est brillante.
* Soutien: Utilisez la mesure du point sur le visage de votre sujet pour assurer une exposition appropriée.
iii. Méthode de lumière artificielle (studio intérieur ou environnement contrôlé):
Cette méthode vous donne plus de contrôle sur la lumière et les ombres.
* Équipement:
* Source lumineuse: Vous aurez besoin d'une source lumineuse forte et directionnelle. Un stroboscope de studio, un speedlight (flash) ou même une puissante lumière continue (panneau LED) peut fonctionner.
* Modificateurs:
* Grille: Une grille attachée à votre source lumineuse aidera à concentrer la lumière et à créer des ombres plus nettes.
* gobo: Un gobo (objet go-betwen) est tout objet utilisé pour façonner la lumière. Vous utiliserez un gobo pour créer l'effet "stores".
* "stores": Créez les mêmes "stores" que décrits dans la section de lumière naturelle, en utilisant du carton, des bandes de tissu, etc.
* Configuration:
1. Positionnez la lumière: Placez votre source légère sur un stand.
2. Fixez la grille (facultative mais recommandée): Cela concentrera la lumière.
3. Créez les "stores": Positionnez vos "stores" fabriqués entre la lumière et votre sujet. Expérimentez avec la distance et l'angle.
4. Positionnez le sujet: Placez votre sujet face à la lumière et ajustez leur position jusqu'à ce que la lumière et les ombres tombent là où vous les voulez.
* technique:
* Expérience: Jouez avec la distance entre la lumière, les "stores" et sous réserve de contrôler la netteté et la largeur des rayures.
* puissance: Ajustez la puissance de votre lumière pour obtenir la luminosité souhaitée.
* diffuseurs: Si la lumière est trop dure, vous pouvez placer un panneau de diffusion entre la lumière et les "stores" pour adoucir légèrement les ombres.
iv. Méthode de post-traitement (Photoshop ou similaire):
C'est le moins authentique mais peut être utile si vous ne pouvez pas contrôler la lumière pendant le tournage. Il est préférable que vous * planifiez * de le faire et de prendre un portrait relativement uniformément éclairé.
* tir:
* Éclairage même: Tirez sur votre portrait avec un éclairage relativement uniforme. Évitez les ombres dures ou les reflets forts.
* Expression neutre: Une expression neutre vous permettra d'appliquer l'effet plus facilement.
* Photoshop (ou logiciel similaire) Étapes:
1. Ouvrez votre image: Ouvrez votre portrait dans Photoshop.
2. Créez un nouveau calque: Créez un nouveau calque au-dessus de votre calque de portrait (calque> nouveau> couche).
3. Créez les rayures:
* Méthode 1 (gradient):
* Sélectionnez l'outil de gradient (G).
* Choisissez un dégradé noir et blanc.
* Dessinez un gradient vertical sur toute la couche.
* Allez dans EDIT> Transform> Distorter. Faites glisser les coins supérieur et inférieur pour comprimer le gradient en bandes horizontales étroites.
* Affinez la position et la largeur des rayures.
* Méthode 2 (rectangles):
* Sélectionnez l'outil de chapiteau rectangulaire (M).
* Dessinez un rectangle horizontal étroit.
* Remplissez le rectangle de noir (modifier> remplir> noir).
* Deelect (SELECT> Deelect).
* Copiez et collez le rectangle plusieurs fois pour créer une série de rayures parallèles. Vous pouvez utiliser l'outil de déplacement (v) pour les positionner.
* Groupez toutes les couches rectangulaires (sélectionnez-les, puis calque> Calques de groupe). Cela facilite le déplacement et les transformer en tant qu'unité.
4. Mélanger les rayures:
* Modifiez le mode de mélange de la couche de bande (ou du groupe de couches de bande) en superposition ou multiplier . Expérimentez avec d'autres modes de mélange comme la lumière douce ou la lumière dure pour différents effets.
* Ajustez l'opacité de la couche de bande pour affiner la force de l'effet.
5. Masquage (facultatif mais recommandé):
* Ajoutez un masque de calque au calque Stripe (calque> Masque de calque> Révaluer tout).
* Utilisez une brosse noire douce pour peindre sur le masque et retirer les rayures des zones où elles ne semblent pas naturelles (par exemple, les yeux, trop brillants). Utilisez une brosse blanche pour restaurer les rayures si vous enlevez trop.
6. Fonction de fin:
* Utilisez des couches de réglage (courbes, niveaux, équilibre des couleurs) pour affiner davantage l'aspect global de l'image. Vous voudrez peut-être assombrir légèrement l'image pour souligner les ombres.
* Ajoutez une touche de grain ou de bruit pour intégrer l'effet de manière plus transparente.
v. Conseils et considérations:
* Expérimentation: La chose la plus importante est d'expérimenter! Jouez avec différents angles, distances et intensités lumineuses pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* Subtillant: N'en faites pas trop! Un effet subtil est souvent plus impactant qu'un effet trop dramatique.
* Sujet: La pose et l'expression du sujet sont importantes. Une humeur contemplative ou introspective complète souvent bien cet effet.
* texture: Envisagez d'ajouter de la texture à vos "stores" (par exemple, rides en tissu, grain de bois sur carton) pour un look plus réaliste.
* Couleur: Bien que le noir et blanc soit classique, vous pouvez également expérimenter des gels colorés sur votre source de lumière ou votre classement de couleur en post-traitement pour un look unique.
* Sécurité: Si vous utilisez des lumières artificielles, veillez à ne pas les surchauffer ou à poser un risque d'incendie.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits beaux et évocateurs "avec une vue", peu importe où vous êtes. Bonne chance!