avant de commencer:la préparation est la clé
1. tir en brut: C'est * crucial *. Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus de données que les JPEG, vous offrant beaucoup plus de flexibilité dans l'édition. Tirez dans RAW chaque fois que possible.
2. bon éclairage à la capture: Bien que vous puissiez résoudre certains problèmes d'éclairage dans Lightroom, il est toujours préférable de commencer par une photographie bien exposée et éclairée. Envisagez d'utiliser des réflecteurs ou des softbox lors de la prise de vue dans des environnements contrôlés.
3. Balance blanche appropriée à la capture: De même, essayez d'obtenir la balance des blancs dans la caméra. Cela minimisera le montant de la correction nécessaire en post-traitement.
Processus d'édition étape par étape dans Lightroom Classic (ou Lightroom CC - Les concepts sont similaires)
Ce guide suppose que vous utilisez Lightroom Classic, la version de bureau. Lightroom CC (basé sur le cloud) a une interface et un ensemble d'outils similaires, mais certains emplacements peuvent varier légèrement.
1. Importation et organisation:
* Import: Importez vos photos de portrait brutes dans Lightroom. Choisissez un dossier de destination sur votre ordinateur ou un lecteur externe pour les stocker. Envisagez d'utiliser des mots clés (par exemple, "portrait", "famille", "studio") pendant l'importation pour aider à l'organisation plus tard.
* culling (sélection): Parcourez vos photos dans le module de la bibliothèque et marquez vos favoris. Utilisez la touche «P» (Pick) pour signaler les meilleures images. Vous pouvez ensuite filtrer pour afficher uniquement les images choisies. Cela fait gagner du temps en se concentrant sur les meilleurs plans. Utilisez l'indicateur Rejeté (touche «x») pour marquer les images que vous n'utilisez certainement pas.
2. Ajustements de base (développez le module):
* Balance des blancs: Ajustez les curseurs de température et de teintes pour obtenir des tons de peau précis et agréables. Vous pouvez utiliser l'outil de piles pour cliquer sur une zone gris neutre dans l'image (si l'on existe) pour obtenir un point de départ. Souvent, vous voudrez des tons de peau légèrement plus chauds.
* Exposition: Corrigez la luminosité globale de l'image. Visez une image bien exposée sans coupure (perte de détails) dans les points forts ou les ombres.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour améliorer ou adoucir l'image. Faites attention à ne pas en faire trop, car trop de contraste peut sembler dur.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour récupérer les détails dans des zones lumineuses comme la peau ou les vêtements.
* ombres: Augmentez les ombres pour faire ressortir les détails dans les zones plus sombres, mais soyez prudent d'introduire le bruit.
* Blancs: Ajustez le point blanc pour définir les tons les plus brillants de l'image.
* Noirs: Ajustez le point noir pour définir les tons les plus sombres de l'image.
* présence (clarté, vibrance, saturation):
* Clarity: Ajouter ou supprimer le contraste et la définition du mi-ton. Utilisez-le avec parcimonie sur les portraits, car trop peut accentuer la texture de la peau et les imperfections. Souvent, * réduisant * la clarté légèrement peut adoucir la peau.
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs moins saturées. Il est généralement plus sûr à utiliser que la saturation, car il est moins susceptible de rendre les tons de peau contre nature.
* saturation: Ajuste également la saturation de toutes les couleurs. Utilisez-le avec prudence, car il peut facilement conduire à des résultats sur-saturés et non naturels.
3. Courbe de ton:
* La courbe de tonage permet un contrôle plus précis sur le contraste que le curseur de contraste de base. Une «courbe S subtile est souvent utilisée pour ajouter un peu de contraste, tandis qu'une courbe plate peut réduire le contraste. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image. La courbe ponctuelle concerne les utilisateurs avancés.
4. HSL / COULEUR (teinte, saturation, luminance):
* Hue: Ajustez les couleurs individuelles de l'image (par exemple, déplacez la teinte des rouges vers l'orange ou le magenta). Ceci est utile pour les tons de peau affinés.
* saturation: Ajustez la saturation des couleurs individuelles. Vous voudrez peut-être désaturer du blues ou des légumes verts s'ils sont distrayants ou trop dynamiques.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles. L'augmentation de la luminance des oranges et des jaunes peut égayer les tons de peau.
5. Détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir de beaux détails. Utilisez le * montant *, * RADIUS *, * Détail * et * Masking * Sliders Soins. Haute * quantité * et * rayon * peut créer des artefacts indésirables.
* * Montant:* Contrôle la résistance de l'effet d'accrochage.
* * RADIUS:* Détermine la taille des détails affûtés. Les valeurs plus petites sont généralement meilleures pour les portraits.
* * Détail:* contrôle la quantité de détails fins affûtés.
* * Masquage:* C'est * très * important. Il empêche l'affûtage des zones telles que la peau lisse ou les arrière-plans, qui peuvent introduire du bruit et des artefacts. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur de masquage pour visualiser le masque. Vous voulez masquer les zones lisses.
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit (grain), en particulier dans l'ombre, utilisez les curseurs de réduction de la luminance et du bruit de couleur. L'augmentation de ces valeurs peut adoucir l'image, alors trouvez un équilibre. Appliquer un affûtage * après * Réduction du bruit.
6. Élimination des points (guérison et clonage):
* Utilisez l'outil d'élimination des points (raccourci clavier:«Q») pour éliminer les imperfections, les taches de poussière et autres imperfections de la peau. Lightroom échantillonne automatiquement les zones à guérir, mais vous pouvez ajuster manuellement la zone source si nécessaire. Commencez par le mode "Heal", puis passez en mode "clone" si la guérison ne fonctionne pas bien. Zoomez pour voir clairement les imperfections.
7. Filtre gradué et filtre radial (pour les ajustements ciblés):
* Filtre gradué (raccourci clavier:'M'): Appliquez des ajustements à une zone de dégradé de l'image. Utile pour assombrir le ciel, en ajoutant du contraste à l'arrière-plan, ou en assombrissant subtilement les bords de l'image pour attirer l'attention sur le sujet.
* Filtre radial (raccourci clavier:Shift + M): Appliquer des ajustements à une zone circulaire ou elliptique de l'image. Utile pour éclaircir le visage du sujet, l'ajout d'effets de vignette ou assombrir ou éclaircir sélectivement les zones spécifiques.
comment utiliser ces filtres efficacement:
* Cliquez sur l'icône du filtre gradué ou radial.
* Faites glisser le filtre sur l'image.
* Ajustez les curseurs (exposition, contraste, points forts, ombres, etc.) pour atteindre l'effet souhaité.
* Inversez l'effet du filtre radial si vous souhaitez que le réglage s'applique * à l'extérieur * du cercle.
Exemple utilise:
* Filtre radial: Éclairer les yeux. Ajoutez un effet "Dodge" subtil au visage. Créez un effet de vignette subtil pour concentrer l'attention sur le sujet.
* Filtre gradué: Ajoutez un dégradé d'assombrissement en haut de l'image pour simuler une vignette.
8. Pinceau de réglage local (pour un contrôle encore plus précis):
* Le pinceau de réglage (raccourci clavier:«k») vous permet de «peindre» des ajustements sur des zones spécifiques de l'image. Il s'agit de l'outil le plus précis pour l'édition ciblée.
* Utilisations communes:
* esquiver et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques comme les yeux ou les ombres.
* adoucissant la peau: Réduisez la clarté et augmentez légèrement l'exposition sur la peau pour l'adoucir.
* Eyes aiguisés: Aiguisez les yeux pour les rendre plus attrayants.
Comment utiliser le pinceau de réglage:
* Cliquez sur l'icône du pinceau de réglage.
* Ajustez la taille du pinceau, la plume (douceur des bords), le flux (opacité) et la densité.
* Sélectionnez les ajustements que vous souhaitez effectuer (par exemple, exposition +0,2, clarté -15, netteté +20).
* Peignez les zones que vous souhaitez ajuster.
* Vous pouvez ajouter plusieurs pinceaux de réglage à la même image avec différents paramètres.
9. Corrections de l'objectif:
* Accédez au panneau Corrections de l'objectif.
* Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrigera automatiquement la distorsion de l'objectif et l'aberration chromatique (franges de couleurs).
10. Transformée (pour la correction de la perspective):
* Si votre image a des problèmes de perspective (par exemple, des lignes convergentes), vous pouvez utiliser le panneau de transformation pour les corriger. Expérimentez avec l'outil vertical guidé pour redresser automatiquement les lignes.
11. Étalonnage (avancé):
* Le panneau d'étalonnage de la caméra est destiné aux utilisateurs avancés. Il vous permet d'ajuster les couleurs en fonction de votre profil de caméra. Souvent, de légers ajustements aux teintes primaires rouges, vertes et bleues peuvent améliorer les tons de peau. C'est très subtil.
12. Exportation:
* Fichier> Export ...
* Choisissez un emplacement: Sélectionnez où vous souhaitez enregistrer le fichier exporté.
* dénomination des fichiers: Choisissez une convention de dénomination de fichiers.
* Paramètres de fichier:
* Format d'image: JPEG est le plus courant pour le partage en ligne. TIFF est un format sans perte bon pour l'impression.
* Qualité: Pour JPEGS, définissez la qualité à 70 à 80% pour un bon équilibre entre la taille du fichier et la qualité d'image.
* espace colorimétrique: SRGB est la norme pour le Web et la plupart des services d'impression.
* dimensionnement d'image:
* redimensionner pour s'adapter: Si vous avez besoin de redimensionner l'image (par exemple, pour le téléchargement sur un site Web), cochez la case "Redimensionner pour ajuster" et spécifiez les dimensions souhaitées.
* Ne pas agrandir: Assurez-vous que cette option est vérifiée pour éviter la mise à l'échelle, ce qui peut conduire à la pixélation.
* aiguiser pour: Choisissez "écran" pour les images Web ou "papier mat" ou "papier brillant" pour l'impression. Sélectionnez un montant (bas, standard, haut). Cela ajoute une passe finale pour la sortie prévue.
* métadonnées: Choisissez d'inclure ou exclure les métadonnées (paramètres de la caméra, informations sur le droit d'auteur, etc.).
* Affaire au filigrane: Ajouter éventuellement un filigrane.
Conseils pour les portraits d'apparence naturelle:
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle du sujet, et non de créer une image complètement artificielle.
* Focus sur les yeux: Les yeux pointus sont cruciaux pour un portrait captivant.
* peau lisse, mais pas trop: Réduisez les imperfections et adoucissez la texture de la peau, mais ne donnez pas à la peau un aspect plastique. Laissez une certaine texture pour un look plus naturel.
* Maintenir des tons de peau naturels: Évitez les tons de peau trop orange ou boueux. Utilisez le panneau HSL / couleur pour affiner les couleurs.
* Préserver les détails: Ne pas sur-sharpen ou trop lisse, car cela peut détruire les détails.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans l'édition de portraits.
erreurs courantes à éviter:
* sur-sharping: Crée des bords durs et non naturels.
* Peau exagérée: Rend la peau en plastique et contre nature.
* couleurs sursaturantes: Conduit à des couleurs non naturelles et distrayantes.
* Couper les reflets ou les ombres: Entraîne une perte de détails dans les zones les plus brillantes ou les plus sombres de l'image.
* modifications incohérentes: Appliquer différents styles d'édition à différentes photos de la même série.
Résumé du flux de travail:
1. Importer et réduire
2. Ajustements de base (exposition, contraste, balance blanche)
3. Courbe de tonalité
4. HSL / COULEUR
5. Détail (affûtage, réduction du bruit)
6. Retrait ponctuel
7. Filtres gradués / radiaux
8. Brosse de réglage
9. Corrections de l'objectif
10. Transformer
11. Calibrage (avancé)
12. Exporter
Ce guide fournit un aperçu complet de l'édition de portraits dans Lightroom. Expérimentez avec les différents outils et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et les images spécifiques avec lesquelles vous travaillez. Bonne chance!