i. Comprendre ce qui fait un montage "dramatique"
Les modifications dramatiques évoquent généralement un sentiment fort - tension, pouvoir, beauté ou même un sens du surréaliste. Ils impliquent souvent:
* contraste fort: Les reflets sont plus brillants, les ombres sont plus sombres.
* Couleurs intenses: Des teintes riches et saturées ou des tons intentionnellement en sourdine.
* Textures définies: Faire ressortir les détails et la netteté.
* Moody Lighting: Mettre l'accent sur les ombres et créer une atmosphère.
* Focus sélectif: Attirer l'attention sur les éléments clés.
ii. Outils et techniques Lightroom pour les modifications dramatiques
Voici une ventilation de la façon d'utiliser les outils de Lightroom pour obtenir des résultats spectaculaires:
a. Panneau de base:la fondation
* Exposition:
* assombrissement: Souvent, une image légèrement sous-exposée contribue au drame. Soyez prudent de ne pas perdre complètement les détails.
* éclaircissant: Peut fonctionner si la scène est déjà sombre et que vous voulez créer un effet plus éthéré et presque surréaliste.
* Contraste:
* Contrast croissant: La pierre angulaire de nombreuses modifications dramatiques. Il sépare les zones claires et sombres, ce qui fait éclater l'image. Soyez conscient de couper les reflets ou les ombres.
* Highlights / Shadows:
* Réduction des points forts: Récupérez les zones soufflées pour révéler les détails et empêcher un aspect lavé.
* des ombres de levage: Peut révéler des détails cachés dans les zones plus sombres, équilibrant le contraste élevé. Cependant, faites attention à l'introduction du bruit. Parfois, garder les ombres profondes * ajoute * au drame.
* Blancs / Noirs:
* ajuster les blancs: Définit le point le plus brillant de votre image. Peut ajouter "scintillaire" et la définition.
* Réglage des Noirs: Définit le point le plus sombre. Crucial pour établir l'humeur globale. Pousser les Noirs crée une sensation plus riche et plus intense.
* Clarity:
* Clarité croissante: Ajoute un effet micro-contrasté, améliorant les textures et les détails. Peut être trop exagéré, conduisant à un look durs et artificiel. Utilisez avec parcimonie et stratégiquement.
* Vibrance / saturation:
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs en sourdine sans trop trop vibrants. Généralement une option plus sûre que la saturation.
* saturation: Augmente l'intensité de * toutes les * couleurs. Utilisez avec prudence, car cela peut rapidement conduire à une image irréaliste ou criarde. Parfois, la réduction de la saturation peut créer un drame mélancolique en sourdine.
* dehaze:
* augmentation de lahaze: Peut couper le brouillard ou la brume, révéler les détails et l'ajout de contraste. Idéal pour les photos de paysage.
* décroissant dehaze: Peut créer un effet rêveur et éthéré.
b. Courbe de tonalité:contrôle précis du contraste
* la courbe "S": Classique pour ajouter du contraste. Plus les «S» sont raides, plus le contraste est élevé.
* Soulevez les points forts: Tirez la partie supérieure droite de la courbe pour égayer davantage les reflets.
* approfondir les ombres: Tirez dans la partie inférieure gauche de la courbe pour assombrir les ombres.
* Réglage des canaux individuels (rouge, vert, bleu): Peut créer des moulages de couleurs subtiles et améliorer davantage l'humeur.
c. Panneau HSL / couleur:Couleur de maîtrise
* Hue: Déplace la couleur vers un autre sur le spectre (par exemple, le blues en déplacement vers le cyan).
* saturation: Contrôle l'intensité des couleurs individuelles. Peut être utilisé pour augmenter sélectivement ou couper certaines teintes.
* Luminance: Contrôle la luminosité des couleurs individuelles. L'éclaircissement d'une couleur le fait ressortir; L'assombrissant le fait reculer.
* Exemple: Pour souligner un coucher de soleil ardent, augmenter la saturation des oranges et des rouges et assombrir légèrement le bleu dans le ciel pour un contraste plus dramatique.
d. Panneau de détail:netteté et réduction du bruit
* Affûtage:
* Montant: Contrôle l'affûtage global appliqué.
* rayon: Contrôle la taille du détail affûté. Radius plus petit pour les détails fins, plus grand pour les traits plus larges.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée.
* masquage: Empêche de ne plus affûter dans les zones où elle n'est pas nécessaire (par exemple, une peau lisse ou un ciel). En tenant la touche "Alt" (Windows) ou "Option" (Mac) lors de l'ajustement du curseur de masquage vous montrera un masque noir et blanc - les zones blanches sont affûtées, les zones noires ne le sont pas.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le grain (bruit de luminance).
* Couleur: Réduit le bruit de couleur tachée.
e. Panneau de correction de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet. Améliore souvent la qualité globale de l'image.
* Corrections manuelles: Ajustez la distorsion, l'aberration chromatique et le vignet manuellement si le profil automatique n'est pas parfait.
f. Panneau de transformation:
* vertical / horizontal: Correction des lignes convergentes pour une composition plus équilibrée.
* auto: Tente de corriger automatiquement les distorsions en perspective.
* guidé: Vous permet de définir manuellement les lignes verticales et horizontales pour une correction précise.
g. Réglage local (pinceau de réglage, filtre gradué, filtre radial):modifications sélectives
* Brosse de réglage: Ajustements de peinture sur des zones spécifiques.
* Exemple: Assombrez les bords d'un portrait pour attirer l'attention sur le visage du sujet. Illuminez les yeux pour les faire scintiller. Esquive et brûler des zones spécifiques pour une définition supplémentaire.
* Filtre gradué: Applique un gradient d'ajustements.
* Exemple: Assombrez le ciel dans une photo de paysage pour créer une humeur plus dramatique. Allumez le premier plan pour équilibrer l'exposition.
* Filtre radial: Applique des ajustements à l'intérieur ou à l'extérieur d'une ellipse.
* Exemple: Vignette autour d'un sujet pour attirer l'attention sur eux. Illuminez le centre d'une scène pour créer un effet de projecteur.
iii. Flux de travail et conseils
1. Commencez par les bases: Commencez par ajuster l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs dans le panneau de base.
2. Affinez la courbe de tonalité: Utilisez la courbe de ton pour affiner le contraste et créer une humeur spécifique.
3. Classement des couleurs: Expérimentez avec le panneau HSL / couleur pour obtenir la palette de couleurs souhaitée.
4. Affûtage et réduction du bruit: Appliquer soigneusement l'affûtage et réduire le bruit uniquement lorsque cela est nécessaire.
5. Ajustements locaux: Utilisez des ajustements locaux pour cibler des zones spécifiques et améliorer les détails.
6. N'en faites pas trop: La subtilité est la clé. Évitez de pousser trop loin les curseurs, car cela peut conduire à un look non naturel et artificiel.
7. Expérience et itération: Essayez différents paramètres et approches jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. N'ayez pas peur de recommencer!
8. Étude des images dramatiques: Analysez les photos que vous admirez et essayez de reproduire les techniques utilisées.
9. Considérez le sujet: Le style d'édition devrait compléter le sujet. Un portrait d'un vétéran de la guerre pourrait bénéficier d'un montage granuleux et à contraste élevé, tandis qu'une photo de paysage d'un lac serein pourrait nécessiter une approche plus douce et plus éthérée.
10. Utilisez des préréglages comme point de départ: Les préréglages Lightroom peuvent fournir un point de départ pour vos modifications. Cependant, il est important de les personnaliser en fonction de vos images spécifiques. Il existe de nombreux préréglages gratuits et payants disponibles en ligne, certains spécialement conçus pour des effets dramatiques.
Exemples de scénarios
* paysage: Assombrir le ciel avec un filtre gradué, augmenter la clarté de la texture et augmenter la vibrance des couleurs du coucher du soleil.
* Portrait: Créez une atmosphère de mauvaise humeur en assombrissant l'exposition globale, en ajoutant un contraste avec une courbe "S" et en utilisant la brosse de réglage pour esquiver et brûler des zones spécifiques du visage.
* Photographie urbaine: Soulignez les textures avec clarté et affûtage, et expérimentez le classement des couleurs pour créer un look cinématographique granuleux.
Takeaway clé: La création de modifications dramatiques dans Lightroom est un processus d'expérimentation et de raffinement. Comprenez les outils, pratiquez-les et développez votre propre style unique. Bonne chance!