i. Comprendre la fondation
* Connaissez votre style: Avant de plonger, définissez l'esthétique que vous visez. Préférez-vous:
* propre et naturel: Se concentre sur des tons de peau précis, un contraste équilibré et des améliorations subtiles.
* chaleureux et rêveur: Met l'accent sur les tons dorés, les reflets doux et une sensation douce.
* cool et de mauvaise humeur: Utilise des tons plus frais, des ombres plus profondes et un look plus dramatique.
* Contraste élevé et tranchant: Met l'accent sur les détails, la texture et un visuel plus percutant.
* vintage / inspiré du film: Imite les caractéristiques des stocks de films, souvent avec des couleurs sourdes, des céréales et des courbes de tonalité spécifiques.
* Commencez par une bonne image de base: Commencez par un portrait bien exposé et correctement ciblé. Une bonne image de base fournit une base plus forte pour votre préréglage. Tirez au format brut pour conserver le plus d'informations.
* Comprendre le panneau de développement: Familiarisez-vous avec les outils du Panneau de développement de Lightroom:
* Basic: Exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs, température, teinte, vibrance, saturation
* Courbe de ton: Ajuste le contraste et la plage tonale de manière plus nuancée.
* hsl / couleur: Fonctionne la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* Gradage des couleurs: Vous permet d'ajouter des teintes de couleur aux reflets, aux mi-tons et aux ombres indépendamment.
* Détail: Affûtage et réduction du bruit
* Corrections de l'objectif: Supprime la distorsion de l'objectif et le vignettage.
* Transform: Corrige les problèmes de perspective.
* Effets: Grain, vignette, dehaze
ii. Le processus créatif:construire votre préréglage
1. Choisissez votre point de départ:
* à partir de zéro: Le plus flexible mais aussi le plus long. Commencez par une image neutre et construisez vos ajustements à partir de zéro.
* Modifier les préréglages existants: Une excellente façon d'apprendre. Commencez par un préréglage que vous aimez (même un préréglage Lightroom par défaut) et modifiez-le pour mieux adapter vos préférences de style et de portrait.
* Utilisez un préréglage de base: Créez un préréglage de base simple qui aborde des problèmes communs tels que l'exposition de base et les corrections de lentilles. Ensuite, construisez des préréglages plus spécialisés en plus de cette fondation.
2. Faire des ajustements ciblés (exemples étape par étape):
* a. Ajustements du teint (crucial pour les portraits):
* température et teinte: Ajustez ces curseurs pour obtenir des tons de peau naturels et flatteurs. Faites attention à l'éclairage global de l'image. Les tons plus chauds fonctionnent souvent bien pour les portraits du soleil, tandis que les tons plus frais peuvent être appropriés pour les paramètres de studio. Des changements subtils peuvent faire une grande différence.
* Panneau HSL / couleur (tons de peau): C'est là que vous affinez les tons de peau.
* orange: La couleur la plus importante pour la peau. Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des tons orange pour affiner la couleur, la saturation et la luminosité de la peau. De légers changements dans la teinte peuvent faire une grande différence.
* rouge et jaune: Contribuent souvent aux tons de peau, en particulier dans le teint plus chaud. Faites des ajustements subtils ici au besoin.
* Exemple de réglage: Diminuez légèrement la saturation orange pour un look plus naturel. Augmentez légèrement la luminance orange pour égayer la peau sans souffler les reflets.
* b. Courbe de contraste et de tonalité:
* curseur de contraste: Généralement, un ajustement subtil de contraste est préféré pour les portraits. Trop peut être dur.
* Courbe de ton:
* S-Curve: Ajoute du contraste (plus de pop). Les courbes S douces sont souvent flatteuses pour les portraits.
* Courbe aplati: Réduit le contraste, créant un look plus doux et plus éthéré.
* Courbes inspirées du film: Expérimentez avec différentes formes de courbe pour imiter l'apparence du film. Vous pouvez souvent trouver des exemples de courbes de film en ligne.
* Faits saillants et ombres:
* Faits saillants: Récupérer les reflets pour éviter l'écrasement, en particulier dans les zones lumineuses du visage.
* ombres: Ouvrez les ombres pour révéler les détails et réduire la dureté.
* c. Gradage des couleurs (créatif et stylistique):
* Highlights, Midtones et Shadows: Choisissez des couleurs pour teinter chaque gamme tonale.
* Exemples:
* Faits saillants chauds: Ajoutez une touche de jaune ou d'orange aux reflets pour un effet ensoleillé.
* fraîches ombres: Ajoutez une touche de bleu aux ombres pour un look de mauvaise humeur ou cinématographique.
* Couleurs complémentaires: Utilisez des couleurs qui se complètent pour créer un intérêt visuel (par exemple, orange et turreur).
* équilibre: Contrôle la domination des reflets par rapport aux ombres dans le classement des couleurs.
* mélange: Contrôle la douceur des transitions entre les classes de couleur.
* opacité: Ajuste l'intensité de l'effet de classement des couleurs.
* d. Affûtage et réduction du bruit:
* Affûtage: Appliquez un affûtage subtil pour améliorer les détails, mais soyez prudent de ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts. Faites attention au curseur * Masking * pour éviter une affûtage dans des zones comme la peau.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO, mais évitez de trop lisse la peau. Expérimentez à la fois la réduction du bruit * luminance * et * couleur *.
* e. Effets:
* grain: Ajoutez un grain subtil pour imiter l'apparence du film.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
* dehaze: Peut être utilisé pour ajouter un contraste ou créer un effet brumeux et rêveur (utiliser avec parcimonie).
3. itérer et affiner:
* Appliquez le préréglage à différentes images: C'est crucial. Un préréglage qui a fière allure sur une image peut ne pas fonctionner bien sur un autre en raison de différences d'éclairage, de teint et de sujet.
* Faites des ajustements au besoin: N'ayez pas peur de modifier le préréglage pour chaque image individuelle. Les préréglages sont un point de départ, pas une solution unique.
* Testez sur divers tons de peau: Assurez-vous que votre préréglage fonctionne bien sur une gamme de tons de peau. Faites une attention particulière à la façon dont le préréglage affecte la couleur et la texture de la peau. Vous devrez peut-être créer différentes versions de votre préréglage pour différents tons de peau.
4. Enregistrer votre préréglage:
* Développez le module> Panneau de gauche> Presets> + (Créer un préréglage)
* Nommez votre préréglage: Utilisez un nom descriptif qui reflète le style et le but du préréglage (par exemple, «portrait chaud - lumière douce», «Cool Moody - Cinematic»).
* Choisissez un groupe: Organisez vos préréglages en groupes logiques (par exemple, "Portrait - Natural" "" Portrait - Creative ").
* Sélectionnez Paramètres: Choisissez les paramètres à inclure dans le préréglage. C'est généralement une bonne idée d'inclure la plupart des paramètres, mais vous pourriez exclure des choses comme l'élimination des points ou les ajustements locaux, qui sont spécifiques aux images individuelles.
* Vérifiez "Créer des préréglages hérités": Cela garantit la compatibilité avec les anciennes versions de Lightroom.
iii. Conseils pour créer des préréglages uniques et efficaces
* Étude des émulations de films: Recherchez différents stocks de films et essayez de recréer leur look dans Lightroom.
* Expérience avec le classement des couleurs: Le classement des couleurs est un outil puissant pour créer des looks uniques et stylisés.
* Créer des variations: Créez plusieurs versions d'un préréglage avec de légères variations d'intensité ou de style. Par exemple, vous pourriez avoir un préréglage "portrait chaleureux" et un préréglé "portrait chaud - subtil".
* Utilisez des ajustements locaux: Les préréglages peuvent être combinés avec des ajustements locaux (en utilisant la brosse de réglage, le filtre radial ou le filtre gradué) pour affiner davantage l'apparence de vos portraits.
* faites attention aux détails: Les petits ajustements peuvent faire une grande différence dans l'apparence globale de vos portraits.
* Créer des préréglages pour des conditions d'éclairage spécifiques: Pensez à créer des préréglages adaptés à différents scénarios d'éclairage (par exemple, lumière naturelle, lumière du studio, heure d'or).
* Gardez-le subtil (généralement): Les préréglages trop agressifs peuvent sembler contre nature. Visez un look équilibré et raffiné.
* Nom cohérente: Utilisez une convention de dénomination cohérente pour garder vos préréglages organisés.
* sauvegarde vos préréglages: Sauvegardez régulièrement vos préréglages pour protéger votre travail.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez avec Lightroom et créez des préréglages, mieux vous y serez.
iv. Pièges communs à éviter
* sur-traitement: Évitez de créer des préréglages trop durs ou contre nature. Moins c'est souvent plus.
* Couper les reflets et les ombres: Faites attention à l'histogramme et évitez les reflets ou les ombres d'écrasement, ce qui peut entraîner une perte de détails.
* Ignorer les tons de peau: Les tons de peau sont essentiels dans la photographie de portraits. Assurez-vous que vos préréglages créent des tons de peau flatteurs et réalistes.
* sur-sharping: La surcharpement peut créer des artefacts et rendre la peau contre nature.
* appliquant le même préréglage à chaque image: Les préréglages sont un point de départ, pas une balle magique. Vous devrez apporter des ajustements à chaque image pour obtenir les meilleurs résultats.
* ne pas tester sur différentes images: Testez vos préréglages sur une variété d'images avec des éclairages différents, des tons de peau et un sujet.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez créer des préréglages de développement Lightroom uniques et efficaces qui vous aideront à rationaliser votre flux de travail et à développer votre propre style de signature pour la photographie de portrait. N'oubliez pas d'expérimenter, de vous amuser et n'ayez pas peur de enfreindre les règles!