i. Comprendre les fondamentaux
Avant de plonger, comprenez qu'un grand portrait préréglé améliore, plutôt que de se transformer complètement, une image. Bons préréglages:
* fonctionne bien dans diverses conditions d'éclairage: Bien qu'aucun préréglage ne fonctionnera parfaitement sur chaque image, efforcez la polyvalence.
* conserver les tons de peau: C'est primordial. Évitez les couleurs dures sur la peau.
* Complétez le sujet: Considérez l'humeur, le style et l'environnement du sujet.
* sont subtils et raffinés: Les préréglages exagérés semblent souvent contre nature.
* sont adaptables: Vous devriez être en mesure de modifier facilement un préréglage pour des images spécifiques.
ii. Le panneau de développement Lightroom:votre boîte à outils
Le panneau de développement est l'endroit où vous passerez la plupart de votre temps. Voici un aperçu rapide des sections clés des préréglages de portraits:
* Basic:
* Température et teinte: Ajustez la balance des blancs pour des moulages de couleurs précises ou créatifs.
* Exposition: Établit une luminosité globale.
* Contraste: Contrôle la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants: Ajuste la luminosité des zones les plus brillantes.
* ombres: Ajuste la luminosité des zones les plus sombres.
* Blancs et Noirs: Fonctionne les extrêmes de la gamme tonale.
* présence (clarté, vibrance, saturation): La clarté ajoute un contraste local (soyez prudent avec la peau). La vibrance stimule les couleurs sourdes; La saturation augmente toutes les couleurs.
* Courbe de ton: Puissant pour contrôler le contraste global et créer des looks différents. Expérimentez avec la courbe ponctuelle (courbes S pour le contraste, les courbes S inversées pour une sensation vintage).
* hsl / couleur: Contrôles de la teinte, de la saturation et de la luminance pour les couleurs individuelles. Crucial pour régler les tons de peau, la couleur des yeux et la palette de couleurs globale.
* Gradage des couleurs (anciennement Toning divisé): Ajoute des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres. Idéal pour créer un look vintage ou cinématographique.
* Détail: Affûtage et réduction du bruit.
* Corrections de l'objectif: Corrige les distorsions des lentilles et l'aberration chromatique. Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil".
* Transform: Corrige les problèmes de perspective.
* Effets: Ajoute du grain, de la vignette ou du déshaze.
* Calibration: Fonctionne le rendu couleur de votre appareil photo.
iii. Le processus:construire votre préréglage
1. Choisissez une image de départ: Sélectionnez un portrait bien exposé avec un éclairage neutre. Ce sera votre point de référence.
2. Faire des ajustements de base: Commencez par les principes fondamentaux du panel de base.
* Balance des blancs: Ajustez les tons de peau précis. Une température légèrement plus chaude fonctionne souvent bien pour les portraits.
* Exposition: Obtenez la bonne luminosité globale.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour définir le sujet.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets soufflés ou les ombres bloquées. La réduction des clôtures légèrement aide souvent la peau.
* Blancs et Noirs: Réglez les points les plus brillants et les plus sombres de l'image. Évitez l'écrasement (perte de détails dans les reflets ou les ombres).
3. Affinez les tons de peau avec HSL / Couleur: C'est essentiel.
* Hue orange et rouge: Les ajustements mineurs peuvent affecter considérablement la peau. En règle générale, le déplacement légèrement orange vers le rouge peut ajouter de la chaleur.
* saturation orange et rouge: Réduisez la saturation pour adoucir la peau. Faites attention à ne pas trop désaturer.
* Luminance orange et rouge: Augmentez la luminance pour égayer la peau. Une légère augmentation peut créer une apparence plus fluide.
* Ajustements ciblés: Utilisez l'outil de réglage ciblé (l'icône du cercle dans le panneau HSL / couleur) pour cliquer sur la peau et glisser vers le haut / vers le bas pour régler la saturation et la luminance ou la gauche / droite pour régler la teinte.
4. Expérimentez la courbe de ton:
* Gentle S-Curve: Ajoute un contraste subtil.
* Courbes de type film: Soulevez légèrement le point noir pour créer un look fané.
* look mat: Aplatissez légèrement la courbe dans les ombres et les reflets.
5. Ajouter le classement des couleurs:
* couleurs subtiles: Ajoutez un soupçon de couleur aux reflets et aux ombres pour un look unique. Par exemple, une touche de sarcelle dans l'ombre et de l'orange dans les points forts peut créer un effet cinématographique. Gardez la saturation très basse.
* Conversion monochrome: Peut être utile pour créer des préréglages en noir et blanc avec un certain look.
* Par exemple, désaturer entièrement, puis essayez d'ajouter une teinte de bleu aux ombres, et du jaune aux points forts d'un style unique.
6. Affûter et réduire le bruit:
* Affûtage: Appliquer un aiguillage avec parcimonie. Zoomez à 100% pour évaluer. Utilisez le masquage pour éviter une affûtage dans des zones comme la peau.
* Réduction du bruit: Appliquer une réduction du bruit si nécessaire, en particulier à des ISO plus élevés.
7. Corrections de l'objectif: Activez toujours "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil".
8. Effets:
* vignette: Une vignette subtile peut attirer l'attention sur le sujet.
* grain: Ajoutez une touche de grain pour une sensation de film (utilisez avec parcimonie).
9. Créez le préréglage:
* Cliquez sur + bouton dans le panneau Presets et choisissez «Créer un préréglage».
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "Portrait chaud", "Vintage Film", "B&W Matte").
* important: Sélectionnez soigneusement les paramètres à inclure dans le préréglage. Considérez * pas * y compris:
* Balance des blancs: Peut nécessiter un ajustement pour chaque image. Cependant, si la balance des blancs fait partie intégrante du look, incluez-le.
* Exposition: A généralement besoin d'un ajustement individuel.
* Corrections de l'objectif: Si vous utilisez toujours le même objectif, y compris c'est bien.
* Transform: Presque toujours spécifique à l'image.
* Cliquez sur "Créer".
10. Testez et affinez:
* Appliquez votre préréglage sur différents portraits avec des tons d'éclairage et de peau variables.
* Faites des ajustements au préréglage selon les besoins en fonction de vos tests. Écrasez le préréglage d'origine pour enregistrer vos modifications (cliquez avec le bouton droit sur le préréglage et sélectionnez "Mettre à jour avec les paramètres actuels").
iv. Idées de préréglage de portraits créatifs:
Voici quelques idées prédéfinies créatives pour vous aider à démarrer:
* chaud et doré:
* Augmenter légèrement la température.
* Boostez légèrement la saturation orange et rouge.
* Gente-Curve.
* Légère chaleur dans les reflets et les ombres en utilisant le classement des couleurs.
* film vintage:
* Réduire le contraste.
* Soulevez le point noir.
* Ajoutez une touche de grain.
* Magenta ou cyan subtile dans l'ombre, et jaune ou orange dans les reflets.
* noir mat et blanc:
* Désaturer l'image.
* Aplatir la courbe de ton dans l'ombre et les reflets.
* Ajoutez une touche de bleu ou de violet dans l'ombre pour un ton cool.
* High-Key &Dreamy:
* Augmentez l'exposition et les faits saillants.
* Adoucir les tons de peau en réduisant la clarté et en augmentant la luminance.
* Ajoutez une vignette subtile.
* dramatique et de mauvaise humeur:
* Réduisez l'exposition et les faits saillants.
* Augmenter le contraste.
* Ajoutez une touche de sarcelle ou de bleu dans l'ombre.
* percutant et vibrant:
* Augmentez sélectivement les vibrance et la saturation (éviter la peau trop saturation).
* Utilisez soigneusement la clarté (contraste local).
* Légère courbe S.
* Teal &Orange (Cinematic):
* Couleurs de couleur:sarcelle / cyan dans les ombres, orange / jaune dans les reflets
* Réduisez légèrement la saturation globale.
* Ajustez les teintes pour améliorer la séparation sarcelle et orange.
* éthéré et doux:
* Augmenter légèrement l'exposition
* Réduisez considérablement la clarté, peut-être dans la plage de -30 à -50
* Ajoutez un léger effet de floraison à l'aide d'un filtre radial avec une exposition accrue et une netteté réduite.
v. Conseils et meilleures pratiques:
* moins c'est plus: Commencez par des ajustements subtils. Vous pouvez toujours en ajouter plus, mais il est plus difficile de défaire les modifications exagérées.
* Utilisez des ajustements locaux: La brosse de réglage, le filtre radial et le filtre gradué peuvent être utilisés pour appliquer des ajustements sur des zones spécifiques de l'image (par exemple, égayer les yeux, une peau lisse, assombrir l'arrière-plan). Ce ne sont * pas * inclus dans les préréglages, mais vous pouvez créer une collection de préréglages de réglage pour s'appliquer séparément.
* Traitement par lots: Une fois que vous avez un préréglage que vous aimez, utilisez-le sur un lot de photos similaires pour maintenir la cohérence.
* Expérimentez régulièrement: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser les limites de votre créativité.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez les styles de photographes dont vous admirez le travail et essayez de recréer leur apparence.
* Considérez votre style: Développez des préréglages qui s'alignent avec votre esthétique personnelle.
* Pratiquez sur différentes conditions d'éclairage: Tirez dans divers environnements d'éclairage pour tester vos préréglages.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour assurer une représentation précise des couleurs.
* Utilisez des références: Rassemblez des images du look que vous souhaitez réaliser pour utiliser comme guide de référence.
* Créer des variations: Faites plusieurs versions d'un préréglage avec de légères différences, telles que différents niveaux d'intensité ou variations de couleur.
* Nom cohérente: Utilisez une convention de dénomination afin que vous puissiez organiser et localiser facilement les préréglages dont vous avez besoin.
vi. Erreurs courantes à éviter:
* sur-traitement: Un contraste sévère, un affûtage excessif et des couleurs contre nature peuvent rendre les portraits artificiels.
* Ignorer les tons de peau: Surveillez les moulages de couleur et les textures de la peau contre nature.
* Création de préréglages trop spécifiques: Un préréglage qui fonctionne parfaitement sur une image pourrait ne pas fonctionner bien sur les autres.
* ne pas tester sur différentes images: Testez toujours vos préréglages sur une variété d'images avec différents tons d'éclairage et de peau.
* Oublier les ajustements locaux: Ne comptez pas uniquement sur les préréglages. Les ajustements locaux peuvent affiner l'apparence et corriger les problèmes spécifiques.
* excessive de la clarté de la peau. La clarté créera une peau lourde très dure et texture dans la plupart des cas.
En suivant ces directives et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer une bibliothèque de Lightroom personnalisés en développement de préréglages qui rationaliseront votre flux de travail d'édition de portrait et vous aideront à réaliser votre vision créative souhaitée. N'oubliez pas que les meilleurs préréglages sont ceux que vous aimez utiliser et qui vous aident à exprimer votre style unique.