avant de commencer:la préparation
1. Importez votre photo:
* Lightroom ouvert.
* Cliquez sur le bouton "Importer" dans le coin inférieur gauche.
* Accédez au dossier contenant votre portrait.
* Sélectionnez la photo que vous souhaitez modifier.
* Choisissez vos options d'importation (par exemple, l'ajout de mots clés, le développement de paramètres).
* Cliquez sur "Importer".
2. Comprenez votre photo:
* Exposition: Est-il trop brillant (surexposé) ou trop sombre (sous-exposé)?
* Coul Cast: L'image a-t-elle une teinte de couleur indésirable (par exemple, bleuâtre, jaunâtre)?
* netteté: Le focus est-il précis? Est-ce trop doux?
* distractions: Y a-t-il des éléments indésirables en arrière-plan ou sur la peau du sujet?
* votre vision: Quel genre d'ambiance ou de style visez-vous? (par exemple, naturel, dramatique, doux, vintage)
Processus d'édition étape par étape (développez le module):
Ce guide se concentre sur le module de développement, où la majeure partie de votre montage se produira. L'ordre spécifique que vous suivez peut varier légèrement en fonction de votre image et de vos préférences, mais il s'agit d'un flux de travail courant et efficace.
i. Ajustements de base (ajustements globaux):
1. Corrections de profil (corrections de l'objectif):
* Accédez au panneau "Corrections de l'objectif".
* Vérifiez «Retirer l'aberration chromatique».
* Vérifiez «Activer les corrections de profil». Lightroom détectera automatiquement votre objectif et appliquera des corrections pour éliminer la distorsion et le vignet.
2. Balance blanche:
* Dans le panneau "Basic", utilisez le sélecteur "Balance des blancs" (cils-piles) pour cliquer sur une zone gris ou blanche neutre de l'image. Cela aide à corriger toutes les moulages de couleur. (par exemple, chemise blanche, mur blanc)
* Si vous n'avez pas de zone neutre, ajustez manuellement la "température" (température) et la "teinte" jusqu'à ce que les couleurs soient naturelles. La température s'ajuste entre le bleu et le jaune, teinte entre vert et magenta.
3. Exposition:
* Utilisez le curseur "Exposition" pour égayer ou assombrir l'image globale. Visez une exposition bien équilibrée où les détails sont visibles à la fois dans les points forts et les ombres. Ne coupez pas vos reflets (zones complètement blanches sans détail) ou ombres (zones complètement noires sans détail) sauf si elle est intentionnelle. Faites attention à l'histogramme (le graphique en haut à droite du module de développement) pour éviter l'écrasement.
4. Contraste:
* Ajustez le curseur "contraste" pour augmenter ou diminuer la différence entre les points forts et les ombres. Un contraste plus élevé rendra l'image plus dramatique, tandis qu'un contraste inférieur le rendra plus doux.
5. Faits saillants, ombres, blancs, noirs:
* Ces curseurs vous donnent plus de contrôle sur la gamme tonale:
* Faits saillants: Ajustez la luminosité des zones les plus brillantes de l'image. Utilisez-le pour récupérer les détails dans les zones surexposées.
* ombres: Ajustez la luminosité des zones les plus sombres. Utilisez-le pour faire ressortir les détails dans les zones sous-exposées.
* Blancs: Contrôle les blancs les plus brillants de l'image, visant des blancs purs sans coupure.
* Noirs: Contrôle les noirs les plus sombres, visant des noirs riches sans coupure.
6. présence (texture, clarté, dehaze):
* texture: Ajoute ou supprime la texture à l'image. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre la peau dure.
* Clarity: Améliore le contraste de mi-ton, ce qui rend l'image plus nette et plus définie. Utilisez avec parcimonie, car il peut également accentuer les imperfections cutanées.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume à l'image. Utile pour les portraits en plein air, mais peut également être utilisé subtilement pour ajouter un effet de rêve. Le déplacer dans la plage négative donnera à l'image un effet brumeux / rêveur.
7. Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs les plus sourdes, tout en laissant les couleurs déjà saturées relativement inchangées. Ceci est généralement préféré à la "saturation" pour les portraits, car il semble plus naturel.
* saturation: Augmente également la saturation de toutes les couleurs. Utilisez avec parcimonie, car il peut facilement rendre les couleurs non naturelles.
ii. Ajustements locaux (édition sélective):
Lightroom fournit des outils puissants pour effectuer des ajustements à des zones spécifiques de votre photo sans affecter l'image entière. Ceux-ci sont cruciaux pour la retouche de portraits. Vous trouverez ces outils en haut du module de développement, sous l'histogramme:
1. Brosse de réglage (k):
* Il s'agit de l'outil le plus polyvalent pour les ajustements ciblés.
* Sélectionnez le pinceau.
* Réglez la taille du pinceau, la plume (douceur du bord), le débit et la densité. Une plume douce est essentielle pour mélanger les ajustements de manière transparente.
* Choisissez les ajustements que vous souhaitez effectuer (par exemple, exposition, contraste, ombres, points forts, clarté, netteté, saturation).
* Peignez les zones que vous souhaitez ajuster.
* Utilisations courantes pour le pinceau de réglage:
* lissage de la peau: Réduisez légèrement la clarté et la texture sur la peau (être très subtile!). Vous pouvez également augmenter la netteté dans les yeux par la suite.
* esquive et brûler: Éclaircir (esquiver) et assombrir (brûler) les zones pour créer plus de dimension et sculpter le visage. Esquive les reflets (par exemple, les pommettes, le pont du nez) et brûler les ombres (par exemple, sous les pommettes, côtés du nez). Utilisez un débit très faible pour des changements subtils et progressifs.
* amélioration des yeux: Augmentez la clarté et la netteté dans les yeux pour les faire éclater. Vous pouvez également augmenter subtilement la saturation et alléger l'iris.
* Amélioration des lèvres: Augmentez légèrement la saturation ou les vibrance pour améliorer la couleur des lèvres.
* Réglage des antécédents: Assombrir ou brouiller le fond pour attirer davantage l'attention sur le sujet.
2. Filtre gradué (M):
* Crée une transition progressive entre les zones ajustées et non ajustées.
* Cliquez et faites glisser pour créer le dégradé.
* Ajustez les paramètres (par exemple, exposition, contraste, température).
* Utilisations courantes pour le filtre gradué:
* assombrir le ciel: Utile pour les portraits de paysage.
* ajout d'une vignette: Assombrez les bords de l'image pour dessiner l'œil vers le centre.
3. Filtre radial (Shift + M):
* Crée une zone de réglage elliptique ou circulaire.
* Cliquez et faites glisser pour créer l'ellipse / cercle.
* Ajustez les paramètres (par exemple, exposition, contraste, netteté).
* Choisissez si le réglage s'applique * à l'intérieur * ou * à l'extérieur * du cercle.
* Utilisations courantes pour le filtre radial:
* vignet: Semblable au filtre gradué, mais plus concentré.
* mettant en évidence le sujet: Égayer le sujet dans le cercle.
* Éléments de fond d'isolement: Appliquez un effet flou ou assombrissant sur des éléments à l'extérieur du cercle pour les soulager.
iii. Réglage des détails (affûtage et réduction du bruit):
1. Affûtage:
* Accédez au panneau "Détail".
* Montant: Contrôle la quantité d'aiguisation appliquée. Commencez avec une faible valeur (par exemple, 20-40) et augmentez progressivement.
* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit (par exemple, 0,5-1,0) est généralement meilleur pour les portraits afin d'éviter la peau de surchauffe.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée. Augmentez-le pour aiguiser les détails plus fins, mais veillez à ne pas introduire le bruit.
* masquage: Il s'agit du cadre d'affûtage le plus important pour les portraits. Il protège les zones lisses (comme la peau) contre les aiguisés. Maintenez la touche "Alt" (Windows) ou "Option" (Mac) tout en faisant glisser le curseur de masquage pour voir un masque noir et blanc. Les zones blanches sont aiguisées, les zones noires ne le sont pas. Augmentez le curseur de masquage jusqu'à ce que les zones cutanées soient principalement noires.
2. Réduction du bruit:
* Accédez au panneau "Détail".
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Augmentez cela pour lisser la peau. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut donner à l'image un aspect plasticky.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches colorées). Ajustez cela si vous voyez le bruit de couleur dans l'ombre.
* Détail (sous réduction du bruit): Contrôle la quantité de détails préservée lors de la réduction du bruit.
* Contraste (sous réduction du bruit): Contrôle le contraste de l'effet de réduction du bruit.
iv. Gradage des couleurs:
1. Panneau HSL / couleur (teinte, saturation, luminance):
* Ce panneau vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles dans l'image.
* Hue: Change l'ombre d'une couleur (par exemple, changer un rouge en orange).
* saturation: Augmente ou diminue l'intensité d'une couleur.
* Luminance: Éclaire ou assombrit une couleur.
* Utilisations communes:
* Tons de peau: Ajustez les teintes orange et jaune, la saturation et la luminance pour affiner les tons de peau. Généralement, vous voulez rendre les tons de peau légèrement plus chauds et plus encore.
* Couleur des yeux: Ajustez subtilement la saturation de la couleur des yeux pour les faire ressortir.
* Vêtements / arrière-plan: Ajustez les couleurs des vêtements ou l'arrière-plan pour compléter le sujet et créer une humeur souhaitée.
2. Panneau de classement des couleurs (anciennement divisé):
* Ce panneau vous permet d'ajouter des teintes de couleur aux reflets et aux ombres de l'image.
* Faits saillants: Choisissez une couleur et une saturation pour les points forts.
* ombres: Choisissez une couleur et une saturation pour les ombres.
* équilibre: Contrôle l'équilibre entre les couleurs fortes et les couleurs de l'ombre.
* Utilisations communes:
* Ajout d'un look de film: Utilisez des teintes de couleurs subtiles dans les points forts et les ombres pour créer une esthétique vintage ou en forme de film.
* Créer une humeur: Utilisez la couleur pour évoquer des émotions spécifiques.
v. Transformations et effets:
1. Panneau de transformation: Problèmes de perspective corrects (par exemple, les bâtiments penchés). Généralement pas nécessaire pour les portraits, sauf si la perspective est considérablement décalée.
2. Panneau d'effets:
* grain: Ajoutez du grain de film à l'image pour un look vintage. Utilisez avec parcimonie.
* vignet (sous les effets): Ajoutez une vignette pour assombrir ou éclaircir les bords de l'image. Les options de style offrent différentes apparitions de vignette.
vi. Étalonnage (calibrage de la caméra):
* Ce panneau est souvent négligé mais peut avoir un impact significatif sur le rendu global des couleurs de votre image.
* Expérimentez avec les différents profils de caméra pour voir lequel convient le mieux à votre goût.
* Les curseurs "Red Primary", "Green Primary" et "Blue Primary" vous permettent d'affiner les couleurs.
vii. Touches finales et exportation:
1. avant / après: Utilisez la clé "\\" pour basculer entre les vues avant et après pour évaluer vos progrès.
2. Crop: Utilisez l'outil de recadrage (R) pour affiner la composition. Considérez la règle des tiers.
3. outil de retrait des points (Q): Retirez les imperfections, les poils errant ou d'autres distractions à l'aide de l'outil d'élimination des points. Cliquez sur l'endroit que vous souhaitez supprimer et Lightroom trouvera automatiquement une zone source pour la remplacer. Vous pouvez ajuster la zone source manuellement si nécessaire. Utilisez le mode "Heal" pour mélanger les textures ou le mode "Clone" pour une copie directe.
4. Exportation:
* Cliquez sur "Fichier"> "Exportation".
* Choisissez vos paramètres d'exportation:
* Emplacement: Où vous souhaitez enregistrer le fichier.
* dénomination des fichiers: Comment vous souhaitez nommer le fichier.
* Paramètres de fichier:
* Format d'image: JPEG est le plus courant pour le partage en ligne. TIFF est le meilleur pour l'impression et l'édition supplémentaire.
* Qualité: Pour JPEG, une qualité de 80-90 est généralement suffisante.
* espace colorimétrique: SRGB est la norme pour la visualisation Web.
* dimensionnement d'image: Redimensionner l'image si nécessaire. Pour l'utilisation du Web, un long bord de 2000-3000 pixels est généralement suffisant.
* Affûtage de sortie: Choisissez "Affusacer pour" "écran" avec un montant "standard" pour la visualisation Web. Pour l'impression, choisissez "papier mat" ou "papier brillant" en fonction de votre surface d'impression.
* Cliquez sur "Exporter".
Conseils clés pour l'édition de portraits dans Lightroom:
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle de votre sujet, et non de créer un look artificiel ou irréaliste.
* Focus sur les tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Visez la peau naturelle et saine.
* conserver la texture: Ne pas la peau trop lisse. Laissez une certaine texture pour maintenir un aspect naturel.
* aiguisez les yeux: Affûter les yeux est un excellent moyen de les faire éclater.
* Utilisez des ajustements locaux: La maîtrise de la brosse de réglage, du filtre gradué et du filtre radial est essentielle pour la retouche ciblée.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans l'édition de portraits.
* Enregistrer les préréglages: Une fois que vous avez développé un flux de travail que vous aimez, enregistrez-le comme un préréglage pour gagner du temps à l'avenir.
* Calibrez votre moniteur: Un moniteur correctement calibré est crucial pour une représentation précise des couleurs.
Styles et considérations de portraits spécifiques:
* naturel / réaliste: Impliquer les tons de lumière naturelle et de peau. Utilisez des ajustements minimaux.
* glamour: Concentrez-vous sur le lissage de la peau, l'amélioration des yeux et l'ajout de reflets et d'ombres pour sculpter le visage.
* Moody / Dramatique: Utilisez des tons plus sombres, un contraste accru et des ajustements sélectifs des couleurs pour créer une humeur dramatique.
* noir et blanc: Faites attention à la gamme et au contraste tonal. Utilisez le panneau B&W pour ajuster la luminance des couleurs individuelles pour contrôler les tons gris.
Ce guide complet devrait vous donner une base solide pour l'édition de portraits dans Lightroom. Bonne chance, et bonne modification!