i. Préparation et importation
1. Importez vos photos:
* Open Lightroom Classic (ou Adobe Lightroom).
* Cliquez sur le bouton "Importer".
* Accédez au dossier contenant vos images de portraits.
* Choisissez comment vous souhaitez importer vos photos (copier, déplacer, ajouter). "Copy" est généralement recommandé pour préserver vos fichiers d'origine.
* Appliquer des préréglages de métadonnées (facultatif):Vous pouvez appliquer des informations sur le droit d'auteur, des mots clés et d'autres métadonnées pendant le processus d'importation.
2. Initial Cull &Organisation:
* Utilisez le module de la bibliothèque:c'est là que vous pouvez consulter et organiser vos images.
* Flag et étoile:utilisez des drapeaux (pick / reject) et des notes d'étoile pour identifier vos meilleurs plans.
* Collections:créez des collections pour regrouper des photos similaires.
ii. Ajustements de base:la fondation
Ces ajustements affectent l'apparence globale de l'image. Travaillez à travers eux pour les meilleurs résultats.
1. Développez le module: Passez au module "Développer". C'est là que vous ferez la majorité de votre montage.
2. Correction du profil (correction de l'objectif):
* Accédez au panneau "Corrections de l'objectif".
* Vérifiez «Activer les corrections de profil». Lightroom détectera et corrigera automatiquement la distorsion de l'objectif, l'aberration chromatique (franges de couleur) et le vignet. S'il ne détecte pas l'objectif, vous pouvez le sélectionner manuellement.
* Envisagez d'activer "Supprimer l'aberration chromatique" si elle n'est pas automatiquement vérifiée.
3. Panneau de base:ajustements globaux
* Profil (Camera Raw): Ce paramètre détermine le "look" de votre image brute. Expérimentez avec les différents profils (couleur Adobe, standard Adobe, profils de correspondance de caméras) pour voir qui convient le mieux à l'image. Adobe Color est souvent un bon point de départ pour les portraits.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur. Utilisez "l'outil de piles" pour cliquer sur une zone gris neutre sur la photo (comme un mur gris ou le blanc de l'œil - s'il ne reflète pas une couleur). Alternativement, ajustez manuellement les curseurs "température" (température, bleu / jaune) et "teinte" (magenta / vert).
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. Utilisez l'histogramme pour vous guider. Visez à éviter d'écraser les reflets (zones blancs) ou les ombres (zones complètement noires) si vous souhaitez conserver les détails.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres. L'augmentation du contraste rend généralement l'image plus dynamique, tandis que la diminution la rend plus plate. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Faits saillants: Contrôlez les zones lumineuses de l'image. L'abaissement des reflets peut récupérer les détails dans les zones soufflées (comme un ciel brillant ou une peau brillante).
* ombres: Contrôler les zones sombres de l'image. L'élévation des ombres peut égayer les zones sombres et révéler les détails.
* Blancs: Affinez les zones les plus brillantes de l'image. Utilisez avec parcimonie pour ajouter une touche de luminosité sans coupure.
* Noirs: Affinez les zones les plus sombres de l'image. Utilisez avec parcimonie pour ajouter de la profondeur sans écraser les Noirs.
* Section de présence (texture, clarté, dehaze):
* texture: Ajoute ou réduit les détails fins. Utilisez avec parcimonie, en particulier sur les portraits. Une * légère * réduction peut adoucir la peau.
* Clarity: Ajuste le contraste du tons moyen. Soyez très prudent avec celui-ci sur les portraits. La réduction de la clarté peut créer un effet doux et rêveur, mais trop peut rendre l'image dure. Utilisez-le très subtilement.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume. Utiliser attentivement; Peut également être utilisé pour les effets créatifs. Pas généralement nécessaire pour les portraits de studio.
* Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs en sourdine sans suinturer les couleurs déjà vibrantes. Généralement une option plus sûre que la saturation.
* saturation: Augmente l'intensité de * toutes les * couleurs. Utilisez avec prudence, car il peut facilement rendre les tons de peau contre nature.
iii. Ajustements ciblés:affiner les détails
Ces outils vous permettent de faire des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
1. Courbe de tonalité:
* Fournit un contrôle plus fin sur le contraste.
* Courbe point: La méthode la plus courante. Cliquez pour créer des points sur la courbe et faites-les glisser pour ajuster les tons. Une "courbe S" est souvent utilisée pour ajouter le contraste (se souligne, les ombres vers le bas). Un look "mat" peut être réalisé en élevant le point noir.
* Courbe paramétrique: Fournit des curseurs pour ajuster les reflets, les lumières, les droques et les ombres.
2. HSL / Color Panel:
* Hue: Ajuste la couleur elle-même. Par exemple, vous pouvez rendre les rouges plus orange ou plus magenta.
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs spécifiques. Utile pour réduire les rougeurs dans la peau ou améliorer la couleur des yeux.
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs spécifiques. Peut être utilisé pour égayer les yeux ou la peau lisse.
* à l'aide de l'outil de réglage cible (TAT): Cliquez sur le TAT (l'icône Little Circle) et survolez une zone de l'image que vous souhaitez ajuster. Cliquez et faites glisser pour régler la teinte, la saturation ou la luminance de cette gamme de couleurs. C'est souvent plus facile que d'essayer de deviner quel curseur correspond aux couleurs de cette zone.
3. Filtre gradué (gradient linéaire):
* Crée une transition progressive entre les zones ajustées et non ajustées.
* Utile pour assombrir un ciel brillant, en ajoutant une vignette ou en ajoutant un gradient subtil de couleur.
* Cliquez et faites glisser pour créer le dégradé. Ensuite, ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs, etc., dans le filtre.
4. Filtre radial (gradient circulaire):
* Crée un ajustement circulaire ou elliptique.
* Utile pour éclairer les yeux, adoucir la peau ou attirer l'attention sur une zone spécifique.
* Cliquez et faites glisser pour créer l'ellipse. Ensuite, ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs, etc., dans le filtre. Vous pouvez inverser le masque pour affecter la zone * à l'extérieur * de l'ellipse.
5. Brosse de réglage:
* Vous permet de "peindre" des ajustements sur des zones spécifiques de l'image.
* Essentiel pour retoucher la peau, esquiver et brûler (éclaircissement sélectif et assombrissement) et améliorer les détails.
* Paramètres de pinceau:
* Taille: Ajustez la taille du pinceau pour correspondre à la zone sur laquelle vous travaillez.
* plume: Contrôle la douceur des bords de la brosse. Utilisez une plume haute pour le mélange.
* flux: Contrôle l'accumulation du réglage à chaque course. Un débit faible est bon pour les ajustements subtils.
* densité: Contrôle la quantité maximale de l'ajustement.
iv. Techniques de retouche spécifiques au portrait
1. lissage de la peau:
* Brosse de réglage: La méthode préférée pour le lissage contrôlé.
* Créez un nouveau pinceau.
* Paramètres:réduisez légèrement la "texture" et la "clarté". Ajustez la «netteté» aux valeurs négatives. Augmentez la «réduction du bruit» (mais veillez à ne pas en faire trop, car cela peut donner à la peau un aspect plastique).
* Peignez la peau, en évitant les zones avec une texture importante comme les yeux, les sourcils, les lèvres et les cheveux.
* Réduisez le "flux" et la "densité" pour un effet subtil. Construisez-le progressivement.
* séparation de fréquence (avancé): Il s'agit d'une technique plus avancée qui implique de séparer l'image en couches de couleur / ton et de détails, permettant un lissage plus précis de la peau. Nécessite l'exportation vers Photoshop. Recherchez YouTube pour "la séparation de la fréquence Lightroom à Photoshop" pour les tutoriels.
2. Amélioration des yeux:
* Filtre radial ou pinceau de réglage:
* Éclairez l'iris:augmentez légèrement "exposition".
* Augmentez légèrement le "contraste".
* Augmentez légèrement la "clarté" (mais faites attention à ne pas dépasser les pentes).
* Ajoutez une touche de saturation pour améliorer la couleur.
* Affoncérez les cils avec la brosse de réglage et une valeur négative sur les curseurs de texture ou de clarté.
3. Amélioration des lèvres:
* Brosse de réglage:
* Augmentez légèrement la "saturation".
* Augmenter légèrement "exposition".
* Ajoutez une touche de "clarté" pour la définition.
4. Whitening des dents:
* Brosse de réglage:
* Réduisez considérablement la «saturation» (tirer le curseur de saturation vers la gauche, dans les teintes orange / jaune) pour désaturer les tons jaunes.
* Augmenter légèrement "exposition".
* Utilisez une petite taille de pinceau et veillez à rester dans les dents.
5. esquive et brûlure (éclaircissement sélectif et assombrissement):
* Brosse de réglage:
* Dodge (Lighten): Créez un nouveau pinceau avec une «exposition» légèrement augmentée. Peindre sur les zones que vous souhaitez mettre en évidence (par exemple, les pommettes, le pont du nez). Utilisez un faible débit.
* Burn (Darken): Créez un nouveau pinceau avec une «exposition» légèrement diminuée. Peindre sur les zones que vous souhaitez assombrir (par exemple, les ombres sous les pommettes, les côtés du nez). Utilisez un faible débit.
6. Retrait des imperfections et des distractions:
* outil de retrait des points (guérison / clone):
* Heal: Tente de mélanger la zone avec les pixels environnants. Généralement préféré pour les petits imperfections.
* clone: Copie les pixels d'une zone source à la zone cible. Utile pour éliminer les distractions plus grandes.
* Ajustez la "taille" de la brosse pour correspondre au défaut.
* Cliquez sur le défaut. Lightroom sélectionnera automatiquement une zone source. Si ce n'est pas idéal, faites glisser la zone source vers un emplacement plus approprié.
v. Affûtage et réduction du bruit
1. Panneau de détail:
* Affûtage:
* Montant: Contrôle la quantité globale d'aiguisation. Commencez avec une faible valeur (20-40) et augmentez progressivement.
* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée. Ajustez cela pour contrôler la dureté de l'affûtage.
* masquage: C'est * crucial * pour les portraits. Maintenez la touche "Alt" (Windows) ou la touche "Mac) (Mac) tout en faisant glisser le curseur de masquage. Cela vous montrera un masque noir et blanc. Les zones blanches sont aiguisées et les zones noires ne le sont pas. Utilisez-le pour éviter une affûtage sur des zones lisses comme la peau. Affûter uniquement les yeux, les cils et les lèvres peuvent faire une grande différence.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Augmentez cela pour lisser la peau, mais veillez à ne pas en faire trop, car cela peut réduire les détails.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur).
vi. Exportation
1. Fichier> Exportation:
* Emplacement d'exportation: Choisissez où vous souhaitez enregistrer les fichiers exportés.
* dénomination des fichiers: Choisissez une convention de dénomination.
* Paramètres de fichier:
* Format d'image:
* jpeg: Le format le plus courant pour le partage en ligne. Utiliser pour les médias Web et sociaux.
* tiff: Un format sans perte, adapté à l'impression et à une édition supplémentaire dans d'autres programmes.
* qualité (jpeg): Un paramètre de meilleure qualité entraînera une taille de fichier plus grande. Pour l'utilisation du Web, une qualité de 70-80 est généralement suffisante. Pour l'impression, utilisez un paramètre de meilleure qualité.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour le Web. Adobe RVB est un espace colorimétrique plus large adapté à l'impression, mais il peut ne pas être affiché correctement sur tous les appareils.
* dimensionnement d'image:
* redimensionner pour s'adapter: Si vous exportez dans un but spécifique (par exemple, Instagram), vous pouvez redimensionner l'image pour s'adapter aux dimensions requises.
* Résolution: 300 dpi (points par pouce) est la résolution standard pour l'impression. 72 DPI est suffisant pour un usage Web.
* Affûtage de sortie: Vous pouvez ajouter une netteté pendant le processus d'exportation. Choisissez "écran" pour l'utilisation du Web ou le "papier mat" ou "papier brillant" pour l'impression. Choisissez le montant approprié pour l'utilisation de la sortie.
* métadonnées: Choisissez d'inclure les métadonnées (informations sur le droit d'auteur, etc.).
* Affaire au filigrane: Vous pouvez ajouter un filigrane pour protéger vos images.
* post-traitement: Choisissez ce qui se passe après l'exportation (par exemple, ouvrir dans Photoshop).
* Cliquez sur "Exporter".
vii. Conseils pour les portraits d'aspect naturel
* moins c'est plus: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas le rendre artificiel.
* Préserver la texture de la peau: Ne pas la peau trop lisse. Laissez une texture naturelle.
* Tons de peau réalistes: Faites attention aux tons de peau. Évitez de les faire trop orange, trop rouge ou trop pâle. Utilisez le panneau d'étalonnage des couleurs dans le module de développement pour l'équilibrage des couleurs des tons de peau.
* lumière naturelle: Si possible, tirez dans la lumière naturelle. C'est généralement plus flatteur que la lumière artificielle.
* bonne posation et composition: Une photo bien posée et composée nécessite moins d'édition.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans l'édition de portraits.
* Les préréglages peuvent être des points de départ utiles: De nombreux photographes vendent ou offrent des préréglages Lightroom. Essayez certains d'entre eux comme base pour ensuite modifier la photo à votre goût.
viii. Lightroom Mobile
Lightroom Mobile peut également être utilisé pour l'édition de portraits et dispose de nombreuses fonctionnalités énumérées ci-dessus. Son interface utilisateur est légèrement différente de la version de bureau, mais les principes restent les mêmes.
Considérations clés pour différents styles de portraits:
* portraits à clé haute (brillant, aéré): Concentrez-vous sur l'éclaircissement de l'image, en utilisant un éclairage doux et en minimisant les ombres. Utilisez le curseur des points forts plus agressivement.
* portraits discrets (sombres, dramatiques): Concentrez-vous sur l'assombrissement de l'image, en utilisant de fortes ombres et en créant une humeur. Utilisez le curseur des ombres plus agressivement.
* Portraits en plein air: Faites attention à la balance blanche, surtout si la lumière est dure. Utilisez des filtres gradués pour équilibrer le ciel.
* Portraits de studio: Contrôlez soigneusement l'éclairage. Concentrez-vous sur les retouches cutanées propres et la correction précise des couleurs.
Ce guide fournit un point de départ pour l'édition de portraits dans Lightroom. Expérimentez avec les différents outils et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style personnel. N'ayez pas peur de faire des erreurs - c'est comme ça que vous apprenez! Bonne chance!