i. Importation et organisation
1. Importez vos photos:
* Connectez votre appareil photo ou insérez votre carte mémoire.
* Ouvrez Lightroom et cliquez sur "Importer" dans le coin inférieur gauche.
* Sélectionnez votre source (caméra ou carte mémoire).
* Choisissez les photos que vous souhaitez importer.
* destination: Sélectionnez un dossier sur votre ordinateur pour stocker vos images. Organisez-les en sous-dossiers par date ou sujet pour une meilleure gestion.
* Paramètres d'importation: Vous pouvez appliquer des préréglages ou ajouter des mots clés pendant l'importation pour gagner du temps plus tard. Envisagez de créer un préréglage "portrait" spécifique pour les ajustements initiaux.
* Cliquez sur "Importer".
2. Culling (sélection des meilleures images):
* Passez au module de bibliothèque (raccourci:«g» pour la vue de la grille ou «e» pour la vue de loupe).
* Passez rapidement en revue toutes les photos importées.
* Utilisez le 'P' Clé pour signaler les meilleures images (pic).
* Utilisez le 'x' clé pour rejeter celles que vous ne voulez pas.
* Filtre par drapeaux:accédez à bibliothèque> filtre> signalé . Cela ne montrera que les images que vous avez choisies. Vous pouvez maintenant vous concentrer sur l'édition des meilleurs plans.
ii. Ajustements de base (développement du module)
* Passez au module de développement (raccourci:«D»).
1. Balance blanche (WB):
* Objectif: Pour s'assurer que les couleurs sont précises et naturelles.
* comment:
* auto: Essayez d'abord l'option "Auto" White Balance. Lightroom fait souvent un travail décent.
* pipeurs: Utilisez le sélecteur de bilan des blancs (outil de piolet) pour cliquer sur une zone grise neutre dans l'image (par exemple, une chemise murale grise - si elle est véritablement blanche). Si votre image ne contient pas de gris neutre, cela est moins efficace.
* Presets: Choisissez un préréglage dans la liste déroulante WB (par exemple, lumière du jour, nuageuse, ombre).
* MUSTIONS MANUELS: Affiner la température (chaleur / fraîcheur) et teinte (verte / magenta) curseurs. Faites confiance à vos yeux.
2. Exposition:
* Objectif: Pour obtenir la luminosité globale correcte.
* comment:
* Ajustez le curseur "Exposition" pour égayer ou assombrir l'image. Ne coupez pas les reflets ou les ombres (voir l'histogramme ci-dessous).
3. Contraste:
* Objectif: Pour ajuster la différence entre les zones claires et sombres.
* comment:
* Augmenter pour plus de punch, diminuer pour un aspect plus doux. Faites attention à ne pas en faire trop, car un contraste élevé peut sembler dur.
4. Faits saillants et ombres:
* Objectif: Pour récupérer les détails dans les zones vives (reflets) et les zones sombres (ombres).
* comment:
* Diminuez les «points forts» pour ramener les détails dans les zones soufflées (comme un ciel brillant).
* Augmentez les "ombres" pour révéler plus de détails dans les zones sombres (comme sous les yeux).
5. Blancs et Noirs:
* Objectif: Pour définir les vrais points blancs et noirs de votre image.
* comment:
* Maintenez la touche Alt (option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur "blancs". Arrêtez-vous lorsque vous voyez quelques pixels devenir complètement blancs.
* Maintenez la touche Alt (option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur "Blacks". Arrêtez-vous lorsque vous voyez quelques pixels devenir complètement noirs.
6. Clarity &Dehaze:
* Objectif: Pour ajouter ou supprimer le contraste du tons moyen et réduire la brume (si elle est présente).
* comment:
* La «clarté» peut améliorer la texture, mais trop peut rendre la peau dure. Utilisez avec parcimonie sur les portraits ou même négativement.
* "Dehaze" est utile pour éliminer la brume atmosphérique, mais peut également ajouter un léger look non naturel s'il est surutilisé.
7. Vibrance et saturation:
* Objectif: Pour ajuster l'intensité des couleurs.
* comment:
* "Vibrance" est généralement préférée pour les portraits. Il augmente l'intensité des couleurs en sourdine tout en protégeant les couleurs déjà saturées (comme les tons de peau).
* "Saturation" augmente l'intensité de * toutes * les couleurs également. Faites attention à ne pas suintéaturer, car cela peut sembler contre nature.
8. Histogramme:
* Emplacement: En haut à droite du module de développement.
* Importance: L'histogramme est un graphique qui montre la distribution tonale de votre image (du noir au blanc). Utilisez-le pour éviter d'écraser les reflets (les pixels devenant du blanc pur) ou des ombres (les pixels devenant du noir pur).
* Indicateurs d'écrêtage: Cliquez sur les petits triangles en haut à gauche et en haut à droite des coins de l'histogramme pour permettre des avertissements d'écrasement. Le rouge indique des reflets coupés, le bleu indique des ombres coupées.
iii. Ajustements détaillés
1. Courbe de tonalité:
* Objectif: Affinez le contraste et la gamme tonale.
* comment:
* Cliquez sur le panneau "Courbe de ton".
* Vous pouvez ajuster directement la courbe ou utiliser les curseurs "région" (reflets, lumières, dalles, ombres).
* Une "courbe S subtile (élever les reflets et abaisser les ombres) ajoute généralement le contraste et un aspect agréable. Cependant, des ajustements subtils sont essentiels.
2. HSL / COLOR:
* Objectif: Pour ajuster la teinte, la saturation et la luminance (luminosité) de couleurs spécifiques. C'est * crucial * pour les portraits.
* comment:
* Cliquez sur le panneau "HSL / Color".
* Sélectionnez "Hue", "Saturation" ou "Luminance" pour accéder aux curseurs pour chaque canal de couleur (rouge, orange, jaune, vert, aqua, bleu, violet, magenta).
* Conseils spécifiques au portrait:
* orange (tons de peau):
* Hue: Ajustez pour affiner le teint (vers le rouge pour le chaud, vers le jaune pour le refroidisseur).
* saturation: Diminuer légèrement pour un look plus naturel.
* Luminance: Ajustez pour égayer ou assombrir la peau.
* rouge (lèvres, joues): Ajustez la saturation pour un aspect plus dynamique ou en sourdine.
* jaune (cheveux): Ajustez la teinte pour rendre les cheveux plus chauds ou plus frais. Ajustez la luminance pour égayer ou assombrir.
* Greens &Blues (arrière-plan): Souvent ajusté pour créer une couleur d'arrière-plan agréable qui complète le sujet. Diminuez la saturation si l'arrière-plan est distrayant.
3. Classement des couleurs (toning divisé):
* Objectif: Pour ajouter des teintes de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres.
* comment:
* Cliquez sur le panneau "Couleur Classement".
* Ajustez la teinte et la saturation pour les reflets et les ombres. Expérimentez avec des couleurs complémentaires subtiles (par exemple, des tons chauds dans les reflets, des tons frais dans l'ombre).
* Ajustez le curseur "Balance" pour favoriser les reflets ou les ombres.
* important: Moins est souvent plus avec le classement des couleurs. Des changements subtils peuvent faire une grande différence.
4. Détail:
* Objectif: Pour affiner l'image et réduire le bruit.
* comment:
* Cliquez sur le panneau "Détail".
* Affûtage:
* "Montant":détermine le degré d'aiguisation. Commencez avec une faible valeur (20-40) et augmentez progressivement.
* "Radius":contrôle la taille des détails affûtés. Un rayon inférieur (0,5-1,0) est généralement meilleur pour les portraits pour éviter la dureté.
* "Détail":contrôle la quantité de texture affûtée.
* "Masking":c'est * crucial * pour les portraits. Maintenez la touche Alt (option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur "Masking". Cela vous montrera un masque noir et blanc. Les zones blanches sont aiguisées, les zones noires ne le sont pas. Ajustez le masquage afin que seuls les détails importants (yeux, cheveux) soient aiguisés et que la peau ne soit pas touchée. Cela empêche la surexploitation de la peau.
* Réduction du bruit:
* "Luminance":réduit le bruit de luminance (grain). Utilisez avec parcimonie, car trop peut rendre l'image floue.
* "Couleur":réduit le bruit des couleurs (taches de couleur).
5. Corrections de l'objectif:
* Objectif: Pour corriger les distorsions et vignes (assombrissement des coins).
* comment:
* Cliquez sur le panneau "Corrections de l'objectif".
* Vérifiez la case "Retirer l'aberration chromatique".
* Cochez la case "Activer le profil Corrections". Lightroom détectera automatiquement votre objectif et appliquera des corrections. Vous pouvez également choisir manuellement votre profil d'objectif si nécessaire.
6. Transform:
* Objectif: Pour corriger les distorsions en perspective (par exemple, les lignes convergentes).
* comment:
* Cliquez sur le panneau "Transformer".
* Utilisez les options «Auto», «niveau», «verticale» ou «complète» pour corriger automatiquement la perspective.
* Vous pouvez également utiliser les curseurs manuels (vertical, horizontal, rotation, aspect, échelle, décalage x, décalage y) pour un contrôle plus précis.
iv. Ajustements ciblés (ajustements locaux)
Ces outils vous permettent de faire des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
1. Brosse de réglage (k):
* Objectif: Pour ajuster sélectivement l'exposition, le contraste, la luminosité, la saturation, la clarté, la netteté, etc.
* Utilisations communes:
* Éclaircissant les yeux.
* Adoucissant la peau (réduction de la clarté, exposition légèrement croissante).
* Esquiver et brûler (éclaircissement sélectif et assombrissement).
* Ajouter de la couleur aux lèvres ou aux joues.
* comment:
* Sélectionnez l'outil de pinceau de réglage (raccourci:«K»).
* Ajustez la taille du pinceau, la plume, le débit et la densité.
* Choisissez les paramètres que vous souhaitez régler (par exemple, exposition, clarté, saturation).
* Peignez les zones que vous souhaitez affecter.
* Créez plusieurs pinceaux pour différents ajustements.
2. Filtre gradué (M):
* Objectif: Pour créer une transition progressive des ajustements sur une zone définie.
* Utilisations communes:
* Assombrir le ciel.
* Ajout d'une vignette.
* Création d'un effet de fuite de lumière.
* comment:
* Sélectionnez l'outil de filtre gradué (raccourci:«M»).
* Ajustez les paramètres que vous souhaitez appliquer (par exemple, exposition, contraste).
* Cliquez et faites glisser pour créer un dégradé sur l'image. Les lignes indiquent la zone de transition.
3. Filtre radial (Shift + M):
* Objectif: Pour créer une sélection elliptique ou circulaire pour les ajustements locaux.
* Utilisations communes:
* Ajout d'un projecteur subtil au sujet.
* Création d'une vignette.
* Éclaircissant le visage.
* comment:
* Sélectionnez l'outil de filtre radial (raccourci:Shift + M).
* Cliquez et faites glisser pour créer une ellipse ou un cercle.
* Ajustez les paramètres que vous souhaitez appliquer.
* Inversez la sélection si vous souhaitez affecter la zone * à l'extérieur * de l'ellipse.
v. Retouching (déménager à Photoshop si nécessaire)
Les capacités de retouche de Lightroom sont limitées. Pour une retouche sérieuse, vous devrez probablement déménager à Photoshop.
1. outil de retrait des points (Q):
* Objectif: Pour éliminer les imperfections, les taches et les distractions.
* comment:
* Sélectionnez l'outil de retrait de spot (raccourci:«Q»).
* Choisissez le mode "Heal" ou "Clone". "Heal" mélange les pixels environnants, tandis que "Clone" copie les pixels d'une zone source. «Guérison» est généralement meilleur pour la peau.
* Ajustez la taille, la plume et l'opacité de l'outil.
* Cliquez sur l'endroit que vous souhaitez supprimer. Lightroom choisira automatiquement une zone source. Vous pouvez faire glisser la zone source vers un autre emplacement si nécessaire.
2. Aller à Photoshop: Si vous avez besoin de retouches plus avancées (séparation des fréquences, clonage complexe, etc.):
* Cliquez avec le bouton droit sur l'image dans Lightroom.
* Sélectionnez "Modifier dans" -> "Modifier dans Adobe Photoshop ..."
* Faites vos modifications dans Photoshop.
* Enregistrez l'image dans Photoshop. Il apparaîtra automatiquement dans votre catalogue Lightroom en tant que fichier TIFF ou PSD (selon vos paramètres).
vi. Économie et exportation
1. Économie: Lightroom enregistre automatiquement vos modifications dans son catalogue. Vous n'avez pas besoin de «sauver» au sens traditionnel.
2. Exportation: Pour créer un nouveau fichier image avec vos modifications, vous devez exporter.
* Sélectionnez la ou les images que vous souhaitez exporter.
* Cliquez sur "Fichier" -> "Exporter" (ou appuyez sur Ctrl + Shift + E / CMD + Shift + E).
* Emplacement d'exportation: Choisissez où vous souhaitez enregistrer les fichiers exportés.
* dénomination des fichiers: Choisissez une convention de dénomination (par exemple, "Image-001", "Client Name-Image-001").
* Paramètres de fichier:
* Format d'image: JPEG (le plus courant pour le Web et le partage), TIFF (pour l'impression de haute qualité), PNG (pour des arrière-plans transparents).
* Qualité: Pour JPEG, définissez la qualité à 80-90 pour un bon équilibre entre la taille du fichier et la qualité d'image.
* espace colorimétrique: SRGB est la norme pour le Web et la plupart des services d'impression. Adobe RVB est meilleur pour l'impression professionnelle si votre imprimante le prend en charge.
* dimensionnement d'image:
* redimensionner pour s'adapter: Utilisez-le pour limiter la taille de l'image (par exemple, pour le téléchargement Web). Choisissez "Largeur et hauteur" et définissez les dimensions maximales.
* Résolution: 300 dpi pour l'impression de haute qualité, 72 dpi pour le Web.
* métadonnées: Choisissez d'inclure les métadonnées (informations sur le droit d'auteur, paramètres de la caméra, etc.).
* Affaire au filigrane: Ajoutez un filigrane si vous souhaitez protéger vos images.
* post-traitement: Choisissez ce qui se passe après l'exportation (par exemple, "ne rien", "ouvrir dans Photoshop").
* Cliquez sur "Exporter".
vii. Conseils d'édition de portraits et meilleures pratiques
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer, pas de transformer. Les résultats d'apparence naturelle sont presque toujours préférés pour les portraits.
* Commencez par les ajustements globaux: Obtenez l'exposition globale, la balance des blancs et le contraste juste avant de passer aux ajustements locaux.
* faites attention aux tons de peau: Utilisez le panneau HSL / couleur (en particulier le canal orange) pour affiner les tons de peau pour un look naturel et sain.
* aiguiser les yeux (mais pas la peau): Utilisez la brosse de réglage et le masquage pour aiguiser les yeux sans aiguiser la peau.
* esquive et brûler: Illumine subtilement les reflets et assombrissez les ombres pour ajouter la dimension et la profondeur.
* Réduire les rougeurs: Si la peau a beaucoup de rougeur, essayez de diminuer la saturation du canal rouge dans le panneau HSL / couleur.
* Faites correspondre le style au sujet: Un portrait d'un enfant pourrait bénéficier de couleurs plus brillantes et plus vibrantes, tandis qu'un portrait d'une personne âgée pourrait être plus beau avec un style classique plus sourde.
* Enregistrer les préréglages: Créez vos propres préréglages pour différentes conditions d'éclairage et styles pour accélérer votre flux de travail.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître les ajustements nécessaires pour créer un beau portrait.
* sauvegardez votre catalogue et vos images: Protégez votre travail en sauvegardant régulièrement votre catalogue Lightroom et vos fichiers d'image.
Ce guide fournit un aperçu complet de l'édition de portraits dans Lightroom. Expérimentez ces techniques et développez votre propre style. Bonne chance!