Phase 1:Préparation et ajustements initiaux
1. Importez vos photos:
* Lightroom ouvert.
* Cliquez sur "Importer" (en bas à gauche).
* Accédez au dossier contenant vos images de portraits.
* Choisissez les photos que vous souhaitez modifier (à l'aide des cases).
* Paramètres d'importation (panneau de droite): Faites attention à ceux-ci:
* Gestion des fichiers: Choisissez "Copier en tant que DNG" si vous souhaitez convertir au format DNG d'Adobe (bon pour l'archivage et la compatibilité à long terme). "Copier" est bien si vous voulez laisser le format d'origine (comme Raw ou JPEG) inchangé.
* Renommage des fichiers: Renommez systématiquement vos fichiers (par exemple, `yyyymmdd-sasionname - ###`) pour une organisation facile.
* Appliquer pendant l'importation:
* Développez les paramètres: Vous pouvez appliquer un paramètre préréglé ou automatique directement sur l'importation. Je saute généralement ceci et recommence, mais si vous avez un préréglage de base que vous aimez, cela peut gagner du temps.
* métadonnées: Ajoutez des informations sur le droit d'auteur, le nom du photographe et les mots clés.
* Mots-clés: Utilisez des mots clés pour faciliter la recherche de vos photos (par exemple, "portrait", "studio", "Golden Hour", "souriant").
* Cliquez sur "Importer".
2. Sélectionnez vos meilleurs coups (abattage):
* Passez au module de bibliothèque (en haut à droite).
* Utilisez le Flagging Système (p =pick, x =rejeter) ou la note étoile système (1 à 5 étoiles) pour marquer vos favoris. Plus vous êtes rapidement à l'abattage, plus vous aurez de temps pour modifier les meilleurs plans.
* Filtrez vos photos par drapeau ou note pour afficher uniquement celles que vous souhaitez modifier.
3. Aller au module de développement:
* Sélectionnez la première image que vous souhaitez modifier.
* Cliquez sur "développer" (en haut à droite).
Phase 2:Ajustements de base (ajustements globaux)
C'est là que vous apporterez des modifications globales à l'image. Travaillez de haut en bas dans le panneau de base (côté droit).
1. Correction du profil (panneau de correction de l'objectif):
* Accédez au panneau "Corrections de l'objectif".
* Vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrige souvent les distorsions et les franges de couleurs causées par votre objectif. Lightroom détectera généralement automatiquement l'objectif utilisé. Sinon, vous pouvez le sélectionner manuellement.
2. Balance blanche:
* outil de piles: Cliquez sur l'icône des pipires et cliquez sur une zone gris neutre sur la photo (comme une carte grise, un t-shirt blanc en lumière uniforme ou une surface en béton). Cela peut ajuster automatiquement la balance des blancs.
* Temps &Tint Sliders: Affinez la température de couleur (température:plus fraîche / plus bleue à plus chaude / jaune) et teinte (teinte:plus vert à plus de magenta). Ajustez pour rendre les tons de peau naturels et agréables. Astuce:évitez les tons de peau trop chauds. *
3. Exposition:
* Ajustez la luminosité globale de l'image. Visez un bon équilibre des points forts et des ombres. N'ayez pas peur de réduire un peu l'exposition pour préserver les détails dans des zones lumineuses.
4. Contraste:
* Augmente la différence entre les zones claires et sombres, ce qui fait éclater l'image. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre la peau dure. Les ajustements subtils sont généralement les meilleurs.
5. Faits saillants:
* Contrôle la luminosité des zones les plus brillantes de l'image. L'abaissement des reflets peut récupérer des détails dans les zones soufflées comme le ciel ou la peau.
6. Shadows:
* Contrôle la luminosité des zones les plus sombres. L'élévation des ombres peut révéler des détails dans les zones sombres et rendre l'image plus lumineuse dans l'ensemble.
7. Blancs:
* Ajuste les blancs les plus brillants de l'image. Déplacez le curseur jusqu'à ce que vous commencez à voir quelques pixels coupés (blanc pur). Cela ajoute du punch et de la luminosité. Maintenez Alt (option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur pour voir l'écrasement.
8. Noirs:
* Ajuste les noirs les plus sombres de l'image. Déplacez le curseur jusqu'à ce que vous voyiez quelques pixels coupés (noir pur). Cela ajoute de la profondeur et du contraste. Maintenez Alt (option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur pour voir l'écrasement.
9. présence (clarté, texture, dehaze):
* Clarity: Ajoute un contraste de mi-ton, ce qui rend l'image plus nette et plus détaillée. Utilisez avec parcimonie sur les portraits, car il peut accentuer la texture de la peau.
* texture: Comme la clarté, mais se concentre sur des détails plus fins. Peut être utile pour ajouter de la texture aux cheveux ou aux vêtements, mais encore une fois, utilisez avec parcimonie la peau.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume atmosphérique. Utilisez-le pour réduire le brouillard ou améliorer la sensation de profondeur. Peut parfois être utilisé pour ajouter une lueur subtile à la peau.
10. Vibrance et saturation:
* vibrance: Ajuste l'intensité des couleurs les plus sourdes de l'image. C'est un moyen plus doux d'augmenter la couleur que la saturation.
* saturation: Ajuste l'intensité de toutes les couleurs de l'image. Faites attention à ne pas suintéaturer, car cela peut rendre les tons de peau contre nature. Habituellement, un léger ajustement de la vibrance est préféré à la saturation.
Phase 3:Ajustements ciblés (ajustements locaux)
Ces ajustements vous permettent d'apporter des modifications à des zones spécifiques de l'image.
1. Brosse de réglage (k):
* Sélectionnez l'outil de pinceau de réglage (ou appuyez sur la touche "K").
* Ajustez la taille du pinceau, la plume, le débit et la densité.
* Taille: Le diamètre de la brosse.
* plume: La douceur du bord de la brosse. Une plume haute crée une transition en douceur.
* flux: À quelle vitesse l'effet est appliqué lorsque vous peignez. Le débit plus faible est meilleur pour les ajustements subtils.
* densité: La résistance maximale de l'effet.
* Utilisations communes:
* Peau de lissage: Réduisez légèrement la clarté et la texture et peignez la peau. Ajoutez une légère netteté négative.
* esquiver et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques. Utilisez une petite brosse avec un débit et une densité bas. Dodge se soucie des yeux pour les faire scintiller.
* Amélioration des yeux: Augmentez l'exposition, le contraste et la clarté légèrement sur les yeux. Vous pouvez également ajuster la couleur de l'iris.
* ajoutant de la lumière aux cheveux: Éclairer et ajouter un contraste à des mèches de cheveux spécifiques.
* dents éclairantes: Éclairer et désaturer légèrement les dents. N'en faites pas trop!
2. Filtre gradué (M):
* Sélectionnez l'outil de filtre gradué (ou appuyez sur la touche "M").
* Cliquez et faites glisser pour créer un dégradé.
* Utilisations communes:
* ciel assombri: Réduire l'exposition et les points forts pour créer un ciel dramatique.
* ajout d'une vignette: Assombrez les bords de l'image pour attirer l'attention sur le sujet.
* Création d'un effet de fuite de lumière: Ajouter une couleur chaude et augmenter l'exposition d'un côté de l'image.
3. Filtre radial (Shift + M):
* Sélectionnez l'outil de filtre radial (ou appuyez sur "Shift + M").
* Cliquez et faites glisser pour créer une sélection elliptique.
* Utilisations communes:
* Création d'un projecteur: Allumez la zone à l'intérieur de l'ellipse pour attirer l'attention sur le sujet.
* ajout d'une vignette: Assombrez la zone à l'extérieur de l'ellipse pour attirer l'attention sur le sujet.
Phase 4:Affûtage des détails et réduction du bruit
1. Panneau de détail:
* Affûtage:
* Montant: Contrôle la quantité d'aiguisation. Démarrez bas et augmentez progressivement.
* rayon: Détermine la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit est meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité de détails fins est affûté.
* masquage: Empêche la netteté d'être appliquée sur des zones lisses comme la peau. Maintenez Alt (option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur pour voir le masque. Les zones blanches seront affûtées.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de luminance (luminosité).
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs.
* Utilisez-les avec parcimonie, car ils peuvent adoucir l'image.
Phase 5:Gradage des couleurs (facultatif)
1. Panneau de classement des couleurs (anciennement divisé):
* Vous permet d'ajouter des teintes de couleur aux points forts et aux ombres.
* Faits saillants: Sélectionnez une couleur et ajustez la saturation.
* ombres: Sélectionnez une couleur et ajustez la saturation.
* équilibre: Ajuste l'équilibre entre les couleurs fortes et les couleurs de l'ombre.
* Ceci est souvent utilisé pour créer un look stylisé.
Phase 6:étalonnage (avancé)
1. Panneau d'étalonnage de la caméra:
* Ce panneau peut être utilisé pour affiner les couleurs de votre image en fonction de votre profil de caméra. Ce n'est généralement pas nécessaire pour l'édition de portraits de base, mais peut être utile pour atteindre des couleurs cohérentes sur différentes images.
* Profil: Expérimentez avec différents profils de caméra pour voir s'ils améliorent les couleurs de votre image.
* Shadow Tint: Ajustez la teinte de l'ombre pour corriger toutes les couleurs de couleur dans l'ombre.
* primaires rouges / vertes / bleus: Affinez la couleur des canaux rouges, verts et bleus.
Phase 7:Presets et synchronisation
1. Création de préréglages:
* Une fois que vous avez développé un style que vous aimez, vous pouvez l'enregistrer en préréglage.
* Cliquez sur l'icône "+" dans le panneau Presets et choisissez "Créer un préréglage".
* Donnez un nom à votre préréglage et sélectionnez les paramètres que vous souhaitez inclure.
2. Paramètres de synchronisation:
* Sélectionnez plusieurs images dans le film FilmStrip.
* Cliquez sur le bouton "Sync" en bas du panneau Développer.
* Choisissez les paramètres que vous souhaitez synchroniser et cliquez sur «Synchroniser». C'est un énorme gain de temps!
Phase 8:Exportation
1. Boîte de dialogue d'exportation:
* Sélectionnez la ou les images que vous souhaitez exporter.
* Cliquez sur "Fichier"> "Exportation".
2. Paramètres d'exportation (très important):
* Emplacement d'exportation: Choisissez où vous souhaitez enregistrer les fichiers exportés.
* dénomination des fichiers: Définissez une convention de dénomination de fichiers (par exemple, `ImageName-édité ').
* Paramètres de fichier:
* Format d'image:
* jpeg: Le plus courant pour le Web et l'utilisation générale.
* tiff: Format sans perte de haute qualité pour l'impression et l'édition supplémentaire.
* png: Bon pour les images avec transparence.
* qualité (jpeg): Réglez le curseur de qualité sur une valeur élevée (80-100) pour une bonne qualité d'image.
* espace colorimétrique: SRGB est la norme à usage Web. Adobe RVB est une gamme plus large (mieux pour l'impression si votre imprimante le prend en charge).
* dimensionnement d'image:
* redimensionner pour s'adapter: Utilisez-le pour contrôler la taille de vos images exportées.
* Largeur et hauteur: Spécifiez la largeur et la hauteur maximales dans les pixels.
* bord long: Spécifiez la longueur maximale du bord long dans les pixels.
* Ne pas agrandir: Cochez cette case pour empêcher Lightroom de renforcer vos images.
* Résolution: 300 PPI est standard pour l'impression. 72 PPI est bien pour le Web.
* Affûtage de sortie:
* Appliquer un affûtage pour le milieu de sortie prévu (écran, papier mat, papier brillant). Choisissez "standard" ou "élevé" en fonction de vos préférences.
* métadonnées: Choisissez les métadonnées à inclure.
* Affaire au filigrane: Ajoutez un filigrane si vous souhaitez protéger vos images.
3. Cliquez sur "Exporter".
Conseils et considérations clés:
* Édition non destructive: L'édition Lightroom n'est pas destructive. Votre image d'origine n'est jamais modifiée.
* brut vs jpeg: Les fichiers bruts contiennent plus de données et offrent plus de flexibilité pour l'édition que les JPEG. Il est presque toujours préférable de tirer en brut, en particulier pour les portraits.
* Calibrage du moniteur: Un moniteur calibré est essentiel pour un rendu précis des couleurs. Investissez dans un calibrateur de moniteur.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style.
* moins c'est plus: Résistez à l'envie de sur-éditer. Un portrait d'apparence naturelle est souvent plus attrayant.
* teint: Faites une attention particulière aux tons de peau. Évitez de les faire trop orange, trop rouge ou trop pâle.
* Zoomez: Zoomez à 100% pour vérifier les artefacts, le bruit et la netteté.
* avant et après: Utilisez la clé "\" pour basculer entre les versions originales et éditées pour voir l'impact de vos ajustements.
* Soutenez vos catalogues: Sauvegardez régulièrement vos catalogues et images Lightroom.
* Apprenez les raccourcis clavier: Les raccourcis clavier accéléreront considérablement votre flux de travail.
* Apprenez des autres: Regardez des tutoriels, lisez des articles et étudiez le travail des photographes de portrait que vous admirez.
Il s'agit d'un guide complet, mais la meilleure façon d'apprendre est de pratiquer et d'expérimenter. Bonne chance, et bonne modification!