1. Conceptualisation et inspiration
* Définissez votre vision: Avant de commencer à peaufiner les curseurs, demandez-vous:
* Quel genre d'humeur dois-je évoquer? (par exemple, chaleureux et accueillant, cool et de mauvaise humeur, vintage, clé haute, dramatique)
* Quelle est l'esthétique globale que je vise? (par exemple, cinématographique, naturel, éthéré, stylisé)
* Quelles sont les caractéristiques clés que je veux souligner dans mes portraits? (par exemple, tons de peau, netteté, contraste, palette de couleurs)
* Rassemblez l'inspiration: Regardez les photos en ligne (Pinterest, Instagram, sites Web de photographes que vous admirez). Analysez ce qui rend ces images attrayantes. Considérez le:
* Gradage des couleurs: Couleurs dominantes, harmonies de couleurs, séparation des couleurs.
* Tonal Range: Contraste, points forts, ombres, luminosité globale.
* Texture et netteté: Niveau de détail, grain, clarté.
* Identifiez votre public cible: Créez-vous des préréglages pour des tons de peau spécifiques, des situations d'éclairage ou des styles de portraits? Cela vous aidera à adapter efficacement vos préréglages.
2. Point de départ:choisissez une image de base
* Sélectionnez une image représentative: C'est * crucial *. Choisissez un portrait bien exposé et bien composé, mais peut-être un peu plat ou manquant de personnalité. Idéalement, il devrait être une image similaire à celle sur laquelle vous prévoyez d'utiliser le préréglage.
* Ajustements de base (facultatif): Avant de plonger dans des ajustements créatifs, vous pourriez apporter des corrections très basiques à l'exposition et à la balance des blancs si nécessaire. Gardez ces ajustements minimaux.
3. Le flux de travail de développement (ajustements de clés)
Voici une ventilation des panneaux et des paramètres importants dans le module de développement de Lightroom sur lequel se concentrer:
* Panneau de base:
* Balance des blancs: Ceci est fondamental. Expérimentez la température et la teinte. Les tons plus chauds se sentent souvent accueillants, tandis que les tons plus frais peuvent être plus dramatiques. Faites une attention particulière aux tons de peau.
* Exposition: Ajuster la luminosité. Faites attention à ne pas couper les reflets ou bloquer les ombres.
* Contraste: Contrôle la différence entre les zones lumineuses et sombres. Un contraste plus élevé peut créer un aspect plus dramatique, un contraste plus faible.
* Faits saillants: Récupérez les détails dans des zones lumineuses, en réduisant la dureté.
* ombres: Faites ressortir les détails dans les zones sombres.
* Blancs: Ajustez les points les plus brillants de l'image.
* Noirs: Ajustez les points les plus sombres de l'image.
* présence (texture, clarté, dehaze): Utilisez-les avec parcimonie. * Texture * Améliore les détails fins, * Clarity * ajoute un contraste à mi-tons et * Dehaze * réduit la brume atmosphérique. La surutilisation peut conduire à des résultats contre nature.
* Courbe de ton:
* Courbe point: Offre un contrôle précis sur les gammes tonales. Le classique "S-Curve" augmente le contraste. Expérimentez avec différentes formes de courbe. Réfléchissez à la façon dont il affecte les parties lumineuses, les parties sombres et les moyennes de l'image.
* Courbe paramétrique: Fournit des ajustements plus larges aux reflets, aux lumières, aux droques et aux ombres.
* Panneau HSL / couleur: (Teinte, saturation, luminance)
* Hue: Déplace la couleur de chaque canal (rouge, orange, jaune, vert, aqua, bleu, violet, magenta). Utilisez-le pour affiner les tons de couleur. Les changements subtils font une grande différence. Par exemple, le déplacement des teintes orange vers le rouge peut réchauffer les tons de peau.
* saturation: Contrôle l'intensité de chaque couleur. Les couleurs désatures peuvent créer un look en sourdine ou vintage. L'augmentation de la saturation peut rendre les couleurs plus vibrantes.
* Luminance: Ajuste la luminosité de chaque couleur. Utile pour lisser la peau ou l'ajout de profondeur.
* Gradage des couleurs:
* Shadows, Midtones, Faits saillants: Appliquez des teintes de couleurs différentes sur chaque gamme tonale pour des effets de couleur subtils ou dramatiques. C'est là que vous pouvez vraiment définir le "look" de votre préréglage. Expérimentez avec des couleurs complémentaires (par exemple, en ajoutant du bleu aux ombres et du jaune aux reflets).
* Panneau de détail:
* Affûtage: Ajoute une netteté. Faites attention à ne pas sur-sharpen, qui peut introduire des artefacts. Utilisez le masquage pour appliquer une netteté uniquement sur les zones qui en ont besoin (par exemple, les yeux et les cheveux).
* Réduction du bruit: Réduit le bruit, en particulier dans les zones sombres. L'ablation de l'aberration chromatique peut également être effectuée ici pour éliminer toute frange violet / vert.
* Corrections de l'objectif:
* supprimer l'aberration chromatique: Cochez cette case.
* Activer les corrections de profil: Appliquez le profil de l'objectif pour l'objectif utilisé pour prendre la photo. Cela aide à corriger la distorsion et le vignet.
* Panneau d'effets:
* grain: Ajoute une texture semblable à un film.
* vignet: Assombrit ou éclaire les bords de l'image. Peut être utilisé pour un effet artistique ou pour attirer l'attention sur le sujet.
4. Processus itératif:expérimenter, affiner, tester
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez des ajustements extrêmes pour voir comment ils affectent l'image. Vous pouvez toujours les annuler.
* Petits changements incrémentiels: Évitez de faire de grands ajustements drastiques à la fois. Faites de petits ajustements et observez les résultats.
* Focus sur les tons de peau: Ceci est primordial pour les préréglages de portraits. Assurez-vous que les tons de peau sont naturels (sauf si vous optez pour un look stylisé). Utilisez le panneau HSL / couleur et le panneau de classement des couleurs pour affiner les tons de peau.
* Testez sur différentes images: Appliquez votre préréglage sur une variété de portraits avec un éclairage différent, des tons de peau et un sujet. Cela révèlera à quel point votre préréglage est polyvalent (ou non).
* affiner la base des commentaires: Après les tests, revenez en arrière et effectuez des ajustements pour améliorer les performances du préréglage sur différentes images.
* itérer, itérer, itérer: Créer de grands préréglages est un processus itératif. Ne vous attendez pas à le clouer lors du premier essai. Continuez à expérimenter et à affiner vos préréglages jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats.
5. Sauver votre préréglage
1. Cliquez sur l'icône "+": Dans le panneau Presets sur le côté gauche du module Develop, cliquez sur l'icône "+" et choisissez "Créer un préréglage".
2. Nommez votre préréglage: Donnez à votre préréglage un nom descriptif qui reflète son style (par exemple, "Portrait chaleureux", "Moody B&W", "Vintage Film").
3. Choisissez un groupe: Sélectionnez un groupe prédéfini pour enregistrer votre préréglage. Vous pouvez créer un nouveau groupe pour vos préréglages de portraits.
4. Sélectionnez Paramètres pour inclure: * Soigneusement * Choisissez les paramètres à inclure dans votre préréglage. Pensez à ce que vous voulez que le préréglage contrôle. Les paramètres courants à inclure sont:
* Réglage des tons de base (exposition, contraste, reflets, ombres, blancs, noirs)
* Courbe de tonalité
* HSL / Couleur
* Gradage des couleurs
* Détail (affûtage, réduction du bruit)
* Corrections de l'objectif
* Effets (grain, vignet)
Considérations importantes:
* laisser la balance des blancs sans contrôle Si vous souhaitez conserver l'équilibre blanc d'origine de l'image. Cela vous permet d'ajuster la balance des blancs indépendamment après avoir appliqué le préréglage. Parfois, vous * voudrez * inclure la balance des blancs si le préréglage est conçu pour des conditions d'éclairage spécifiques (par exemple, "Golden Hour Portrait").
* Laisser la transformée et la géométrie sans contrôle Il s'agit généralement des paramètres de correction de l'objectif. Mieux vaut laisser cela et postuler si nécessaire plus tard.
* Laisser le retrait et les autres ajustements locaux sans contrôle. Ceux-ci sont spécifiques aux images individuelles.
5. Cliquez sur "Créer".
6. Test et affinage (crucial)
* s'appliquent à diverses images: L'étape la plus importante consiste à appliquer votre préréglage à une * grande variété * d'images. Utilisez des photos avec:
* Différentes conditions d'éclairage (lumière naturelle, lumière du studio, intérieur, extérieur).
* Différents tons de peau (clair, moyen, foncé).
* Différents sujets (hommes, femmes, enfants).
* Différents paramètres de la caméra (ISO, ouverture, vitesse d'obturation).
* Faire des réglages de réglage fin: Après avoir appliqué le préréglage, vous aurez presque toujours besoin de faire des ajustements de réglage fin, en particulier à l'exposition et à la balance des blancs. Considérez ces ajustements partie du flux de travail.
* Gardez une trace des ajustements: Notez les types de réglages que vous devez régulièrement faire après avoir appliqué le préréglage. Cela peut vous aider à identifier les domaines où le préréglage peut être amélioré.
* Considérez les variations: Vous voudrez peut-être créer des variations de votre préréglage pour mieux s'adapter à différentes images. Par exemple, vous pouvez créer un "portrait chaud (peau claire)" et un préréglage "portrait chaud (peau foncée)".
Conseils pour la créativité et l'unicité
* Expérimentez avec des combinaisons de couleurs inhabituelles dans le classement des couleurs (par exemple, sarcelle et orange, rose et vert).
* Créez une signature "look" en utilisant régulièrement les mêmes ajustements dans vos préréglages.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles. Expérimentez avec des paramètres non conventionnels et voyez ce qui se passe.
* Stocks de films de recherche. De nombreux photographes essaient d'imiter l'apparence des stocks de films classiques dans leurs préréglages Lightroom. Recherchez les paramètres pour imiter certains looks.
* Considérons un "système prédéfini": Développez un ensemble de préréglages qui fonctionnent ensemble. Par exemple, vous pourriez avoir un "préréglage de base" qui applique des corrections de base, puis une série de "préréglages de style" qui ajoutent différentes notes de couleurs et humeurs. Cela permet une plus grande flexibilité.
Prise des clés:
* Commencez par une vision claire: Sachez ce que vous voulez réaliser avant de commencer à ajuster les curseurs.
* Focus sur les tons de peau: Ils sont l'élément le plus important des préréglages de portraits.
* Testez largement: Plus vous testez, meilleur sera vos préréglages.
* itérer et affiner: La création prédéfinie est un processus continu.
* La subtilité est la clé: Il est généralement préférable de créer un préréglage subtil qui peut être facilement ajusté que trop agressif.
En suivant ces étapes et en expérimentant en continu, vous pouvez créer des préréglages de développement uniques et efficaces qui élèveront votre photographie de portrait. Bonne chance!