1. Master la lumière (votre clé du drame):
* Embrasser une source de lumière unique (ou une lumière contrôlée): Les portraits dramatiques prospèrent souvent sur de fortes ombres et des reflets définis. Pensez au vieux glamour hollywoodien ou au film noir classique. La meilleure façon d'y parvenir est généralement par en utilisant une seule source de lumière dominante. Bien que vous puissiez ajouter des lumières de remplissage plus petites plus tard, commencez avec un. C'est de là que viendra la plupart de votre contrôle.
* Choisissez un modificateur: Le modificateur façonne la lumière et contrôle l'intensité et la douceur.
* softbox: Crée une lumière plus douce et plus diffuse, réduisant les ombres dures. Idéal pour un look dramatique plus élégant. Les plus grandes boîtes soft-softs donnent une lumière plus douce.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft mais souvent plus abordable et moins directionnelle. Peut être utilisé comme parapluie de pousse (blanc) ou réfléchissant (argent ou blanc).
* Spot de grille / snot: Crée un faisceau de lumière très concentré et concentré, produisant des reflets dramatiques et des ombres profondes. Excellent pour mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques ou créer un effet de projecteur.
* Plat de beauté: Un terrain inférieur entre une boîte soft et une source de lumière dure, créant une lumière douce mais définie avec un point culminant spéculaire unique. Souvent utilisé pour les portraits.
* Le positionnement est tout:
* Éclairage latéral: Positionnez la source lumineuse sur le côté du sujet (environ 45 à 90 degrés) pour créer des ombres fortes du côté opposé du visage. Expérimentez l'angle pour trouver le look le plus flatteur et le plus dramatique.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante: Positionnez la lumière derrière le sujet pour créer un effet de halo. Utilisez un réflecteur ou une lumière de remplissage très subtile pour ramener quelques détails au visage.
* Angle élevé: Placer la source lumineuse au-dessus et légèrement devant le sujet peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et les pommettes.
2. Contrôlez votre arrière-plan:
* Gardez les choses simples et sombres (généralement): Dans la plupart des cas, les portraits dramatiques bénéficient d'un fond simple et épuré qui ne distrait pas du sujet. Les arrière-plans sombres (noir, gris foncé, bleu foncé) améliorent souvent le drame en créant un contraste et en isolant le sujet. Envisagez d'utiliser:
* papier sans couture: Des rouleaux de papier qui peuvent être accrochés derrière le sujet. Le noir ou le gris foncé sont des choix populaires.
* Backs de tissu: Le velours, la mousseline ou d'autres tissus texturés peuvent ajouter de la profondeur et de l'intérêt.
* un mur: Un mur uni peint, une couleur foncée peut bien fonctionner.
* Considérez la texture (parfois): Bien que la simplicité soit essentielle, parfois un fond texturé (comme un mur de briques ou un tissu à motifs) peut ajouter une couche subtile d'intérêt visuel s'il ne maîtrise pas le sujet.
* La distance est clé: Mettez de l'espace entre votre sujet et l'arrière-plan. Cela aidera à contrôler la quantité de lumière qui y tombe et empêchera les ombres d'apparaître.
3. Réflecteurs et lumières de remplissage (contrôle subtil):
* Reflector (votre meilleur ami): Un réflecteur est un outil bon marché qui rebondit la lumière sur le sujet, remplissant les ombres et ajoutant une dimension. Utilisez-le pour:
* adoucir les ombres: Placez le réflecteur en face de la source de lumière principale pour rebondir la lumière dans les zones de l'ombre.
* Ajouter des feux de capture: Positionnez le réflecteur pour créer un éclat dans les yeux du sujet.
* Remplissez la lumière (soyez prudent): Une lumière de remplissage est une source de lumière secondaire qui est utilisée pour éclaircir les ombres. Utilisez-le avec parcimonie! Trop de la lumière de remplissage aplatira l'image et réduira le drame. Visez un réglage de très faible puissance sur le voyant de remplissage et positionnez-le suffisamment loin du sujet afin qu'il ne maîtrise pas votre lumière principale.
4. Posant et expression (le noyau émotionnel):
* Communiquez et dirigez: Guidez votre sujet avec des instructions claires et spécifiques. Expliquez l'humeur que vous essayez de créer.
* faites attention aux yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point. Encouragez votre sujet à vous connecter avec la caméra.
* Expérimentez les angles: L'inclinaison légèrement inclinée peut créer des ombres et des reflets plus intéressants. Essayez différentes poses et angles pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
* Considérez les mains: Les mains peuvent être expressives. Réfléchissez à la façon dont ils peuvent être utilisés pour transmettre l'émotion ou ajouter un intérêt visuel au portrait.
* évoquer l'émotion: Au lieu de simplement dire «sourire», essayez d'évoquer un sentiment dans votre sujet. Racontez-leur une histoire drôle ou demandez-leur de réfléchir à quelque chose qui les rend heureux ou tristes.
5. Considérations d'équipement et de configuration (options pour le budget):
* caméra et objectif: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles fonctionnera. Une lentille avec une large ouverture (f / 2,8 ou plus large) vous permettra de créer une profondeur de champ peu profonde, qui peut aider à isoler le sujet. Un objectif de 50 mm ou 85 mm est souvent un bon point de départ pour les portraits.
* Source lumineuse: Vous n'avez pas besoin de stroboscopes de studio coûteux pour commencer. Voici quelques options:
* speedlight (flash): Abordable et polyvalent. Peut être utilisé à la caméra ou hors caméra avec un déclencheur.
* Lumière LED continue: Plus facile de voir la lumière en temps réel, ce qui peut être utile pour les débutants. Assurez-vous que c'est une source lumineuse assez puissante.
* support lumineux: Essentiel pour positionner votre source de lumière.
* déclencheur (si vous utilisez un flash hors caméra): Vous permet de déclencher à distance votre flash.
* Background: Comme mentionné, du papier transparent, du tissu ou même un mur peint.
* Logiciel: Photoshop ou Lightroom sont parfaits pour éditer et améliorer vos portraits.
Conseil de bonus: Pratique, pratique, pratique! Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et expressions. Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques. Analysez le travail des photographes dont vous admirez le style et essayez de reproduire leurs techniques. Bonne chance!